The Resurrection
Acrylic On Canvas
WallArt
mannerist baroque
1577
210.0 x 128.0 cm
Church of Santo Domingo el Antiguo
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (22 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
The Resurrection
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis predmetu
A Vision of Ascension: Exploring El Greco’s ‘The Resurrection’
Doménikos Theotokópoulos, universally known as El Greco – “the Greek” – stands apart in the annals of European art history. Born in Crete in 1541, a region then under Venetian dominion, his artistic journey took him through Venice and Rome before establishing himself firmly within the spiritual landscape of Spain: Toledo. More than simply absorbing influences from these cities; El Greco synthesized them into an unparalleled style that foreshadowed the emotional fervor of Expressionism and the fragmented forms of Cubism centuries ahead of their time. His formative years spent studying Byzantine iconography instilled in him a meticulous attention to detail and a profound understanding of religious imagery – principles that would permeate his entire oeuvre.
The Painting's Dramatic Composition & Technique
‘The Resurrection,’ completed around 1600, exemplifies El Greco’s distinctive approach. Executed on canvas measuring 210 x 128 cm, the painting is dominated by a monumental depiction of Christ’s ascension into heaven. The artist employs masterful chiaroscuro – dramatic contrasts between light and dark – to sculpt figures with an ethereal glow, conveying a palpable sense of divine majesty. El Greco's elongated proportions, characteristic of his Mannerist style, heighten the emotional impact of the scene, emphasizing Christ’s vulnerability amidst overwhelming spiritual grandeur.
Symbolism Rooted in Byzantine Tradition
The painting draws heavily from Byzantine iconography, reflecting El Greco’s deep connection to Orthodox Christianity. Angels surround Jesus, their outstretched arms mirroring his own as they lift him upwards towards God. The inclusion of doves – symbols of the Holy Spirit – reinforces the theological narrative of resurrection and divine grace. Notably, the composition mirrors that of ‘The Pentecost,’ suggesting a deliberate pairing intended to convey a unified message about faith and redemption.
Historical Context & Artistic Influence
Painted for the Colegio de Doña Maria in Madrid, ‘The Resurrection’ represents a pivotal moment in El Greco's artistic career. It aligns with his exploration of spiritual themes during his time in Toledo, where he sought to express profound emotion through stylized forms. His work profoundly impacted subsequent artists, particularly those interested in conveying psychological depth and emotional intensity – anticipating movements like Expressionism and influencing the stylistic sensibilities of generations to come. As evidenced by its inclusion in the Web Gallery of Art and its prominent display at Museo de El Greco, Toledo, this masterpiece continues to inspire awe and contemplation.
A Legacy of Spiritual Intensity
El Greco’s ‘The Resurrection’ transcends mere representation; it embodies a spiritual quest for transcendence. Through his innovative technique and evocative imagery, he captured the essence of faith—a legacy that resonates powerfully even today. Consider commissioning a high-quality reproduction to infuse your interior space with this iconic artwork's timeless beauty and profound symbolism.
Podobné diela
Biografia umelca
Doménikos Theotokópoulos – El Greco
Doménikos Theotokópoulos, známy ako El Greco – “grécki” – bol maliar, ktorého život a dielo vyvracalo ľahké kategorizovanie. Narodil sa v roku 1541 na ostrove Kreta, potom pod veneckou vládou, jeho umelecká cesta vedla cez Benátky a Rim pred tým, čo nakoniec našlo svoje posledné vyjadrenie duchovným srdcom Španielska: Toledo. El Greco nebol len produktom týchto miest; syntetizoval ich vplyvy do niečoho úplne unikátneho – štýlu, ktorý anticipoval emocionálnu intenzitu expresionizmu a fragmentované formy kubizmu storočia neskôr. Jeho skoré školenie v bizantickej tradícii zabezpečilo mu dôkladnú pozornosť detailom a hlboké porozumenie kresťanským ikonografickým obrazom. Toto základné porozumenie však nezabránilo jeho tvorbe rozšíriť svoje hranice. Podpisoval svoje práce grécky, často pripájač „Krḗs“ – Kretský – ako hrdý vyhlásenie svojich pôvodných zdrojov, dokonca keď vstupoval do nových umeleckých oblastí. Semienka jeho výnimočného štýlu boli zasadené nie len technikou, ale aj intenzívnym náboženským prostredím jeho domova a bohatým tapisériou veneckého umenia.Od Benátok k Tokiolu: Transformácia
Presun do Benátok okolo roku 1567 predstavil zásadný okamih. Ponorený do živého umeleckého prostredia študoval El Greco majstrov – Titiana, Tintoretta, Veronese – získavajúc ich maestriu farieb, kompozície a dramatického osvetlenia. Naučil sa uvoľňovať štetcovú prácu, prijímať zmyselnosť olejovej maści a zobrazovať postavy s novým dynamickým pohybom. Tento venecký vplyv je viditeľný v skorších dielach ako *Svätý Sebastián* (1600), kde anatomický detail hladko prelína s témou dramatického osvetlenia a tieňov. Nasledujúci pobyt v Ríme vystavil ho manierizmu – štýlu charakterizovanému predlžovacími formami, deformovanými perspektívami a sofistikovanými kompozíciami. Hoci dokázal značnú talent, El Greco sa mu nepodarilo dosiahnuť široké uznanie v konkurenčnom rakúskom umeleckom svete. Jeho presun do Tokiola v roku 1577 konečne umožnil jeho jedinečnému zdaneniu rozvinúť svoju činnosť. Mesto, ktoré bolo potom centróm náboženského záujmu počas Kontrar reformácie poskytovalo obidve podporu a atmosféru vhodnú na jeho intenzívne duchovné maľby.Štýl Odlišný od všetkých
El Grecoho umelecký štýl je okamžite rozpoznateľný – a úplne fascinujúci. Jeho postavy sú často dramaticky predĺžené, ich telo rozprestierané v pozíciách vyjadrujúcich duchovnú ekstáziu alebo hlbokú úzkosť. Nie ide o prostredné umelecké efektívnosť; je to pokus zobrazovať nepriame svetlá, ktoré sú mimo povrchu vecí. Mistrovsky využíval farby – nie nevyhnutne realistické farebné škály, ale živé, často nezvyčajné odtiene – aby zvýšil emocionálny dopad jeho diel. Dramatické osvetlenie, s ostrými kontrastami svetla a tieňov vytvára divadelný efekt, čím vtáča pozriteľa do srdca scény. Jeho obraz *Burial of the Count of Orgaz* (1586-1588) dokonalým príkladom týchto vlastností. Maľba zobrazuje zázračné udalosť – sestup svätých na kremovanie zbohatého muža – s pozoruhodným realistickým vyjadrením súčasných postav kontrastovaných s eterickými predlžovacími formami reprezentujúcimi Božie zásah. Používal bizantské tradície kombinované s talianskymi renesančnými technikami, čím vytvoril štýl, ktorý bol inovatívny a hlboko osobnostný. Jeho neskoršie práce sa stali intenzívne mystické, odrážajúce jeho vlastné hlboké náboženské presvedčenie a rastúci odstup od konvenčných umeleckých noriem.Posledné roky života
El Greco zomrel v roku 1614 v Tokiole, kde získal významnú podporu od miestnej šľachty a kresťanských predstaviteľov. Jeho posledné roky boli plné tvorby a skúmania nových umeleckých smerov – čo bolo výsledkom jeho osobného záujmu o filozofické otázky a duchovno. Jeho posledné diela sú oslavou krásy prírody a ľudskej duše, vyjadrujúcím hlboké náboženské hodnoty a estetický cit. El Greco zomrel v pokoji, zanechávajúc po sebe bohatý umelecký odkázanie, ktoré pokračuje v fascinovaní pozorovateľov svojimi emocionálnymi silami a jedinečným umeleckým zdaním. Jeho obrazy nie sú len reprezentáciou kresťanských scén; sú okno do duše, dôkazom trvalej síly viery a oslavou ľudskej duše schopnosti transcendentovať hranice hmotného sveta. ## Významné diela- Burial of the Count of Orgaz (1586-1588): Jeho nezvyčajný majetok, ktorý dokazuje maestriu El Greca kombinovanú s náboženským vyjadrením intenzity.
- View of Toledo (1596-1600): Dramatická krajina ukazujúca mesto v rozmaznanom atmosférickom štýle, zachytávajúcu jeho esenciou témou viditeľnou iba očami pozorovateľa.
- The Opening of the Fifth Seal (1608-1614): Část série inspirovaná knihou Apokalypse, ktorá dokazuje El Grecoho apokalyptické videnie a jeho maestriu kompozície.
- St. Sebastian (1600): Výrazný obraz svätého Jána Evanjelistu zobrazujúci anatomický detail kombinovaný s dramatickým osvetlením a emocionálnou intenzitou.
El Greco
1541 - 1614 , Grécko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Mannerizmus, Baroko
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Výrazenie
- Kubizmus
- Artists Who Influenced This Artist:
- Titian
- Tintoretto
- Date Of Birth: 1541
- Date Of Death: 1614
- Full Name: Doménikos Θεοτοκόπουλος
- Nationality: Grécky-Španielsky
- Notable Artworks:
- Burial of the Count of Orgaz
- View of Toledo
- El Espolio
- Svätý Ján Evanjelista
- Place Of Birth: Crete, Grécko

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
