Chair
Oil On Canvas
WallArt
Cubism
2008
77.0 x 76.0 cm
Ibrahimi Collection
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Objednať ručne maľovanú reprodukciu
Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (25 september)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Úplné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Ponuka množstevnej zľavy
Chair
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
$ 62
The Geometry of Being: Deconstructing Form in Dia al-Azzawi's "Chair"
To stand before Dia al-Azzawi’s Chair is not merely to observe an object, but to witness a profound intellectual dismantling of perception itself. This piece transcends the mere function of furniture; it becomes a vibrant meditation on structure, viewpoint, and the very act of seeing. The artist has taken something utterly commonplace—a chair—and subjected it to the rigorous, exhilarating logic of Cubism. What greets the eye is not the comforting solidity of reality, but an energetic constellation of overlapping planes and sharp, defined angles. It forces the viewer into a dynamic relationship with the canvas, suggesting that any single viewpoint is inherently incomplete.
A Dialogue Between Culture and Modernism
Dia al-Azzawi’s artistic journey is deeply rooted in the rich, complex tapestry of Mesopotamian culture, yet his language speaks fluently in the dialect of global modernism. Born in Baghdad, his formative years provided him with an innate understanding of deep symbolism drawn from ancient civilizations. When he engages with a style like Cubism—a movement born from early 20th-century European upheaval—it is never a mere imitation. Instead, it becomes a powerful synthesis. The fragmentation seen here echoes the historical turbulence that has shaped his homeland; it suggests resilience found within deconstruction. The chair, therefore, carries the weight of cultural memory, rendered through a lens of geometric dynamism.
Technique and Visual Energy
The execution is masterful in its apparent simplicity and profound complexity. Al-Azzawi employs a palette that sings with bold, unmodulated primary and secondary colors. There is no gentle blending here; instead, the paint is applied in flat, graphic planes, allowing each geometric facet to assert its presence independently. This technique emphasizes line—the sharp delineation between one plane and the next—creating an optical vibration across the surface. The overall effect is startlingly vibrant, a controlled explosion of color contained within the rigid framework of abstraction. It speaks to a painter who commands both technical precision and emotional abandon.
Symbolism and Emotional Resonance for the Collector
For the collector or designer seeking an anchor piece that sparks conversation, Chair offers immense depth. Symbolically, the work invites contemplation on multiple perspectives—the idea that truth, like a chair viewed from every angle, is multifaceted. Emotionally, the painting pulses with energy; it is intellectually stimulating and visually exhilarating. Reproducing this artwork allows one to bring this controlled burst of sophisticated energy into a contemporary space. It functions as both a brilliant piece of abstract art and a thoughtful cultural artifact, suggesting that even the most mundane aspects of life can be elevated to realms of profound artistic inquiry.
Súvisiace diela
Biografia umelca
Dia al-Azzawi: Vizuálny Poet Arabského Sveta
Dia al-Azzawi, narodený v Bagdade v roku 1939, je viac než len maľiar – je to vizuálny poet arabského sveta, umelec, ktorého život a dielo sú neodmysliteľne spojené s turbulentnou históriou a trvalým kultúrnym dedičstvom Iraku. Jeho rané detské skúsenosti zakorenené v irackom folklóre a majestátnych zvyškoch staroegyptských civilizácií, formovali jeho citlivosť na moc symboliky a príbehu. Toto zakorenenie ho priviedlo k Inštitútu umenia v Bagdade, kde získal formálne vzdelanie, zdokonalil technické zručnosti, no zároveň absorboval prúdy umeleckej histórie – znalosti, ktoré neskôr briljantne spájal so svojím vlastným jedinečným estetickým jazykom. Už vtedy bolo jasné, že al-Azzawi nemeral len replikovať existujúce štýly; hľadal reštaurovanie a oživenie vizuálnej kultúry svojich predkov. Jeho tvorba je plná silných emócií a často zobrazuje temné stránky histórie, ako napríklad masakr v Tel al-Zaatar.Narodenie Vlastného Vizuálneho Idiomu
Al-Azzawi začal svoju umeleckú cestu skúmaním abstraktnej expresívnej maľby, no táto fáza sa ukázala len ako prechod k niečomu oveľa výraznejšiemu. Rýchlo sa presadil v inovatívnom štýle, ktorý odvážne integroval arabskú kaligrafiu do svojich kompozícií. To nebolo len dekoratívne doplnenie; bolo to úmyselná akta rekonštrukcie, silné vyhlásenie o identite Arabov v globálnom umleckom priestore. Al-Azzawi sa stal kľúčovou figúrou *Hurufiyya* hnutia – kolektívneho úsilia na osvobozenie arabských písmen z ich tradičnej jazykovej funkcie a skúmanie ich podstatného estetického potenciálu ako abstraktných foriem. Jeho plátna začali pulzovať energiou starých skriptov, transformovaných do dynamických tvarov a vzorov, ktoré rezonovali s historickou váhou aj súčasnou relevanciou. Paleta, ktorú používal, bola často živá a emocionálne nabíjajúca, odrážajúc nielen jeho osobnú intenzitu, ale aj hlboké zapojenie do politickej reality, v ktorej žil. Al-Azzawi sa neváhal vyjadrovať k ťažkým témam; namiesto toho ich pretransformoval do diel s hlbokou krásou a znepokojujúcou silou.Vznik skupiny New Vision
V roku 1963, vnímajúc potrebu progresívnejšieho umeleckého hlasu v Iraku, Al-Azzawi spolu s ďalšími umelcami založil skupinu *New Vision* (Jama’at al-Ru’ya al-Jadida). Bola to odvážne podnikanie, ktoré vyzývalo k zmenu tradičných inštitúcií a obhajovalo experimentovanie. Al-Azzawiho vedenie v skupine bolo zásadne dôležité pre rozvoj živého umeleckej komunity a inspiráciu novej generácie kreatívnych ľudí. Skupina *New Vision* nebola len o štýlovej inovácii; išlo o presadzovanie toho, čo znamená byť arabským umelcom v rýchlo sa meniacom svete, vytváranie cesty k väčšej kultúrnej autonómii a sebavyjadreniu. Prostredníctvom výstav, publikácií a spoluprác sa snažili zvýšiť profil modernej irackej umeleckej tvorby – siahajúceho ako doma, tak aj v zahraničí.Témy Dediny, Konfliktu a Vyhnanstva
Celú svoju plodnú kariéru Al-Azzawi neustále oslovoval témy dediny, identity, konfliktu a vyhnanstva – predmety hlboko rezonujúce s skúsenosťami arabského sveta. Jeho dielo slúži ako výnimočné odôvodnenie politického zmätku a sociálneho nepokoju, ktoré sa niesli cez celú irackú históriu a stále formujú súčasnosť krajiny. Zručne zvláda rôzne médiá – maľbu, sochu, grafiku a digitálnu tvorivosť – demonštrujúc neochabňujúcu oddanosť umeleckej inovácii. Významné diela, ako napríklad *Amin Hasanain Al-Ibrahimy*, dojímavý venec irackého básnika, a znepokojivá séria *Nasheed Al Jassad (Bodily Anthem) Tel el Zaatar* spomínajúca na obete masakru v uteleckom tábore Tel al-Zaatar v Libanone, sú silnými dôkazmi jeho umeleckej zodpovednosti. Jeho spolupráca je tiež evidentná v projektoch, ako napríklad múzeum Nabu v Libanone, ktorý je dôkazom jeho oddanosti zachovávaniu a propagovaniu arabského umenia a kultúry pre budúce generácie.Dedičin Vytvorená z Kaligrafie a Odvahy
Dnes je Dia al-Azzawi spravodlivo považovaný za jedného z najvýznamnejších a vplyvných umelcov modernejom arabskom svete. Jeho inovatívna technika použitia arabskej kaligrafie, spojená s jeho neúprosné skúmaním komplexných socio-politických tém, zanechala nezmazovateľný odtlač na ďalších generáciách umelcov. Hoci dnes žije v Londýne, zostáva životne dôležitým hlasom v súčasnom umení, pokračuje v propagácii arabského umeleckého vyjadrenia na globálnej scéne. Jeho dielo je vystavené po celom svete a je držané v mnohých prestížnych zbierkach, čím si zabezpečuje svoje miesto ako významná postava nielen v kontexte stredomorskej umenia, ale aj v širšej príbehu globálnej umeleckej histórie. Dedičin Dia al-Azzawi nie je len o estetickej inovácii; ide o odvahu – odvahu čeliť ťažkým pravdám, rekonštrukovať kultúrnu identitu a využívať umenie ako silný nástroj na sociálnu zmenu.Dia al-Azzawi
1939 - , Irak
Rýchle fakty
- Artistic Movement Or Style: Hurufiyya, Abstrakcionizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Moderní arabskí umelci']
- Date Of Birth: 1939
- Full Name: Dia al-Azzawi
- Nationality: Iračan
- Notable Artworks:
- Amin Hasanain Al-Ibrahimy
- Nasheed Al Jassad
- Pleasure to the Eye
- We Are Not Seen But Corpses
- Place Of Birth: Bagdad, Irak

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
