The selector
Oil On Canvas
WallArt
Australian Impressionism
1890
19th Century
512.0 x 767.0 cm
National Gallery of Australia
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy. ( Prejsť na ručne maľovanú reprodukciu
Prepnúť na obrázok)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (11 august)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
The selector
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
$ 63
Popis predmetu
A Window Into The Australian Soul: Examining Arthur Streeton’s “The Selector’s Hut”
“The Selector’s Hut,” painted by Arthur Streeton in 1890, stands as arguably the quintessential embodiment of Heidelberg School Impressionism – a movement that irrevocably altered the course of Australian art and cemented Streeton's place amongst its luminaries. More than just a depiction of rural labor, this artwork delves into the burgeoning anxieties and aspirations surrounding Australia’s colonial expansion and its quest for cultural identity during the late Victorian era. It’s a scene meticulously crafted to convey not merely what was seen but how it *felt*.The Landscape as Narrative Device
Streeton's genius lay in his ability to translate the ethereal qualities of Australian light onto canvas—a phenomenon that captivated artists like McCubbin and Roberts, yet Streeton approached it with a subtly different sensibility. Unlike his peers who focused on heroic figures battling the wilderness, Streeton presents a quieter tableau: a solitary man diligently clearing land near a humble hut nestled amongst eucalyptus trees. The artist doesn’t glorify brute force; instead, he captures the delicate dance between sunlight and shadow, highlighting the shimmering heat haze rising from the dusty ground and the fluttering movement of magpies against the azure sky. This isn't simply scenery; it’s an active participant in the unfolding drama of settlement—a visual metaphor for progress tempered by vulnerability.Technique and Impressionistic Vision
Streeton employed a characteristic Impressionistic technique, prioritizing fleeting impressions over precise detail. Thick brushstrokes layered upon each other create palpable texture – the rough bark of the tree trunk, the weathered planks of the hut’s walls, and the swirling dust motes suspended in the air—all rendered with vibrant hues that capture the immediacy of observation. The palette leans heavily towards warm yellows and oranges, reflecting the intense midday sun, contrasted by cooler blues and greens representing the shade beneath the eucalyptus canopy. This deliberate disregard for photographic realism wasn't a rejection of accuracy but rather an affirmation of subjective experience – Streeton sought to convey not just what he saw but how it resonated within him.Symbolism Beyond The Surface
The hut itself is laden with symbolic significance. Representing the nascent homestead, it embodies the promise of self-sufficiency and independence amidst the vastness of the Australian bush. However, Streeton’s portrayal isn't entirely celebratory. The man diligently working—Jack Whelan, tenant farmer of Eaglemont Estate—faces a formidable challenge: transforming an untamed wilderness into arable land. This struggle mirrors the broader anxieties surrounding Australia’s colonial project – the desire to impose European order upon the perceived chaos of the frontier. Yet, there's also a palpable sense of optimism; Whelan embodies the spirit of perseverance and determination as he strives to forge a new life in this challenging environment.Emotional Resonance: A Reflection of National Identity
Ultimately, “The Selector’s Hut” transcends its depiction of rural labor to become a profound meditation on Australian identity. Streeton's masterful use of light and color evokes a feeling of both solitude and connection—the man isolated by his task yet inextricably linked to the rhythms of nature. The painting speaks to the core values of resilience, practicality, and aspiration that underpinned Australia’s formative years. It remains an enduring testament to Streeton’s ability to capture not just the visual beauty of the bush but also its emotional essence – a poignant reminder of the journey towards establishing a distinct Australian culture amidst the influence of European traditions.- Artist: Arthur Ernest Streeton
- Year Painted: 1890
- Medium: Oil on Canvas
- Dimensions: 512 x 767 cm
- Location: National Gallery of Australia, Canberra
Podobné diela
Biografia umelca
Arthur Streeton: Inšpirátor Austrálnej Svietlosti
Arthur Ernest Streeton, známy pod menom “Smike” medzi svojimi priateľmi, predstavuje monumentálnu postavu v dejinách austrálskej umenia. Narodil sa 8. apríla 1867 na ostrove Mount Duneed v Victorii a jeho život bol neodmysliteľne spojený s formovaním národnej identity Austrálie prostredníctvom krajinského maľby. Jeho začiatky boli skromné – rodičia, Angličania, sa stretli počas svojej cesty do Austrálie – no jeho umelecká cesta bola plná odvážnych krokov a hľadania jedinečného vzhľadu austrálskych krajín. Už v štúdiách na Národnej Galérii v Melbourne, od roku 1882 do 1887, sa Streeton snažil pochopiť techniku a princípy, ktoré mu pomôžu zachytiť charakteristický svetelný a atmosférický efekt austrálskych lesov – svetlo, ktoré sa radikálne líšilo od toho, čo bolo známe v Európe. Jeho záujem o umelecké techniky bol doplnený o praxu ako litograf, čo mu pravdepodobne poskytlo hlbšie porozumenie kompozícii a tonalitám.Heidelberg School a Eaglemont Camp
Streetonova umelecká zrelosť sa spájala s vzostupom Heidelberg School – skupiny umelcov, ktorí sa rozhodli vytvoriť autentický austrálsky štýl. Jeho priateľstvo s Tomom Robertom a Frederickom McCubbinom bolo kľúčové; spolu podnikali *plein air* výpravy za cieľom reprezentovať krajinu priamo z prírody. Tento záväzok k práci vonku, inšpirovaný francúzskym impresionizmom, ale prispôsobený jedinečnému austrálskemu kontextu, sa stal charakteristickou črtou ich diela. Založenie Eaglemont Camp v roku 1888 predstavilo obrat bod. Spoločne s ďalšími umelcami žijúcimi v starej farmárskej budove na okraji Melbourne, Streeton vstúpil do obdobia intenzívnej kreativity. Práve tu vytvoril niektoré z jeho najikonickejších diel, ako sú *Golden Summer, Eaglemont* (1889) a *Still glides the stream, and shall for ever glide* (1890). Tieto maľby neboli len reprezentáciou krajiny; boli evokáciami pocitov – žiarivé odlesky slnečného žiarenia na zlatistých poliach, pokojná atmosféra letného popoludnia. Táto obývacia miestnosť podporovala prostredie spoločnej experimentácie a vzájomného povzbudzovania, čím posilnila povesť Heidelberg School ako sily, ktorá mala v austrálskom umennom svete významný dopad. Ich odvážny prístup culminoval v kontroverznej výstave *9 by 5 Impression Exhibition* v roku 1889, ktorá prezentovala malé, rýchlo vykonávané maľby, ktoré podkopávali tradičné umelecké normy.Hľadanie Rozpoznania a Návrat Domov
Motivovaný ambíciou a túžbou po širšom uznaní sa Streeton v roku 1897 vydal do Londýna na *Polynesien*. Hoci dosiahol určitú úspech pri vystavovaní na Kráľovskom akadémii, vrátane reprezentácie v roku 1900, našiel ťažkosti s replikovaním uznania, ktoré si užil v Austrálii. Európsky umelecký svet bol preplnený a konkurenčný a jeho jedinečne austrálsky pohľad ne vždy rezonoval s ubytovanými vkúsy. Pokračoval v maľbe, skúmal rôzne témy – Benátske scény, ako napríklad *Palazzo Labia, Venice* (1908), demonštrovali posun v zameraní, ale zachovávali jeho charakteristickú citlivosť na svetlo a farby. Vznik druhej svetovej vojny Streeton sa snažil prispievať ako pomocník v Royal Army Medical Corps, neskôr ako oficiálny vojak-umelec v roku 1918. Jeho vojenské maľby, hoci dokumentovali devastáciu západného frontu, často sa zamerávali na samotnú krajinu, odrážajúc jeho trvalý fascinácia prírodou. V roku 1923 sa vrátil do Austrálie ako uznávaná postava, bol šľachtický v roku 1937 za prínos umeniu.Dielo a Trvalý Vplyv
Arthur Streetonova dedičnosť presahuje jeho jednotlivé maľby. Hrá mal kľúčovú úlohu pri založení jedinečnej austrálskej umeleckej identity, ktorá oslavovala krásu a rozsiahlosť kontinentu. Jeho diela pomohli definovať, ako Austrália videla seba samú a svoju krajinu. Jeho vplyv je viditeľný v generáciách maľiarov nasledovníkov, ktorí boli inšpirovaní jeho schopnosťou zachytiť esenciu austrálskeho svetla a atmosféry. Bol produktívnym spisovateľom a umeleckým kritikom, ktorý ďalej formoval diskurz okolo austrálskych umení. Hoci zažil obdobia frustrácie a sebepochybnosti, Streeton zostával oddaný svojmu umeleckému zboru až do svojej smrti 1. septembra 1943 v Olinde, Victorii. Jeho maľby dodnes fascinujú publikum, ponúkajú neoceniteľný pohľad na srdce a dušu Austrálie.Kľúčové Diely & Tém
- Golden Summer, Eaglemont (1889): Možno jeho najznámejší diel, ktorý zachytáva žiarivosť a svetlo austrálskeho leta.
- Still glides the stream, and shall for ever glide (1890): Lyrická reprezentácia rieky Yarra, ktorá ukazuje jeho zručnosť v atmosférickej perspektíve.
- Fire’s on (1891): Silná reprezentácia austrálského lesného požiaru, zachytávajúca jeho krásu a nebezpečenstvo.
- Palazzo Labia, Venice (1908): Demonstruje jeho schopnosť prispôsobiť si impresionistický štýl európskym témam.
- Egyptian Drink Vendor (1897): Živá scéna odrážajúca jeho cesty a skúmanie rôznych kultúr.
Arthur Streeton
1867 - 1943 , Austrália
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Impressionizmus, Heidelberg School
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Austr. Impressionism']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Buvelot
- Turner
- Date Of Birth: 8. apríla 1867
- Date Of Death: 1. septembra 1943
- Full Name: Arthur Ernest Streeton
- Nationality: Austrálčan
- Notable Artworks:
- Golden Summer
- Stream
- Palazzo Labia
- Place Of Birth: Mount Duneed, Austrália

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
