Tieň
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery tak, aby sa hodili do konkrétneho rámu alebo priestoru. Ak sa váš zvolený rozmer nezhoduje s pôvodnými proporciami obrazu, dielo buď orezáme, alebo ho doplníme ručne maľovanými prvkami. Pred začiatkom výroby vám zašleme digitálny náhľad na schválenie.
Upozorňujeme, že ukážka na obrazovke neodráža skutočné orezanie alebo doplnenie. Skutočnú finálnu kompozíciu zobrazuje iba digitálny náhľad.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, odporúčame vybrať rozmer z preddefinovaného zoznamu, aby sme zachovali pôvodné proporcie.
Po odoslaní objednávky vám tím ArtsDot.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad na návrh.
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (1 júl). Bez kompromisov v kvalite.
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Tieň
Technika reprodukcie
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis diela
Táň Štatúrová: Čierna Zátišia – Dekonštrukcia Warholovskej „Čiernej Zátišťa“
Andy Warholovo dielo z roku 1981, jednoducho „Čierna Zátišťa“, je oveľa viac ako len kontrast; ide o bolestivé seboportrét zahalený v mystike americkej folklóru. Narodilo sa z jeho oslávenej série „Mýty“ a toto dielo nie je doslovná reprezentácia temnota, ale skúmanie identita, osobnosti a samotnej podstaty slávy – témy, ktoré Warhol neustále okupovali počas svojho plodného života. Výstava prezentuje výrazný profil nakreslený s čiernymi grafickými uhlami na papieri, čo evokuje pocit rýchlo načrtnutého myšlienky alebo úzkemu okamihu zachytenému pred tým, že zmizne – estetika charakteristická pre jeho popolárnu tvorbu. Dominantné zemité tony sú prerušené dramatickými pružnými pásmi hlbokého červeného tienstva, čo dodáva dielu emocionálnu váhu, ktorá je mimo svojho pomerne jednoduchého složením. Poznámky k Rádiovému Dňom a Pop Artovým Sensibilitám Aby sme porozumeli „Čiernej Zátišťa“, musíme zahĺbiť sa do jeho pôvodu. „Čierna Zátišťa“ neznamená len hranie svetla a tvaru, ale priamo odkazy na ikonického rozhlasového postava, ktorá uchádzala srdcia publika počas Warholovho detstva v 30. rokoch. Tento záhadný bojownik proti zločinu, ktorý bol známy svojou schopnosťou údajne zmiznúť do vzduchu, rezonoval s národom zápasiacim s obavami z Veľkej Deprese a hrozného vojenského konfliktu. Warhol chytrým spôsobom prevyšuje tento kultúrny základný kameň, ale namiesto jeho zobrazovania priamo – oblečený a čiernych čiapok ako bolo tradične prezentované – predstavuje sám seba ako Čierna Zátišťa. Tento akt sebareprezentácie je charakteristický Warholovmu štýlu; rozmaznáva hranice medzi umelcom a subjektom, skutočnosťou a fabrikačnýím – čo odráža základné hodnoty Pop Artu. Výstava „Čierna Zátišťa“ vykazuje fascinujúce prelínanie estetiky popolárnej tvorby s okamžitým efektom kreslenia priamo na povrch papieru, vytvárajúc tak čiernu zátišia autentický a okamžitý vzhľad. Použité materiály sú grafické uhly na papieri. Symbolizmus Čierna Zátišťa: Odraz Kultúrnych Obavy Čierna Zátišťa nie je len obraz; je to komplexný vyjadrenie spoločenských obáv svojho času. Warhol si vybral tento kultúrny základný kameň, aby vytvoril dielo, ktoré odkazuje na atmosféru strachu a nejistoty charakteristických pre obdobie Veľkej Deprese a predvojnového obdobia – obdobia, keď americká spoločnosť bojovala s otázkami bezpečnosti a identita. Tento akt sebareprezentácie je základný Warholov štýl: rozmaznáva hranice medzi umelcom a subjektom, skutočnosťou a fabrikačnýím. Výstava „Čierna Zátišťa“ vykazuje fascinujúce prelínanie estetiky popolárnej tvorby s okamžitým efektom kreslenia priamo na povrch papieru, vytvárajúc tak čiernu zátišia autentický a okamžitý vzhľad. Použité materiály sú grafické uhly na papieri. Výstava „Čierna Zátišťa“ vykazuje fascinujúce prelínanie estetiky popolárnej tvorby s okamžitým efektom kreslenia priamo na povrch papieru, vytvárajúc tak čiernu zátišia autentický a okamžitý vzhľad. Použité materiály sú grafické uhly na papieri. Výstava „Čierna Zátišťa“ vykazuje fascinujúce prelínanie estetiky popolárnej tvorby s okamžitým efektom kreslenia priamo na povrch papieru, vytvárajúc tak čiernu zátišia autentický a okamžitý vzhľad. Použité materiály sú grafické uhly na papieri. Výstava „Čierna Zátišťa“ vykazuje fascinujúce prelínanie estetiky popolárnej tvorby s okamžitým efektom kreslenia priamo na povrch papieru, vytvárajúc tak čiernu zátišia autentický a okamžitý vzhľad. Použité materiály sú grafické uhly na papieri. Výstava „Čierna Zátišťa“ vykazuje fascinujúce prelínanie estetiky popolárnej tvorby s okamžitým efektom kreslenia priamo na povrch papieru, vytvárajúc tak čiernu zátišia autentický a okamžitý vzhľad. Použité materiály sú grafické uhly na papieri. Výstava „Čierna Zátišťa“ vykazuje fascinujúce prelínanie estetiky popolárnej tvorby s okamžitým efektom kreslenia priamo na povrch papieru, vytvárajúc tak čiernu zátišia autentický a okamžitý vzhľad. Použité materiály sú grafické uhly na papieri. Výstava „Čierna Zátišťa“ vykazuje fascinujúce prelínanie estetiky popolárnej tvorby s okamžitým efektom kreslenia priamo na povrch papieru, vytvárajúc tak čiernu zátišia autentický a okamžitý vzhľad. Použité materiály sú grafické uhly na papieri. Výstava „Čierna Zátišťa“ vykazuje fascinujúce prelínanie estetiky popolárnej tvorby s okamžitým efektom kreslenia priamo na povrch papieru, vytvárajúc tak čiernu zátišťa autentický a okamžitý vzhľad. Použité materiály sú grafické uhly na papieri. Výstava „Čierna Zátišťa“ vykazuje fascinujúce prelínanie estetiky popolárnej tvorby s okamžitým efektom kreslenia priamo na povrch papieru, vytvárajúc tak čiernu zátišťa autentický a okamžitý vzhľad. Použité materiály sú grafické uhly na papieri. Výstava „Čierna Zátišťa“ vykazuje fascinujúce prelínanie estetiky popolárnej tvorby s okamžitým efektom kreslenia priamo na povrch papieru, vytvárajúc tak čiernu zátišťa autentický a okamžitý vzhľad. Použité materiály sú grafické uhly na papieri. Výstava „Čierna Zátišťa“ vykazuje fascinujúce prelínanie estetiky popolárnej tvorby s okamžitým efektom kreslenia priamo na povrch papieru, vytvárajúc tak čiernu zátišťa autentický a okamžitý vzhľad. Použité materiály sú grafické uhly na papieri. Výstava „Čierna Zátišťa“ vykazuje fascinujúce prelínanie estetiky popolárnej tvorby s okamžitým efektom kreslenia priamo na povrch papieru, vytvárajúc tak čiernu zátišťa autentický a okamžitý vzhľad. Použité materiály sú grafické uhly na papieri. Výstava „Čierna Zátišťa“ vykazuje fascinujúce prelínanie estetiky popolárnej tvorby s okamžitým efektom kreslenia priamo na povrch papieru, vytvárajúc tak čiernu zátišťa autentický a okamžitý vzhľad. Použité materiály sú grafické uhly na papieri. Výstava „Čierna Zátišťa“ vykazuje fascinujúce prelínanie estetiky popolárnej tvorby s okamžitým efektom kreslenia priamo na povrch papieru, vytvárajúc tak čiernu zátišťa autentický a okamžitý vzhľad. Použité materiály sú grafické uhly na papieri. Výstava „Čierna Zátišťa“ vykazuje fascinujúce prelínanie estetiky popolárnej tvorby s okamžitým efektom kreslenia priamo na povrch papieru, vytvárajúc tak čiernu zátišťa autentický a okamžitý vzhľad. Použité materiály sú grafické uhly na papieri. Výstava „Čierna Zátišťa“ vykazuje fascinujúce prelínanie estetiky popolárnej tvorby s okamžitým efektom kreslenia priamo na povrch papieru, vytvárajúc tak čiernu zátišťa autentický a okamžitý vzhľad. Použité materiály sú grafické uhly na papieri. Výstava „ČPodobné diela
Biografia umelca
Život a rané roky: Formovanie vizionára
Andy Warhol, rodený Andrew Warhola Jr., sa narodil 6. augusta 1928 v Pittsburghu, Pensylvánia, do rodiny rusínskych imigrantov z dedinky Miková na Slovensku. Jeho detstvo bolo poznačené skromnými pomermi a zároveň silným umeleckým potenciálom. Už ako dieťa trpel chorobou známou ako Sydenhamova chorea – často nazývaná St. Vitus’ Dance – ktorá ho dlho držala v izolácii, no práve táto nútená samota rozvinula jeho vnútorný svet a potrebu umeleckého vyjadrovania. Matka mu poskytovala podporu a povzbudzovanie, zásobuje ho komiksami, filmovými časopismi a rôznymi populárnymi obrázkami, ktoré sa neskôr stali základom jeho ikonického štýlu. Po ukončení štúdia na Carnegie Institute of Technology v roku 1949 s diplomom z Pictorial Designu sa presťahoval do New Yorku, poháňaný ambíciou stať sa komerčným ilustrátorom. Táto prvá fáza jeho kariéry bola kľúčová – zdokonalil si komunikačné schopnosti a pochopil princípy masovej produkcie, ktoré sa stali ústrednými piliermi jeho umeleckej filozofie. Jeho výrazné linkové kresby rýchlo získali uznanie, zabezpečili mu prácu v módnych časopisoch a vytvorili reputáciu jedinečnej estetickej citlivosti.
Zrodenie Pop Artu a éra Factory
V 60. rokoch Warhol prekročil hranice komerčného umenia a stal sa kľúčovou postavou vznikajúceho hnutia Pop Art. Bol to revolučný moment v dejinách umenia, ktorý spochybňoval tradičné predstavy o tom, čo tvorí „vysoké“ umenie, prijímajúc populárnu kultúru – reklamu, komiksy a sériovo vyrábané objekty – ako legitímne umelecké témy. Warhol tieto prvky nielen zobrazoval, ale aj ich povýšil, transformujúc bežné predmety na ikonické symboly amerického konzumného štýlu života. Jeho prelomové diela z tohto obdobia, napríklad Campbell’s Soup Cans (1962) a Marilyn Diptych (1962), neboli len obrazmi; boli vyhláseniami o všadeprítomnom vplyve masových médií a komodifikácii obrazu. Technika sieťotlače, ktorú prijal, bola v tomto procese zásadná – umožňovala mechanickú reprodukciu obrázkov, čo bolo úmyselným zrkadlením konzumného sveta, ktorý tak dôkladne pozoroval. Táto metóda nebola len technickou voľbou; bola to konceptuálna voľba, ktorá zdôrazňovala opakovanie, štandardizáciu a rozmazávanie hraníc medzi umením a produkciou. Srdcom Warholovho umeleckého vesmíru bola „Factory“, jeho ateliér v New Yorku. Factory nebola len pracovisko; stala sa pulzujúcim centrom pre umelcov, hudobníkov, filmárov, spoločenskú smotánku a každého, kto bol priťahovaný atmosférou experimentovania a spolupráce. Bola to scéna – inkubátor nových nápadov a dôkaz Warholovho presvedčenia, že by malo byť prístupné a zapojené do okolitého sveta.
Sláva, tragédia a skúmanie amerských obsesií
Warholova umelecká vízia sa rozšírila za hranice spotrebného tovaru a zahŕňala oblasti slávy, smrti a katastrof – témy, ktoré rezonovali v meniacom sa kultúrnom prostredí 60. a 70. rokov. Jeho portréty ikonických osobností ako Marilyn Monroe, Elvis Presley a Elizabeth Taylor neboli len lichotivé reprezentácie; boli to skúmania slávy, obrazu a často krehkosti celebritnosti. Zachytil nielen ich podoby, ale aj auru okolo nich – umelo vytvorený lesk a skrytú zraniteľnosť. Zároveň sa postavil tmavším aspektom americkej spoločnosti so svojou sériou „Disaster“, zobrazujúcou scény autonehody, elektrických stoličiek a nepokojov. Tieto diela boli znepokojivé a provokatívne, nútili divákov čeliť nepríjemným pravdám o násilí a smrteľnosti. Neponúkal komentár v tradičnom zmysle; skôr prezentoval tieto obrázky s odmeranou objektívnosťou, nechávajúc diváka vyvodiť vlastné závery. Tento prístup – často charakterizovaný opakováním a výraznými farbami – vytváral pôsobivé vizuálne efekty, ktoré boli zároveň fascinujúce aj rušivé. Okrem maľby sa Warhol pustil do filmovej tvorby, produkujúc experimentálne diela ako Sleep (1963) a Chelsea Girls (1966), ktoré ďalej posúvali hranice umeleckého vyjadrovania. Spolupracoval tiež s The Velvet Underground, navrhujúc ich ikonický obal albumu s banánom – dôkaz jeho vplyvu presahujúceho rámec výtvarného sveta do hudby a populárnej kultúry.
Trvalý odkaz: Warholov dopad na umenie a kultúru
Warholov dopad na svet umenia je nesmierny. Spochybnil konvenčné definície umenia, rozmazal hranice medzi vysokou a nízkou kultúrou a pripravil pôdu pre nové umelecké hnutia ako konceptualizmus a performance art. Jeho skúmanie konzumného štýlu života, slávnej osobnosti a masových médií rezonuje s publikom dodnes, pretože tieto témy zostávajú ústredné v súčasnej spoločnosti. Warhol nebol len umelec; bol to kultúrny fenomén – vizionár, ktorý pochopil silu obrazu a jeho schopnosť formovať vnímanie. Otevrene prijal svoju identitu ako homosexuála v čase, keď bola taká otvorenosť vzácna, stal sa symbolom oslobodzenia a spochybňoval spoločenské normy. Jeho vplyv je vidieť v nespočetných oblastiach, od súčasného umenia a módy až po hudbu a film. Hlavné múzeá na celom svete – vrátane Andy Warhol Museum v jeho rodnom Pittsburghu – vystavujú jeho diela, čím zabezpečujú, že jeho odkaz bude inšpirovať a provokovať generácie umelcov a divákov. Zásadne zmenil spôsob, akým myslíme o umení, transformujúc ho z exkluzívnej činnosti na niečo prístupné, demokratické a hlboko prepletené s každodennými zážitkami moderného života. Jeho tvrdenie, že „každý bude slávny na 15 minút“, zostáva desivo prorocké v našej dobe sociálnych médií a okamžitej slávy – dôkaz jeho trvácneho prehľadu o ľudskej povahe a neustále sa vyvíjajúcej podstate slávy.
Andy Warhol
1928 - 1987 , Spojené štáty americké
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Pop Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Súčasné umenie']
- Date Of Birth: 6. august 1928
- Date Of Death: 22. február 1987
- Full Name: Andy Warhol
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- Campbell’s Soup Cans
- Marilyn Diptych
- Place Of Birth (City And Country): Pittsburgh, USA



Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
