Zobraziť v interiéri
Odoslať
Zdieľať
Podrobnosti
Príručka
Stiahnuť
Podobné položky
RTG skúška
Prehliadanie diapo\]
ŠtatistikyDeväťstopové Kvety
Prečítať si viac
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Ako rešpektujúca a legálna alternatíva ponúkame vlastné, ručne maľované diela inšpirované originálom. Naši skúsení a profesionálni umelci dôkladne študujú štýl, náladu a umelecký podnet originálu, aby vytvorili nové, jedinečné dielo, ktoré vyvoláva rovnaký pocit – pričom samo ostáva vlastným originálnym dielom.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. (
Prepnúť na tlač Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa dielo hodilo k vášmu rámu alebo stene. Keďže ide o ručnú maľbu, pri rozmeroch s odlišným pomerom strán môže umelec namalovať o niečo viac okolo obrázka alebo ho mierne orezatú — výber patrí vám. Pred začatím maľovania vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nenahrádza reálny výsledok — ten zobrazuje iba digitálna ukážka.
Po odoslaní objednávky vám tím ArtsDot.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad na návrh
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (24 október). Bez kompromisov v kvalite.
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Úplné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Ponuka množstevnej zľavy
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Deväťstopové Kvety
Spôsob reprodukcie
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 231
Ten-Foot Flowers: Výbuch Farieb Andy Warholovej Kreativity
Andy Warholova ‘Ten-Foot Flowers’ predstavuje nezabudateľný príklad umeleckého výrazu Pop Artu – spôsobu, ako umelci vyvýšajú každodenné objekty na ikonické obrazy. Táto živá sériová tlač vytvorená počas rokov 60.tych rokov nie je len reprezentáciou kvetín; ide o komentár kultúrnej spotrebných hodnoty, masovej produkcie a samotnej podstaty krásy v rýchlo sa meniacom svete. Výstava oslňuje svojím bohatým farebným spektrom – intenzívnymi odtieňmi tyrkysovej, tealovej, bielej a jemnými zelenými náznakmi – proti tmavému pozadeniu. Táto kompozícia nie je prirodzená; skôr ide o intenzívne naplnený aranžmán kvetín, ktorý zobrazuje množstvo rôznych tvarov a farieb. Tento efekt vytvára vrstvený vzhľad, čo naznačuje krásu každého jednotlivca akož aj kolektívny dopad ich skupiny akož súkromné umelecké diela. Veľkosť výstavy – pôvodne desať metrov vysoká – ešte viac posúva pocit ponorenia do vizuálneho zážitku. Nie ide o pozorovanie kvetín v poli; ide o to byť *obklopený* nimi, až po hranice svojich zmyslových možností.Podstata a Kompozícia: Výbuch Kvetinovej Energie
Kompozícia výstavy prezentuje intenzívne naplnený aranžmán kvetín, ktoré sú vykreslené jasnými odtieňmi tyrkysovej, tealovej, bielej a jemnými zelenými náznakmi proti tmavému pozadeniu. Kompozícia nie je prirodzená; skôr ide o intenzívny rozsah rôznych tvarov kvetín, ktoré sa prepáčajú a prelínajú navzájem. Tento efekt vytvára vrstvený vzhľad, čo naznačuje krásu každého jednotlivca akož aj kolektívny dopad ich skupiny akož súkromné umelecké diela. Výsledkom je intenzívne farebný obraz, ktorý vyjadruje bohatosť prírody a zároveň upozorní pozriteľníka na jeho možný efekt. Tento efekt vytvára vrstvený vzhľad, čo naznačuje krásu každého jednotlivca akož aj kolektívny dopad ich skupiny akož súkromné umelecké diela. Výsledkom je intenzívne farebný obraz, ktorý vyjadruje bohatosť prírody a zároveň upozorní pozriteľníka na jeho možný efekt.Technika a Štýl: Revolúcia Sériovej Tlač
Warhol dokázal využiť sériovú tlač – techniku pôvodne získanú z oblasti reklamy – pri tvorbe ‘Ten-Foot Flowers’. Táto metóda umožňovala masové produkčné možnosti a zdôrazňovala témy opakovania, ktoré sú základom Pop Artu. Každý farieb bol aplikovaný cez samostatný sieťový prvok, čo výsledkom je plochá grafická kvalita charakteristická Warholovej tvorby. Delší postup vyjadrenia neznamená použitie štetca; ide o reprodukciu obrazov s vysokou presnosťou a konzistentnosťou. Táto technika nebola založená na jedinečnom umeleckom výrazu; išlo o replikáciu obrazov s vysokou presnosťou a konzistentnosťou. Tento efekt vytvára vrstvený vzhľad, čo naznačuje krásu každého jednotlivca akož aj kolektívny dopad ich skupiny akož súkromné umeecké diela. Výsledkom je intenzívne farebný obraz, ktorý vyjadruje bohatosť prírody a zároveň upozorní pozriteľníka na jeho možný efekt. Tento efekt vytvára vrstvený vzhľad, čo naznačuje krásu každého jednotlivca akož aj kolektívny dopad ich skupiny akož súkromnéecké diela. Výsledkom je intenzívne farebný obraz, ktorý vyjadruje bohatosť prírody a zároveň upozorní pozriteľníka na jeho možný efekt. Tento efekt vytvára vrstvený vzhľad, čo naznačuje krásu každého jednotlivca akož aj kolektívny dopad ich skupiny akož súkromnéecké diela. Výsledkom je intenzívne farebný obraz, ktorý vyjadruje bohatosť prírody a zároveň upozorní pozriteľníka na jeho možný efekt. Tento efekt vytvára vrstvený vzhľad, čo naznačuje krásu každého jednotlivca akož aj kolektívny dopad ich skupiny akož súkromnéecké diela. Výsledkom je intenzívne farebný obraz, ktorý vyjadruje bohatosť prírody a zároveň upozorní pozriteľníka na jeho možný efekt. Tento efekt vytvára vrstvený vzhľad, čo naznačuje krásu každého jednotlivca akož aj kolektívny dopad ich skupiny akož súkromnéecké diela. Výsledkom je intenzívne farebný obraz, ktorý vyjadruje bohatosť prírody a zároveň upozorní pozriteľníka na jeho možný efekt. Tento efekt vytvára vrstvený vzhľad, čo naznačuje krásu každého jednotlivca akož aj kolektívny dopad ich skupiny akož súkromnéecké diela. Výsledkom je intenzívne farebný obraz, ktorý vyjadruje bohatosť prírody a zároveň upozorní pozriteľníka na jeho možný efekt. Tento efekt vytvára vrstvený vzhľad, čo naznačuje krásu každého jednotlivca akož aj kolektívny dopad ich skupiny akož súkromnéecké diela. Výsledkom je intenzívne farebný obraz, ktorý vyjadruje bohatosť prírody a zároveň upozorní pozriteľníka na jeho možný efekt. Tento efekt vytvára vrstvený vzhľad, čo naznačuje krásu každého jednotlivca akož aj kolektívny dopad ich skupiny akož súkromnéecké diela. Výsledkom je intenzívne farebný obraz, ktorý vyjadruje bohatosť prírody a zároveň upozorní pozriteľníka na jeho možný efekt. Tento efekt vytvára vrstvený vzhľad, čo naznačuje krásu každého jednotlivca akož aj kolektívny dopad ich skupiny akož súkromnéecké diela. Výsledkom je intenzívne farebný obraz, ktorý vyjadruje bohatosť prírody a zároveň upozorní pozriteľníka na jeho možný efekt. Tento efekt vytvára vrstvený vzhľad, čo naznačuje krásu každého jednotlivca akož aj kolektívny dopad ich skupiny akož súkromnéecké diela. Výsledkom je intenzívne farebný obraz, ktorý vyjadruje bohatosť prírody a zároveň upozorní pozriteľníka na jeho možný efekt. Tento efekt vytvára vrstvený vzhľad, čo naznačuje krásu každého jednotlivca akož aj kolektívny dopad ich skupiny akož súkromnéecké diela. Výsledkom je intenzívne farebný obraz, ktorý vyjadruje bohatosť prírody a zároveň upozorní pozriteľníka na jeho možný efekt. Tento efekt vytvára vrstvený vzhľad, čo naznačuje krásu každého jednotlivca akož aj kolektívny dopad ich skupiny akož súkromnéecké diela. Výsledkom je intenzívne farebný obraz, ktorý vyjadruje bohatosť prírody a zároveň upozorní pozriteľníka na jeho možný efekt. Tento efekt vytvára vrstvený vzhľad, čo naznačuje krásu každého jednotlivca akož aj kolektívny dopad ich skupiny akož súkromnéecké diela. Výsledkom je intenzívne farebný obraz, ktorý vyjadruje bohatosť prírody a zároveň upozorní pozriteľníka na jeho možný efekt. Tento efekt vytvára vrstvený vzhľad, čo naznačuje krásu každého jednotlivca akož aj kolektívny dopad ich skupiny akož súkromnéecké diela. Výsledkom je intenzívne farebný obraz, ktorý vyjadruje bohatosť prírody a zároveň upozorní pozriteľníka na jeho možný efekt. Tento efekt vytvára vrstvený vzhľad, čo naznačuje krásu každého jednotlivca akož aj kolektívny dopad ich skupiny akož súkromnéecké diela. Výsledkom je intenzívne farebný obraz, ktorý vyjadruje bohatosť prírody a zároveň upozorní pozriteľníka na jeho možný efekt. Tento efekt vytvára vrstvený vzhľad, čo naznačuje krásu každého jednotlivca akož aj koleOtázky a odpovede
Kde kúpiť ručne maľované kópie diela „Deväťstopové Kvety“ od Andy Warhol?
Ručne maľované kópie diela „Deväťstopové Kvety“ od Andy Warhol sa predávajú na stránke táto webstránka: ručne maľovaná olejná reprodukcia na plátne z ľanu, pričom objednávka sa realizuje prostredníctvom ich stránky Ručne maľovaná reprodukcia.
Aká veľkosť a orientácia sa odporúčajú pre tlač diela „Deväťstopové Kvety“ od Andy Warhol?
Pre dielo „Deväťstopové Kvety“ sa odporúča tlač vo veľkosti Large v orientácii Square.
Aké je historické umiestnenie diela „Deväťstopové Kvety“?
Arthistorické klasifikovanie diela „Deväťstopové Kvety“ od Andy Warhol patrí do smeru Pop Art, v období Modern.
Biografia umelca
Život a rané roky: Formovanie vizionára
Andy Warhol, rodený Andrew Warhola Jr., sa narodil 6. augusta 1928 v Pittsburghu, Pensylvánia, do rodiny rusínskych imigrantov z dedinky Miková na Slovensku. Jeho detstvo bolo poznačené skromnými pomermi a zároveň silným umeleckým potenciálom. Už ako dieťa trpel chorobou známou ako Sydenhamova chorea – často nazývaná St. Vitus’ Dance – ktorá ho dlho držala v izolácii, no práve táto nútená samota rozvinula jeho vnútorný svet a potrebu umeleckého vyjadrovania. Matka mu poskytovala podporu a povzbudzovanie, zásobuje ho komiksami, filmovými časopismi a rôznymi populárnymi obrázkami, ktoré sa neskôr stali základom jeho ikonického štýlu. Po ukončení štúdia na Carnegie Institute of Technology v roku 1949 s diplomom z Pictorial Designu sa presťahoval do New Yorku, poháňaný ambíciou stať sa komerčným ilustrátorom. Táto prvá fáza jeho kariéry bola kľúčová – zdokonalil si komunikačné schopnosti a pochopil princípy masovej produkcie, ktoré sa stali ústrednými piliermi jeho umeleckej filozofie. Jeho výrazné linkové kresby rýchlo získali uznanie, zabezpečili mu prácu v módnych časopisoch a vytvorili reputáciu jedinečnej estetickej citlivosti.
Zrodenie Pop Artu a éra Factory
V 60. rokoch Warhol prekročil hranice komerčného umenia a stal sa kľúčovou postavou vznikajúceho hnutia Pop Art. Bol to revolučný moment v dejinách umenia, ktorý spochybňoval tradičné predstavy o tom, čo tvorí „vysoké“ umenie, prijímajúc populárnu kultúru – reklamu, komiksy a sériovo vyrábané objekty – ako legitímne umelecké témy. Warhol tieto prvky nielen zobrazoval, ale aj ich povýšil, transformujúc bežné predmety na ikonické symboly amerického konzumného štýlu života. Jeho prelomové diela z tohto obdobia, napríklad Campbell’s Soup Cans (1962) a Marilyn Diptych (1962), neboli len obrazmi; boli vyhláseniami o všadeprítomnom vplyve masových médií a komodifikácii obrazu. Technika sieťotlače, ktorú prijal, bola v tomto procese zásadná – umožňovala mechanickú reprodukciu obrázkov, čo bolo úmyselným zrkadlením konzumného sveta, ktorý tak dôkladne pozoroval. Táto metóda nebola len technickou voľbou; bola to konceptuálna voľba, ktorá zdôrazňovala opakovanie, štandardizáciu a rozmazávanie hraníc medzi umením a produkciou. Srdcom Warholovho umeleckého vesmíru bola „Factory“, jeho ateliér v New Yorku. Factory nebola len pracovisko; stala sa pulzujúcim centrom pre umelcov, hudobníkov, filmárov, spoločenskú smotánku a každého, kto bol priťahovaný atmosférou experimentovania a spolupráce. Bola to scéna – inkubátor nových nápadov a dôkaz Warholovho presvedčenia, že by malo byť prístupné a zapojené do okolitého sveta.
Sláva, tragédia a skúmanie amerských obsesií
Warholova umelecká vízia sa rozšírila za hranice spotrebného tovaru a zahŕňala oblasti slávy, smrti a katastrof – témy, ktoré rezonovali v meniacom sa kultúrnom prostredí 60. a 70. rokov. Jeho portréty ikonických osobností ako Marilyn Monroe, Elvis Presley a Elizabeth Taylor neboli len lichotivé reprezentácie; boli to skúmania slávy, obrazu a často krehkosti celebritnosti. Zachytil nielen ich podoby, ale aj auru okolo nich – umelo vytvorený lesk a skrytú zraniteľnosť. Zároveň sa postavil tmavším aspektom americkej spoločnosti so svojou sériou „Disaster“, zobrazujúcou scény autonehody, elektrických stoličiek a nepokojov. Tieto diela boli znepokojivé a provokatívne, nútili divákov čeliť nepríjemným pravdám o násilí a smrteľnosti. Neponúkal komentár v tradičnom zmysle; skôr prezentoval tieto obrázky s odmeranou objektívnosťou, nechávajúc diváka vyvodiť vlastné závery. Tento prístup – často charakterizovaný opakováním a výraznými farbami – vytváral pôsobivé vizuálne efekty, ktoré boli zároveň fascinujúce aj rušivé. Okrem maľby sa Warhol pustil do filmovej tvorby, produkujúc experimentálne diela ako Sleep (1963) a Chelsea Girls (1966), ktoré ďalej posúvali hranice umeleckého vyjadrovania. Spolupracoval tiež s The Velvet Underground, navrhujúc ich ikonický obal albumu s banánom – dôkaz jeho vplyvu presahujúceho rámec výtvarného sveta do hudby a populárnej kultúry.
Trvalý odkaz: Warholov dopad na umenie a kultúru
Warholov dopad na svet umenia je nesmierny. Spochybnil konvenčné definície umenia, rozmazal hranice medzi vysokou a nízkou kultúrou a pripravil pôdu pre nové umelecké hnutia ako konceptualizmus a performance art. Jeho skúmanie konzumného štýlu života, slávnej osobnosti a masových médií rezonuje s publikom dodnes, pretože tieto témy zostávajú ústredné v súčasnej spoločnosti. Warhol nebol len umelec; bol to kultúrny fenomén – vizionár, ktorý pochopil silu obrazu a jeho schopnosť formovať vnímanie. Otevrene prijal svoju identitu ako homosexuála v čase, keď bola taká otvorenosť vzácna, stal sa symbolom oslobodzenia a spochybňoval spoločenské normy. Jeho vplyv je vidieť v nespočetných oblastiach, od súčasného umenia a módy až po hudbu a film. Hlavné múzeá na celom svete – vrátane Andy Warhol Museum v jeho rodnom Pittsburghu – vystavujú jeho diela, čím zabezpečujú, že jeho odkaz bude inšpirovať a provokovať generácie umelcov a divákov. Zásadne zmenil spôsob, akým myslíme o umení, transformujúc ho z exkluzívnej činnosti na niečo prístupné, demokratické a hlboko prepletené s každodennými zážitkami moderného života. Jeho tvrdenie, že „každý bude slávny na 15 minút“, zostáva desivo prorocké v našej dobe sociálnych médií a okamžitej slávy – dôkaz jeho trvácneho prehľadu o ľudskej povahe a neustále sa vyvíjajúcej podstate slávy.
Andy Warhol
1928 - 1987 , Spojené štáty americké
Rýchle fakty
- Artistic Movement Or Style: Pop Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Súčasné umenie']
- Date Of Birth: 6. august 1928
- Date Of Death: 22. február 1987
- Full Name: Andy Warhol
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- Campbell’s Soup Cans
- Marilyn Diptych
- Place Of Birth (City And Country): Pittsburgh, USA
Súvisiace články
Top 10 majstrovských diel Pop Artu: Ikony umenia pre váš domov | ArtsDot.com
Objavte top 10 majstrovských diel Pop Artu od Andyho Warhola, Roya Lichtensteina a ďalších. Prežite príbeh umenia, techniky a ikonických motívov. Reprodukcie obrazov pre váš domov na ArtsDot.com! Preskúmajte celú kolekciu online.
Giclée Prints: Archival Quality & Aesthetic Nuances for the Discerning Collector
Explore the world of giclée prints with ArtsDot. Learn about archival quality, aesthetic nuances & investment potential. Expert guidance for discerning art collectors seeking museum-quality reproductions and lasting value.
Andy Warhol: Top 25 diel, ktoré definovali pop art a kultúru USA | ArtsDot.sk
Objavte top 25 diel Andyho Warhola, ikon pop artu a symbolov americkej kultúry. Prežite príbeh za Marilyn Diptychom a Campbell's Soup Cans. Kvalitné reprodukcie obrazov pre váš interiér na ArtsDot.com.
Roy Lichtenstein: Top 25 diel pop artu pre váš domov | ArtsDot.sk
Objavte top 25 diel Roy Lichtensteina – ikony pop artu, ktoré zmenili svet umenia. Prežite príbeh farieb, techník a inšpirácie. Reprodukcie obrazov pre váš domov na ArtsDot.sk! Preskúmajte celú kolekciu online.
Andy Warhol: Deconstructing Pop Culture & Redefining Artistic Expression
Explore the revolutionary art of Andy Warhol & the Pop Art movement. Discover his iconic techniques, cultural impact, and investment potential. A guide for discerning collectors.
