Apollo and Coronis
Oil On Canvas
WallArt
Baroque
1608
230.0 x 179.0 cm
Walker Art Gallery
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Kúpiť tlač
Kúpiť obrázok)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery tak, aby sa hodili do konkrétneho rámu alebo priestoru. Ak sa váš zvolený rozmer nezhoduje s pôvodnými proporciami obrazu, dielo buď orezáme, alebo ho doplníme ručne maľovanými prvkami. Pred začiatkom výroby vám zašleme digitálny náhľad na schválenie.
Upozorňujeme, že ukážka na obrazovke neodráža skutočné orezanie alebo doplnenie. Skutočnú finálnu kompozíciu zobrazuje iba digitálny náhľad.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, odporúčame vybrať rozmer z preddefinovaného zoznamu, aby sme zachovali pôvodné proporcie.
Po odoslaní objednávky vám tím ArtsDot.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad na návrh.
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (13 august). Bez kompromisov v kvalite.
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Apollo and Coronis
Technika reprodukcie
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
$ 288
Popis diela
Apollo and Coronis - A Baroque Masterpiece of Sorrowful Beauty
Adam Elsheimer’s “Apollo and Coronis” (1608) stands as a poignant testament to the artistic fervor of the early Baroque period, capturing a dramatic mythological narrative with unparalleled sensitivity and technical brilliance. Painted on copper plate – a technique favored by Elsheimer and his contemporaries – this small cabinet painting transcends its diminutive size to deliver an emotionally resonant experience that continues to captivate viewers centuries later. It’s more than just a depiction of myth; it's a meditation on loss, remorse, and the inescapable grip of fate.- Subject Matter: The artwork portrays the tragic tale of Apollo, god of music and archery, slaying his beloved Coronis – pregnant with Apollo’s child – upon discovering her infidelity. This narrative draws heavily from Greek mythology, exploring themes of divine retribution and the consequences of transgression.
- Style: Elsheimer adheres firmly to Baroque principles, prioritizing dynamism and theatricality. The composition is deliberately asymmetrical, guiding the eye across a carefully constructed landscape that borders a tranquil river or lake. Diagonal lines dominate, emphasizing movement and creating a sense of unease amidst the serene backdrop.
- Technique: Employing oil paint on copper plate, Elsheimer achieved remarkable luminosity and detail – characteristics emblematic of Baroque painting. His meticulous brushwork builds up layers of pigment to create textures that mimic natural surfaces with astonishing accuracy. The artist’s masterful use of chiaroscuro—the interplay between light and shadow—amplifies the drama and underscores the emotional intensity of the scene.
- Historical Context: Created during Elsheimer's time in Rome, “Apollo and Coronis” reflects the broader artistic landscape of the era, influenced by Rubens and Caravaggio. It exemplifies the Baroque fascination with dramatic storytelling and psychological realism—a departure from the idealized forms of Renaissance art. The painting’s popularity stemmed from its ability to convey profound emotion through subtle visual cues.
- Symbolism: Beyond the narrative itself, “Apollo and Coronis” is laden with symbolic significance. The leafless branches above Coronis represent her impending death, mirroring the overarching theme of mortality. Apollo's melancholic posture embodies remorse for his actions—a poignant reminder that even gods are susceptible to human failings. The luminous glow surrounding Coronis hints at a lingering vestige of life, juxtaposed against the stark reality of demise.
Podobné diela
Biografia umelca
A Luminous Life Cut Short: The World of Adam Elsheimer
Adam Elsheimer, meno možno menej okamžite rozpoznateľné ako mená jeho barokových súčasníkov Rubensa alebo Rembrandtza, sa napriek tomu nachádza v kľúčovej pozícii v dejinách umenia. Narodil sa v roku 1578 v Frankfurte nad Mohanom a jeho tragicky krátky život – zomrel vo veku trinástich rokov v Ríme v roku 1610 – vyvrcholil umeleckým dielom, ktoré rezonovalo s jeho rovnokamiermi a dodnes fascinuje divákov. Elsheimer nebol maliar veľkých rozmerov ani prolificný producent; namiesto toho sa špecializoval na nádherne detailné kabinetné maľby – malé diela vykonávané primárne na cievkach, čo umožňovalo úroveň presnosti a luminiscencie zriedka viditeľnú predtým. Tieto intímne plátna neboli určené na verejné vystavovanie, ale skôr na súkromné premýšľanie znalcom – dôkaz rozvíjajúceho sa umeleckého trhu a rastúcej oceňovania individuálneho umelného výrazu v ranom 17. storočí. Jeho otec, majster špecializujúci sa na šaty, poskytol stabilné výchovy a mladý Adam bol uznaný svojimi talentmi prostredníctvom učenia u miestneho umelca Filipa Uffenbacha. Toto základné školenie vnieslo do neho technické zručnosti, ktoré neskôr rozkvitli pod rôznymi vplyvmi. Pravdepodobne návšteva Štrasburga okolo roku 1596 ho vystavila širším umelckým prúdom, ale jeho cesta do Talianska cez Mníchov v roku 1598 skutočne rozžiarlil jeho tvorivý potenciál.Od Benácka po Rím: Vytváranie Jedinečného Umelckého Hlasu
Taliansko sa ukázalo ako transformačné pre Elsheimera. Trávil značný čas v Benátkách, nasával vibrantné farebné palety a dramatické kompozície majstrov, ako sú Tintoretto a Paolo Veronese. Vplyv týchto benátskych obľúbených predstaviteľov je zjavný v jeho skorších dielach – odvážny tvar a smählivé použitie svetla, ktoré sa stali charakteristickými pre jeho štýl. O rok neskôr, okolo roku 1600, sa usadil v Ríme a stal sa súčasťou živého umeleckej komunity. Nasledovala kľúčová obdoba ako asistent Johannovi Rottenhammerovi.Maestro Svietla a Tieňa: Definícia Štýlu Elsheimera
Umelkú répu Elsheimera zakladá jeho zručnosť v práci so svetlom a tieňom – *chiaroscuro* – a inovatívne zobrazovanie nočných scén. Bol jedným z prvých umelcov, ktorí presne reprezentovali hviezdy na nocnej oblohe, čo je dôkazom jeho vedeckej zvídavosti a precízneho pozorovania. Jeho diela často zobrazujú mytologické a biblické scény, ktoré sú vykreslené s lyrickým temperamentom a detailným spracovaním. "Let do Egypta" (1609) je jeden z prvých nočných krajinských obrazov, kde mesiac osvetľuje krajinu etérnym žiarom, čím vytvára pocit záhady a úžasu. Jeho diela často zobrazovali krajiny s figúrami integrovanými do harmonických prírodných prostredí. Nemal cielene maľovať scény; vytváral svetá – malé univerzá plné atmosféry a emócií.Vplyvy a Inšpirácia
Elsheimer bol ovplyvnený mnohými umelcami, medzi ktorých patrí Rembrandt van Rijn a Claude Lorrain. Jeho diela boli veľmi cenené vtedy aj súčasníkmi, ako Rubens, ktorý hlboko ľutoval jeho skorú smrť a chválil jeho výnimočný talent. Šírenie jeho umenia bolo podporované gravítami vytvorenými Hendrickom Goudt-om, ktoré priniesli jeho kompozície širšiemu európskemu publiku. Rembrandt van Rijn, najmä, zjavne čerpal inšpiráciu z nočných scén a inovatívnych krajín Elsheimera, pričom v nich využíval podobné efekty svetla a tieňa. Jeho vplyv sa rozprestieral aj za hranice holandskej školy; mnoho umelcov 17. storočia bolo ovplyvnených jeho pionierskym prístupom k krajaskému umeniu a dramatickým osvetlením.Historická Význam a Zostavenie
Hoci jeho kariéra bola krátka, Adam Elsheimer zanechal trvalý odkaz. Jeho diela sú dodnes cenené za ich silu a schopnosť vyjadriť krásu a záhadu sveta s nevídanou citlivosťou a gráciou. Počas svojho života sa stretol s finančnými ťažkosťami, čo viedlo k občasným dlhom a dokonca väzeniu. V roku 1606 uzavrel manželstvo s Carola Antoniou Stuarda da Francoforte, čo prinieslo krátky čas šťastia, ale tragická smrť ich syna zamračila jeho neskoršie roky. O približne rok neskôr sa obracia k katolíckej viere, možno v snahe o útechu alebo s nádejou na väčšiu akceptáciu v rímskej spoločnosti. Napriek týmto osobnostným ťažkostiam pokračoval v maľovaní s neochabujúcou oddanosťou až dočasnej smrti v Ríme v decembri 1610 vo veku trinástich rokov. Zanechal za sebou relatívne malú, ale hlboko vplyvnú zbierku diel – dôkaz kreatívneho zrakového potenciálu a trvalého odkazu luminiscenčného života skratka.Základné Informácie
- Narodil sa: 18. marec 1578, Frankfurt nad Mohanom
- Umrel: 11. december 1610, Rím
- Národnosť: Nemecká
- Štýl: Barokový maľiar
Kľúčové Diely
- Let do Egypta (1609)
- Zničenie Troje
- Apollo a Koronis
- Ceres a Stellio
Adam Elsheimer
1578 - 1610 , Nemecko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Baroková malba
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Rembrandt
- Peter Paul Rubens
- Artists Who Influenced This Artist:
- Albrecht Dürer
- Tintoretto
- Paolo Veronese
- Date Of Birth: 18 marca 1578
- Date Of Death: 11 decembra 1610
- Full Name: Adam Elsheimer
- Nationality: Nemecký
- Notable Artworks:
- Tobias a Anjel
- Zničenie Troje
- Apollo a Koronis
- Place Of Birth: Frankfurt, Nemecko

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
