Меню
Примерить в интерьере Примерить в AR Заказать репродукцию ручной работы Перейти к цифровым изображениям Отправить
Подробнее Руководство Добавить в избранное Скачать Похожие объекты Рентгенография Слайд-шоу Статистика

Saito Oniwakamaru

This striking ukiyo-e print by Kuniyoshi depicts Saito Oniwakamaru facing off against a colossal carp, showcasing masterful storytelling and vibrant color palettes characteristic of the Edo period.

Утагава Куниёси (1798-1861) – великий мастер японской гравюры укиё-э. Известен своими яркими воинскими сценами, мифическими пейзажами и новаторским сочетанием традиций и западных техник.

Жикле / Арт-принты

Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. ( Заказать репродукцию ручной работы Перейти к цифровым изображениям)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Стандартный размер
индивидуальный заказ
CM
INCH

Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.

ширина
высота

Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.

Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4–5 недель. (25 Сентябрь)

why_choose_icon
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
why_choose_icon
Высококачественный льняной холст
why_choose_icon
Полное страхование при транспортировке
why_choose_icon
Гарантия возврата таможенных пошлин
why_choose_icon
Гарантия точного цветового соответствия
why_choose_icon
100-дневный период возврата (только при обнаружении дефектов)
why_choose_icon
Гарантия возврата 100% средств
why_choose_icon
Скидка при заказе нескольких работ

Итоговая стоимость

$ 62

reproduction

Saito Oniwakamaru

Жикле / Арт-принты

Размер репродукции

-

Итоговая стоимость

$ 62

Краткая справка

  • Medium: Woodblock Print
  • Artist: Utagawa Kuniyoshi
  • Title: Saito Oniwakamaru
  • Subject or theme: Warrior folklore; Giant carp slaying
  • Influences: Japanese mythology
  • Movement: *Ukiyo-e*
  • Location: British Museum, London

Викторина по искусству

В каждом вопросе только один правильный ответ.

Вопрос 1:
What is the primary subject matter depicted in Utagawa Kuniyoshi's "Saito Oniwakamaru"?
Вопрос 2:
Kuniyoshi employed which artistic technique to achieve the vibrant colors and dynamic composition characteristic of *ukiyo-e*?
Вопрос 3:
The scene portrays a perilous situation where Saito Oniwakamaru and his companions face imminent danger. What element contributes to this sense of urgency?
Вопрос 4:
What is the significance of the sword and scroll held by Saito Oniwakamaru within the painting?
Вопрос 5:
“Saito Oniwakamaru” exemplifies the broader aesthetic principles of *ukiyo-e*, particularly its ability to convey emotion and narrative complexity. How does Kuniyoshi achieve this?

A Symphony of Color and Courage: Decoding Utagawa Kuniyoshi’s “Saito Oniwakamaru”

To gaze upon “Saito Oniwakamaru” is to step through a portal into the turbulent, electric spirit of Edo-period Japan. This masterful woodblock print, brought to life by the prodigious talent of Utagawa Kuniyoshi around 1853, is far more than a mere depiction of folklore; it is a visceral encounter with drama and legend. The scene captures a breathtaking confrontation between the young, rebellious samurai Saito Tsunetomi Oniwakamaru—a figure driven by the fierce desire to avenge his father’s assassination—and a colossal, fantastical carp. This creature, surging through a tempestuous sea, serves as a powerful symbol of imperial authority and unyielding resilience, creating a tension that vibrates through every inch of the composition.

The artwork is a triumph of the ukiyo-e technique, specifically showcasing Kuniyoshi’s ability to weave complex narratives through striking visual elements. The artist employs a dynamic composition defined by bold, decisive lines and a palette that commands immediate attention. Thick, black ink outlines the figures and the great fish, instilling an urgent sense of peril, while layers of vibrant color—most notably the brilliant orange of the carp’s scales and the deep crimson of Oniwakamaru’s attire—heighten the emotional stakes. Through the sophisticated use of tsukimi-yori, a technique involving multiple blocks to achieve subtle gradations, Kuniyoshi renders the churning, white-capped waves of the stormy sea with a lifelike, swirling energy that threatens to spill out from the frame.

Symbolism and the Spirit of the Floating World

Beyond its surface beauty, the print is laden with the profound anxieties and cultural shifts of mid-19th century Japan. During this era, the "Floating World" was experiencing the friction between long-standing traditions and the encroaching shadows of modernity. The struggle depicted here—the small but determined human figure against a gargantuan, elemental force—mirrors the social upheavals of the time. The carp, often associated with strength and perseverance in Japanese iconography, acts as a formidable adversary that tests the mettle of the protagonist, making the piece an enduring allegory for courage in the face of overwhelming change.

For the discerning collector or interior designer, this piece offers a profound sense of narrative intrigue and movement. The way the light seems to catch the scales of the fish and the spray of the ocean creates a sensory experience that is both captivating and grounding. It is an artwork that does not merely sit upon a wall; it commands the space around it, inviting contemplation on themes of justice, legacy, and the indomitable human spirit. Whether displayed as a focal point in a contemporary gallery or as a storied accent in a classic study, Kuniyoshi’s masterpiece remains a timeless testament to the power of visual storytelling.


Биография художника

Утагава Куниёси: Последний Мастер Укиё-э

Утагава Куниёси, родившийся 1 января 1798 года в Эдо (современный Токио), стал одной из ключевых фигур на рубеже эпох в мире укиё-э – живописи “картин мира уходящейся эпохи”. Его путь начался не в художественных кругах, а в практической сфере его отца, занимавшегося окрашиванием шелка. Раннее знакомство с цветом и узором едва ли не повлияло на последующие работы, наделив их неповторимой яркостью. Уже в детстве Куниёси был очарован драматическим миром укиё-э, особенно героическими образами воинов и ремесленников, изображенных на популярных гравюрах. Эти ранние впечатления зажгли в нем страсть, которая определила всю его жизнь. В 1811 году он поступил в мастерскую Утагавы Тоёкуни I, приняв имя Куниёси и начав упорную учебу, отточив навыки и познакомшись с традициями школы Утагавы.

От скромного начала к гению

Ранняя карьера Куниёси была отмечена относительной неизвестностью. Несмотря на то, что он был способен создавать работы в устоявшихся стилях, ему было трудно найти свой уникальный голос среди множества художников Эдо. Его первые работы во многом повторяли стиль учителя, не выделяясь из общей массы. Однако этот период экспериментов оказался решающим. Он начал пробовать различные жанры и техники, постепенно развивая собственный подход, характеризующийся динамичными композициями, яркими цветами и все более глубоким пониманием повествовательной составляющей. Прорыв произошел в 1827 году с выпуском серии гравюр “Сто восемь героев популярного Суикоден”, монументального произведения, основанного на китайской новелле “Шуй Ху Чжуань”. Эта работа мгновенно сделала Куниёси знаменитым, утвердив его в качестве мастера *мусаэ* – гравюр с изображением воинов. Серия не была просто иллюстрацией героических историй; это был показ таланта Куниёси, его способности создавать захватывающие сцены и запоминающихся персонажей. Он не просто изображал воинов; он оживлял их, наполняя эмоциями и прорабатывая каждую деталь.

Синтез традиций и западного влияния

Что действительно отличает Куниёси от других художников, так это его готовность к инновациям, сохраняя при этом глубокую связь с японскими художественными традициями. В эпоху Эдо, когда Япония все больше контактировала с Западом, Куниёси стал одним из первых художников укиё-э, который начал использовать элементы западной перспективы и светотени в своих работах. Это было не просто копирование; он умело интегрировал эти техники для усиления глубины, реализма и драматического эффекта. Его пейзажи, в частности, демонстрируют мастерское владение атмосферными эффектами и пространственными отношениями, часто вызывая ощущение величия и благоговения. Помимо техники, Куниёси расширил круг тем укиё-э. Хотя традиционные темы, такие как красивые женщины и кабуки-актеры, оставались популярными, он освоил новые территории, изображая исторические сцены, мифологических существ и даже сатирические комментарии о современной жизни. Его триптих “В резиденции Минамото появляется монстр” (1843) является ярким примером этого смелого подхода, тонко скрывая политическую критику в фантастической истории.

Ключевые достижения и наследие

Наследие Куниёси неоспоримо. Он оставил после себя огромное и разнообразное количество работ – оценочно более 5000 эскизов – которые продолжают восхищать и вдохновлять зрителей по всему миру. Его новаторский синтез традиционных японских эстетик с западными техниками проложил путь к новым художественным возможностям, а его готовность бросать вызовы общепринятым нормам расширил границы укиё-э. Он обучил множество учеников, в том числе Ёситоси, который продолжил его наследие в период Мейдзи.
  • Знаменитые серии: “Сто восемь героев популярного Суикоден”, знаковое произведение в жанре гравюр с изображением воинов.
  • Динамичные композиции: Его способность создавать захватывающие, визуально эффектные сцены не имеет себе равных.
  • Инновационные техники: Интеграция западной перспективы и светотени совершила революцию в пейзажной живописи укиё-э.
  • Расширенный круг тем: Он расширил границы укиё-э, исследуя новые темы и сюжеты.
Искусство Куниёси – это не просто красивые изображения; это окно в увлекательный период истории, свидетельство силы художественной инновации и празднование вечного духа Японии. *Он остается ключевой фигурой в истории японского искусства, чьи работы продолжают находить отклик у зрителей во всем мире.* Он скончался 14 апреля 1861 года, оставив после себя наследие, которое твердо закрепило его место среди великих мастеров укиё-э.
Утагава Куниёси

Утагава Куниёси

1797 - 1861 , Япония

Краткая справка

  • Artistic Movement Or Style: Укиё-э
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Озава Цуёси']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Утагава Тоёкуни']
  • Date Of Birth: 1 января 1798 г.
  • Date Of Death: 14 апреля 1861 г.
  • Full Name: Утагава Куниёси
  • Nationality: Японский
  • Notable Artworks:
    • Сто восемь героев Суикоден
    • Призрак Тараи Но Томори
  • Place Of Birth: Токио, Япония
Откройте для себя произведения искусства, распределенные по темам, стилям и характеристикам.