Due pezzi
Жикле / Арт-принт
Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки. ( Перейти к заказу ручной росписи
Переключиться на изображение)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.
Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (11 Август)
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
Политика возврата в течение 60 дней (только при наличии дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Due pezzi
Жикле / Арт-принт
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
$ 62
Описание предмета коллекционирования
Due pezzi: A Celebration of Art Deco Elegance
Salvatore Ferragamo’s “Due pezzi,” crafted in 1935, stands as an exquisite embodiment of the Art Deco aesthetic—a movement that championed geometric forms and opulent ornamentation during the interwar years. More than just footwear, this shoe represents a masterful fusion of craftsmanship, innovation, and artistic vision, reflecting the spirit of its time.
- Subject Matter: The piece showcases a pair of women’s shoes—a deliberate choice that speaks to the prevailing fashion trends of the era. Ferragamo expertly captured the glamour and sophistication demanded by Hollywood actresses and socialites during this period.
- Style & Technique: Art Deco influences are immediately apparent in the shoe's design, characterized by clean lines and symmetrical arrangements. The construction utilizes stitched suede—a technique favored for its durability and ability to achieve a smooth surface—combined with cork soles for comfort and stability. Ferragamo’s pioneering approach to footwear design incorporated innovative materials like gilded glass mosaics and layered cork soles, pushing the boundaries of conventional craftsmanship.
- Historical Context: Created in 1935, “Due pezzi” emerged during a period of significant cultural change following World War I. The rise of American industrial methods alongside Italian artisanal traditions created an ideal environment for Ferragamo’s creative breakthroughs. This shoe exemplifies the optimism and dynamism associated with the Art Deco movement—a reaction against the austerity of the preceding years.
- Symbolism: The shoe's decorative elements carry symbolic weight. Notably, the cat motif embroidered on the upper—a recurring motif in Ferragamo’s work—represents elegance and grace. Furthermore, the vibrant colors—red, yellow, and green—were chosen to convey energy and vibrancy, mirroring the exuberance of the Art Deco era.
- Emotional Impact: “Due pezzi” transcends mere functionality; it evokes a sense of timeless beauty and sophistication. Its meticulous detailing and harmonious composition inspire admiration for Ferragamo’s artistic prowess and celebrate the enduring legacy of Art Deco design. The shoe embodies confidence, glamour, and an appreciation for refined artistry—qualities that continue to resonate with collectors and interior designers alike.
Further research into Salvatore Ferragamo's oeuvre reveals a consistent exploration of motifs like geometric patterns and stylized animals – elements skillfully integrated into his creations. As evidenced in “Salvatore Ferragamo: The Art of the Shoe 1927-1960,” by Kirsten Aschengreen Piacenti, Valerie D. Mendes and Stefania Ricci, Ferragamo’s designs consistently demonstrate a profound understanding of both historical influences and contemporary aesthetic sensibilities.
The shoe's meticulous construction—featuring stitched suede, cork soles, and gilded glass mosaics—represents the pinnacle of Italian craftsmanship during this period. Its inclusion in “Salvatore Ferragamo: The Art of the Shoe 1927-1960” underscores Ferragamo’s commitment to pushing creative boundaries while honoring tradition.
A visit to the Salvatore Ferragamo Museum in Florence offers a captivating glimpse into the artist's life and work, allowing visitors to appreciate the enduring influence of his visionary designs. The museum showcases innovative shoe designs alongside Hollywood glamour—a testament to Ferragamo’s remarkable ability to capture the spirit of an era.
Похожие произведения
Биография художника
Наследие, выкованное в коже: Жизнь и видение Сальваторе Феррагамо
Сальваторе Феррагамо — имя, ставшее синонимом элегантности, новаторства и золотого века голливудского гламура, — родился в скромной семье в 1898 году в итальянском городе Бонито. Далекое от того ослепительного мира, который ему суждено было создать, раннее детство юного Сальваторе было пропитано сельской простотой, и именно здесь начался его необыкновенный путь. Одиннадцатый из четырнадцати детей, он проявлял врожденную страсть к обувному делу, проводя бесчисленные часы, наблюдая за работой местного сапожника — ремесло, которое поначалу не одобрял его отец, считавший это занятие низким с точки зрения социального статуса. Однако страсть юного Сальваторе оказалась непоколебимой: всего в девять лет он изготовил свою первую пару туфель для Первого причастия сестры, что стало свидетельством его растущего таланта и решимости. Этот поступок не был просто созданием обуви; это было кование судьбы. Он ознаменовал рождение художественного видения, которому предстояло изменить облик мировой моды.От Бостона до Голливуда: Трансатлантическое восхождение
Движимый амбициями, Феррагамо эмигрировал в Америку в 1915 году, присоединившись к своим братьям в Бостоне, прежде чем в конечном итоге увлечься развивающейся киноиндустрией Калифорнии. Этот переезд стал решающим. Сначала он открыл ремонтную мастерскую, но быстро осознал неудовлетворенную потребность в изысканной обуви, созданной специально для нужд серебряного экрана. Звезды Голливуда — Лилиан Гиш, Мэри Пикфорд и вскоре бесчисленное множество других — стали его преданными клиентами. Феррало не просто делал обувь; он создавал иллюзии, дополняя экранные образы, которые покоряли нацию. Он понимал силу визуального повествования и то, как обувь может способствовать раскрытию характера персонажа. Это понимание привело его к изучению анатомии в Южнокалифорнийском университете: он верил, что истинный комфорт и элегантность проистекают из глубокого понимания структуры стопы. Его новаторское использование стальных супинаторов для поддержки свода стопы произвело революцию в конструкции обуви, поставив во главу угла как эстетику, так и благополучие человека — отличительную черту его дизайнерской философии.Возвращение домой: Флорентийский ренессанс и художественное расцвет
В 1927 году Феррагамо вернулся на родину в Италию, поселившись во Флоренции — городе, пропитанном художественными традициями и мастерством. Он основал мастерскую, которая быстро превратилась в лабораторию инноваций. Несмотря на финансовые трудности времен Великой депрессии и банкротство в 1933 году, он продолжал идти вперед, движимый непоколебимой верой в свое видение. Возобновив свой бизнес в 1938 году в историческом палаццо Спини Ферони, Феррагамо вступил в период плодотворного творчества. Он бесстрашно экспериментировал с нетрадиционными материалами — пробкой, рыбьей кожей и даже металлом, раздвигая границы возможного в обувном искусстве. Эта готовность бросить вызов условностям стала его визитной карточкой. Его творения не были просто функциональными предметами; они представляли собой скульптурные произведения искусства, отражающие глубокое почтение к истории и дерзкий дух современности. Знаменитая танкетка, рожденная из нехватки материалов в военное время, служит свидетельством его находчивости и изобретательности, принеся ему престижную премию Neiman Marcus в 1947 году.Неизгладимый след: Наследие и влияние
Влияние Сальваторе Феррагамо выходит далеко за пределы мира обуви. Он основал Salvatore Ferragamo S.p.A., империю предметов роскоши, которая процветает и сегодня, управляя сотнями бутиков по всему миру. Хотя его прославляют за создание моделей для таких икон Голливуда, как Мэрилин Монро — именно он создал ее фирменную шпильку — и Одри Хепберн, его влияние резонирует в современной моде. Его приверженность анатомическому комфорту, инновационным материалам и скульптурным формам проложила путь для целых поколений дизайнеров. Музей Феррагамо во Флоренции служит живым памятником его наследию, демонстрируя не только его новаторские модели обуви, но и более широкие художественные интересы, включая такие коллекции, как La Collezione Bonello (Мальта) и коллекция Палумбо-Фоссати (Венеция). Его работа выходит за рамки просто моды; это торжество искусства, инноваций и непреходящей силы итальянского мастерства. Хотя он ушел из жизни в 1960 году, дух Сальваторе Феррагамо продолжает вдохновлять, напоминая нам, что истинный стиль заключается не только в том, что мы носим, но и в истории, которую это рассказывает.Значимые работы и коллекции
- Pollicino: Яркая скульптура обуви в стиле поп-арт, демонстрирующая смелые цвета и игривый дизайн.
- Sandal (1952): Иконический пример роскошного мастерства и геометрического дизайна, воплощающий элегантность эпохи.
- Prototipo di sandalo (1938): Потрясающая антикварная туфля, демонстрирующая сложную вышивку и ремесленное мастерство.
- La Collezione Bonello (Мальта): Кураторская коллекция, включающая работы таких мастеров, как Караваджо и Альберто Морроччо, отражающая любовь Феррагамо к изящным искусствам.
- Коллекция Палумбо-Фоссати (Венеция, Италия): Знаменитое собрание европейской живописи разных веков, подчеркивающее широкие культурные интересы Феррагамо.
Сальваторе Феррагамо
1898 - 1960 , Италия
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Элегантный дизайн обуви
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Эрдель Эрд']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Гуччо Гусси']
- Date Of Birth: 5 июня 1898 г.
- Date Of Death: 7 августа 1960 г.
- Full Name: Salvatore Ferragamo
- Nationality: Итальянский
- Notable Artworks:
- Сандалии Фиаммы
- Шпилька-стилет
- Place Of Birth: Бонито, Италия




Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
