Распространяется ли на Mother авторское право?

Да, на это произведение искусства все еще распространяется действие авторского права.

Каков тематический контекст произведения Mother?

blurring reality and representation, visual storytelling through motion, religious symbolism via cross, exploring identity and perception, fusion of photography/sculpture

Закажите написанную вручную репродукцию картины Mother - Contemporary Realism, Contemporary, blurring reality and representation

Описание произведения

A Vibrant Dance of Memory and Presence

In the evocative painting "Mother," created in 2004 by the South Korean contemporary master Jung Yeon Doo, we are invited into a world where the boundaries between performance and reality begin to dissolve. The piece captures a moment of profound kinetic energy, featuring a woman adorned in a strikingly colorful costume—a bright yellow hat paired with vivid pink tights that command the viewer's attention. As she appears to dance or perform upon an outdoor stage, the brushwork conveys a sense of rhythmic motion, freezing a fleeting second of life in a state of perpetual grace. This is not merely a portrait of a person, but a study of movement and the vibrant spirit that inhabits it.

The composition is layered with subtle, symbolic elements that invite deep contemplation. Near the upper periphery, a small cross rests within the frame, introducing a quiet religious or spiritual undertone that contrasts beautifully with the exuberant, almost carnivalesque attire of the subject. This juxtaposition of the sacred and the secular, the stillness of faith and the dynamism of dance, is a hallmark of Jung Yeon Doo’s ability to dissect and reconstruct reality. The presence of greenery and a potted plant in the background grounds the scene in a tangible, earthly setting, adding a layer of organic life that breathes warmth into the colorful spectacle.

The Mastery of Visual Storytelling

Jung Yeon Doo’s technique in "Mother" reflects his broader artistic mission to explore identity and cultural memory through a multidisciplinary lens. While he is renowned for his work in sculpture and videography, this painting demonstrates a profound command over color and light. The artist utilizes a palette that is both playful and emotionally resonant, using the high-contrast hues of the costume to create a focal point that feels both immediate and nostalgic. For collectors and interior designers, this piece offers a unique opportunity to introduce a work that possesses both a modern edge and a timeless, soulful quality.

The emotional impact of the work lies in its ability to evoke a sense of "presence." There is an intimacy in the way the subject occupies the space, making the viewer feel like an unobserved witness to a private moment of joy. For those looking to adorn a sophisticated living space or a curated gallery collection, a high-quality reproduction of "Mother" serves as a captivating centerpiece. It brings with it a narrative of resilience, celebration, and the beautiful complexity of the human experience, making it an inspiring addition to any environment dedicated to the appreciation of contemporary fine art.

Биография художника

Чон Ён Ду: Исследование реальности через фотографию и скульптуру

Чон Ён Ду (род. 1969) является выдающейся фигурой в современном корейском искусстве, получившей признание благодаря своему самобытному подходу к визуальному повествованию — мастерскому слиянию фотографии, видеографии и скульптуры, которое последовательно бросает вызов привычному восприятию реальности. Рожденный в Сеуле, Южная Корея, творческий путь Ду начался с академического обучения в Университете Соган, где он оттачивал свои навыки скульптора под руководством Дэвида Аннесли в Колледже искусств Сент-Мартин, закладывая фундаментальное понимание формы и материальности. Его стилистическая визитная карточка заключается в размывании границ между наблюдением и репрезентацией. Ду не просто изображает то, что видит; вместо этого он тщательно препарирует и реконструирует увиденное, обнажая процессы, присущие самому акту художественного созидания. Эта осознанная методология прослеживается во всем его творчестве — от завораживающих портретов, улавливающих тончайшие нюансы мимики, до бескрайних пейзажей, наполненных символическим резонансом, что демонстрирует глубокую вовлеченность художника как в визуальную эстетику, так и в концептуальный поиск. Находясь под влиянием таких мастеров, как Ансель Адамс и Ласло Мохой-Надь, фотографическая практика Ду отдает приоритет фиксации атмосферных состояний и едва уловимых изменений света, отражая импрессионистическую традицию и одновременно вплетая элементы концептуализма. Повторяющиеся темы исследуют понятия идентичности, памяти и культурного наследия, что особенно заметно в таких работах, как «Гигантские цветы» — безмятежный пейзаж, сочетающий природную красоту с присутствием человека, — или «Близнецы принцев», поразительный текстильный дизайн, использующий сложные узоры для передачи символических сюжетов, уходящих корнями в корейский фольклор. Более того, его исследование таких монументальных фигур, как Елизавета II и Марк Цукерберг, служит примером интереса к осмыслению социальных сложностей через жанр портрета. Скульптурные изыскания Ду представляют собой глубокое погружение в эксперименты с материалами и техниками; он часто использует найденные объекты и нетрадиционные методы для создания текстурированных поверхностей и экспрессивных форм. Его работы заслужили признание критиков и престижные награды, включая звание «Художник года», присужденное ему NMAC Korea в 2007 году, что укрепило его позиции как одного из ведущих голосов в корейском художественном дискурсе. Выставки, проходящие как в Корее, так и на международной арене, демонстрируют его многогранность и стремление к расширению творческих границ. Вклад Чон Ён Ду в историю искусства выходит за рамки отдельных произведений; его непоколебимая преданность переосмыслению традиционных взглядов служит источником вдохновения для новых поколений художников, стремящихся переопределить роль визуальных медиа в передаче сложных идей и эмоций. Он продолжает совершенствовать свое мастерство, закрепляя за собой наследие визионера, который выступает защитником художественных инноваций и интеллектуальной строгости.

Jung Yeon Doo

1969 - , Южная Корея

Основные сведения

Artistic Movement Or Style: Фотография, Скульптура
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Кубизм']
Artists Who Influenced This Artist: ['Дэвид Аннесли']
Date Of Birth: 1969
Full Name: Jung Yeon Doo
Nationality: Кореец
Notable Artworks:
- Портрет христианки
- Авиньонские девы
- Герника
Place Of Birth: Сеул, Южная Корея

Описание предмета коллекционирования

Биография художника

Оформление репродукции

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Размер репродукции

Персонализация картины

Уровень мастерства художника

Музейная табличка

Детали гравировки на бронзовой плакетке

Информация о прозрачной акриловой табличке

Информация о чёрной акриловой табличке

Защитный лак

Срочное изготовление и доставка

Преимущества заказа

Бесплатная экспресс-доставка по всему миру

Высококачественный льняной холст

Полное страхование доставки

Гарантия возмещения таможенных пошлин

Гарантия точного соответствия цветов

Политика возврата в течение 60 дней (только при наличии дефектов)

Гарантия возврата 100% средств

Предложение оптовых скидок

Общая стоимость

$ 263

Итог заказа

Техника репродукции

-

Выдающийся мастер высокого класса

-

Оформление репродукции в раме

-

Этикетка

-

Защитный лак

-

Персонализация картины

-

Экспресс-доставка

-

Экспресс-доставка

Включено в стоимость

Итоговая стоимость

$ 263

Основные сведения