lamp
Arts and Crafts
19th Century
25.0 x 30.0 cm
Royal BC Museum
Жикле / Арт-принт
Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.
Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (27 Июль)
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
Политика возврата в течение 60 дней (только при наличии дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
lamp
Жикле / Арт-принт
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
-
Описание предмета коллекционирования
A Tapestry of Light and Craftsmanship
To gaze upon this collection of lamps is to encounter not merely functional objects, but miniature sculptures imbued with stories of skilled hands and rich cultural exchange. The central piece, with its warm wooden base intricately carved into a figure, immediately draws the eye. This craftsmanship speaks to an age where utility and artistry were inseparable; every curve of the wood, every bead adorning the shade, suggests hours of patient devotion from master artisans. The interplay between the solid, earthy tones of the base and the vibrant burst of red and yellow in the shade creates a dynamic visual rhythm that is both grounding and uplifting.
The Allure of Decorative Detail
What elevates this grouping beyond mere decorative accents is the sheer variety showcased. Scattered around the main piece are smaller lamps, each possessing its own unique signature—a different patina, a distinct motif, a singular flourish in design. This composition suggests a curated tableau, perhaps evoking a corner shop filled with treasures unearthed from distant travels or an intimate gathering where light itself has been treated as an art form. The shades, adorned with beads and varied embellishments, catch the light in myriad ways, promising to cast not just illumination, but patterned memories across any room.
Historical Echoes and Material Poetry
While the specific provenance of this grouping remains wonderfully mysterious, its style speaks to a rich tradition of global decorative arts. The combination of carved wood, vibrant textiles (or simulated textiles on the shade), and beadwork suggests influences spanning from tropical craftsmanship to established artisan guilds. For the collector or designer, these pieces offer an opportunity to weave narratives into a space. They invite contemplation on the journey of materials—the forest yielding its grain for the base, the earth providing the pigments for the shades.
Bringing Warmth and Character Home
Incorporating such a piece into an interior design scheme is an act of embracing character over stark modernity. These lamps do not simply provide light; they infuse a space with palpable warmth and a sense of storied history. Whether placed clustered on a console table or used as focal points in a gallery arrangement, they serve as conversation starters. Owning a reproduction allows one to bring the romance and meticulous detail of such handcrafted artistry into the contemporary home, transforming mere rooms into richly decorated sanctuaries.
Похожие произведения
Биография художника
Emily Carr (1871–1945): Канада и Дух Тихоокеанского Берега
Emily Carr, родившаяся 13 декабря 1871 года в Виктории, Британская Колумбия, была гораздо больше чем просто художницей; она была летописцем меняющегося мира, страстной наблюдательницей как величественной природы Тихоокеанского берега, так и богатого культурного наследия его коренных народов. Ее жизнь разворачивалась на фоне быстро развивающейся Канады – страны, борющейся за свою идентичность и отношения с индейскими племенами. Она была дочерью Ричарда и Эмили Карр, английских иммигрантов, которые искали возможности в колонии Британской Колумбии. Эта двойственность глубоко повлияла на ее художественное видение. С ранних лет она была вдохновлена отцом, который ценил как традиции, так и прогресс. Это сформировало основу для ее уникального стиля и мировоззрения. Уже в юности Эмили демонстрировала поразительную способность к искусству – талант, который был взращен посредством формального образования и глубокой связи с окружающей средой. Величественные леса Ванкувера Ист Сейд и скалистые берега Тихого океана стали вечными источниками вдохновения для ее работ. Однако это было не только визуальное великолепие, что захватывало Эмили Карр; она стремилась запечатлеть *дух* этой земли – ее внутреннюю мощь и загадочность.Ранние Годы и Образование
Emily Carr была рождена 13 декабря 1871 года в Виктории, Британская Колумбия, дочь Ричарда и Эмили Карр, английских иммигрантов. Она была второй младшей из девяти детей, с четырьмя старшими сестрами и четырьмя братьями, только один из которых, Дик, прожил до взрослого возраста. Ее отец был рожден в Крэфордском районе Кентта, Англия, и путешествовал по Европе, Америке и Карибским островам в поисках места, где его предпринимательские предприятия могли процветать. Ричард вернулся в Англию временно с Эмили Саундерс, чтобы насладиться богатством, который он накопил как торговец в Калифорнии, прежде чем переехать окончательно в Викторию в 1863 году. Город был английской колонией и домом для индейских племен Сонхэ и значительной доли китайских рабочих и предпринимателей. О своем отце Эмили писала: «С самого детства отец был все организован и аккуратен. Дом был большим и хорошо построен из красного дерева Калифорнии, сад был ухожен и тщательно слежен за ним. Все вокруг него было очень английским. Там были кусты боярышника, лужайки с цветущими первоцветами и пастбища со скумбрией…. Только один из полей отца оставался канадским. Это была земля, которую он купил позже, когда Канада приняла Ричарда и Эмили любовь к ней, и в конце пятидесяти лет мы все еще называли этот участок земли «новой землей». Ричард Карр был ключевым влиянием на юную Эмили: хотя он гордился своим английским наследием, по ее словам, он желал канадского образования для своей семьи. Он отправлял своих дочерей в общественные школы вместо частных финишных школ, которые считались правильным образованием для молодых женщин из высшего класса. Его подарок Эмили на ее одиннадцатое имя было *«Хлопок и Вьюг»*, и он поощрял ее независимость и дух свободы. Одновременно его авторитарность и строгость привели к ее раннему ощущению отчуждения и бунта – самоидентификацию, которую она никогда не отказывалась и которая регулярно изображалась в книгах и журналах, которые она издавала на протяжении всей своей жизни. ## Искусственная Путь Эмили Карр: От Импрессионизма к Душе Земли Эмили Карр начала свой художественный путь с интереса к импрессионизму и постимпрессионизму – направлениям искусства, которые были особенно популярны в Европе в конце XIX века. Она изучала живопись в Сан-Францисском Институте Искусств (1890–1892) и позже в Вестминстерской школе искусств в Лондоне (1899), где приобретала опыт работы с европейскими мастерами и художниками. Однако она быстро осознала, что истинное художественное выражение заключается не в копии мира вокруг себя, а в передаче его эмоциональной глубины и духовной сущности. Это привело ее к поиску новых способов передачи красоты природы и человеческих эмоций – от ярких цветов и динамичных мазков кисти до использования различных техник и материалов. Она особенно вдохновлялась работами художников группы Северо-Западного берега Британской Колумбии, которые стремились запечатлеть уникальный характер этого региона и его связь с культурой коренных народов. Именно эти впечатления сформировали ее художественный стиль и мировоззрение. Ее работы отличаются необыкновенной энергией и экспрессией, отражая глубокое понимание природы и человеческой души. Она использовала технику импасто – нанесение краски толстым слоем – чтобы создать ощущение текстуры и глубины на своих полотнах. Эта техника позволяла ей передавать не только визуальные детали пейзажа, но и его эмоциональное воздействие на зрителя. ## Первые Экспозиции и Признание Карр начала свою профессиональную карьеру как учительница искусства в Виктории и вскоре приобрела известность благодаря своим работам и своим новаторским взглядам на искусство. Ее картины были представлены на выставках в Канаде и Европе, где они получили признание критиков и публики. Она была одной из первых художниц Британской Колумбии, которая сумела добиться успеха и получить высокую оценку своих работ. Ее работы продолжают быть выставляются в музеях и галереях по всему миру и являются важной частью канадского художественного наследия. Эмили Карр оставила после себя огромное количество произведений искусства, которые отражают ее уникальный стиль и мировоззрение и вдохновляют художников и искусствоведов до сих пор. Ее имя стало символом канадской культуры и творчества и является одним из самых известных в истории искусства Канады. Она была одной из первых художниц Британской Колумбии, которая сумела добиться успеха и получить высокую оценку своих работ. Ее работы продолжают быть выставляются в музеях и галереях по всему миру и являются важной частью канадского художественного наследия.Эмили Карр
1871 - 1945 , Канада
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Модернизм, Постимпрессионизм
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Пэги Никол Маклеод']
- Date Of Birth: Декабрь 13, 1871
- Date Of Death: Март 2, 1945
- Full Name: Emily Carr
- Nationality: Канадская
- Notable Artworks:
- Тануо
- Хаида Виллидж
- Индианский Церковь
- Place Of Birth: Виктория, Канада

Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
