Head
Cubism
1913
52.0 x 24.0 cm
Кимбелл Арт-музей
Жикле / Арт-принт
Печать (жикле) или холст музейного качества с быстрыми сроками изготовления и широким выбором вариантов отделки.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Выберите один из наших стандартных размеров, соответствующих оригинальным пропорциям произведения искусства.
Вы можете указать свои собственные размеры, чтобы репродукция идеально подошла под конкретную раму или пространство. Если выбранный вами размер не будет соответствовать пропорциям оригинала, мы либо обрежем произведение, либо дополним изображение зеркальным отражением краев или однотонной заливкой. Перед началом производства вам будет отправлен цифровой макет для утверждения.
Пожалуйста, обратите внимание, что предварительный просмотр на экране не отображает фактическую обрезку или расширение изображения. Только макет точно покажет финальную композицию.
Несмотря на возможность заказа индивидуальных размеров, мы рекомендуем выбирать размер из предопределенного списка, чтобы сохранить оригинальные пропорции.
Доставка по всему миру () за 2 недели вместо стандартных 4/5 недель. (2 Июль)
Бесплатная экспресс-доставка по всему миру
Высококачественный льняной холст
Полное страхование доставки
Гарантия возмещения таможенных пошлин
Гарантия точного соответствия цветов
Политика возврата в течение 60 дней (только при наличии дефектов)
Гарантия возврата 100% средств
Предложение оптовых скидок
Head
Жикле / Арт-принт
Размер репродукции
-
Итоговая стоимость
-
Описание предмета коллекционирования
A Masterpiece of Modern Sculpture: Modigliani’s “Head”
This captivating limestone sculpture, created in 1913 by Amedeo Modigliani, offers a rare glimpse into the artist's profound exploration of form and emotion. One of approximately twenty-seven surviving sculptures by Modigliani, this *Weiner Head* stands out for its compelling duality – a harmonious blend of raw power and refined elegance.Subject & Style: Echoes of Antiquity
The sculpture depicts a human head and shoulders, strikingly elongated in the manner characteristic of Modigliani’s style. The face is oval, with simplified features—almond-shaped eyes and a subtly smiling mouth—that evoke both serenity and introspection. This deliberate stylization isn't merely aesthetic; it draws heavily from ancient art traditions. Modigliani consciously referenced African, Egyptian, Greek, and Cambodian statuary, seeking to revitalize sculpture by returning to its primal roots. The elongated form and simplified features create a sense of timelessness, suggesting the subject is not a specific individual but rather an archetype—a deity or a being from myth.Technique & Materiality: A Dialogue with Stone
Modigliani was a fervent advocate of *direct carving*, a technique where the artist directly shapes the stone without preliminary models. This approach is vividly apparent in “Head.” The surface is alive with the marks of its creation—blunt gouges and sensual striations from the sculptor’s chisels contrast beautifully with the sharper incisions defining the hair. He scavenged limestone, often from construction sites like the Paris subway, embracing the material's inherent qualities. This choice isn’t accidental; the rough-hewn base from which the refined head emerges symbolizes a birth of form from chaos—a powerful metaphor for artistic creation itself.Historical Context: Parisian Avant-Garde
Modigliani arrived in Paris in 1906, immersing himself in the vibrant avant-garde scene. He was particularly influenced by Constantin Brâncuși, who became a neighbor and mentor. In 1912, Modigliani exhibited seven of his heads as a “decorative ensemble” at the Salon d’Automne alongside Cubist paintings, challenging conventional notions of beauty and representation. His work represented a bold departure from traditional sculpture, embracing abstraction while retaining a recognizable human form. Paul Guillaume, Modigliani's dealer, famously described these heads as "columns of tenderness" intended for a “temple of beauty.”Symbolism & Emotional Impact: Tenderness and Timelessness
While seemingly austere, “Head” radiates a profound emotional resonance. The elongated features and simplified forms aren’t cold or detached; they convey a sense of quiet dignity and inner peace. The sculpture invites contemplation, prompting viewers to consider the essence of humanity beyond superficial appearances. It's a work that speaks to universal themes of beauty, spirituality, and the enduring power of art.Modigliani’s Legacy
Sadly, illness and poverty forced Modigliani to abandon sculpture around 1914, returning to painting portraits and nudes until his untimely death in 1920 at just thirty-five years old. Despite the relatively small number of sculptures he created, they remain among his most celebrated works—testaments to his unique vision and enduring artistic genius. “Head” is not merely a sculpture; it’s a window into the soul of an artist who dared to redefine beauty in the modern age.Похожие произведения
Биография художника
Амедео Модильяни – Икона Экспрессионизма и Элегантной Меланхолии
Амедео Клементе Модильяни (Иеди́дия) был итальянским художником и скульптуром, который прославился своими загадочными портретами с удлиненными лицами и выразительными глазами. Его работы полны меланхолии и красоты и являются одним из самых ярких представителей экспрессионизма начала XX века. Модильяни оставил неизгладимый след в истории искусства, вдохновляя последующие поколения художников своим уникальным стилем и глубоким пониманием человеческой души.Ранние Годы и Образование
Амедео Модильяни родился 12 июля 1884 года в Ливорно, Италия – городе с богатой историей и традициями искусства и античности. Его семья занималась торговлей деревом и углём и была частью обширного ливорненского еврейского сообщества, где сохранялись древние традиции и обычаи. Уже в юности Модильяни проявил талант к рисованию и скульптуре, что было стимулировано поддержкой родителей и образовательной атмосферой города. Он изучал искусство античности и эпохи Возрождения в Ливорненской Академии Искусств, где приобретал знания о классической эстетике и художественных техниках. Этот опыт оказал существенное влияние на формирование его будущего творческого мировоззрения.Переезд в Париж и Эпоха École de Paris
В 1906 году Модильяни переехал в Париж – город, который был центром европейской культуры и искусства и привлекал художников со всего мира. Здесь он вступил в контакт с такими выдающимися мастерами как Пабло Пикассо и Константин Бранкузи, которые оказали огромное влияние на его художественный стиль и эстетические взгляды. Модильяни быстро осознал ограниченность традиционных форм искусства и начал экспериментировать с различными направлениями и техниками. Он был одним из первых художников École de Paris – группы итальянских художников, работавших в Париже и вдохновленных французским импрессионизмом и кубизмом. Этот опыт открыл перед ним новые горизонты творчества и способствовал формированию его уникального художественного языка.Стиль Модильяни и Основные Характеристики Его Творчества
Модильяни разработал свой собственный стиль, который характеризуется использованием удлиненных форм лица и шеи, особенно в портретах и скульптурах. Эти формы создают ощущение загадочности и элегантной меланхолии, отражая внутренний мир человека и его эмоциональное состояние. Модильяни отказывался от детальной прорисовки и использовал минимальный набор линий и тонов для передачи наиболее важных выразительных элементов работы. Его скульптуры отличаются лаконичностью и изяществом форм, вдохновленными искусством Африки и Бранкузи. Он работал преимущественно в жанре портрета и ню, создавая произведения искусства, которые поражают своей красотой и глубиной психологического анализа. Среди его наиболее известных работ можно выделить "Нюд в вечернем платье", "Лежащий нюд", "Сидящая женская фигура" и портрет Жанны Хебутерне – работы, которые демонстрируют мастерство Модильяни и его способность передавать эмоции и внутренний мир человека.Последние Годы и Наследие
Модильяни работал до своей трагической смерти в возрасте 35 лет в январе 1920 года в Париже от туберкулезного менингита. Несмотря на отсутствие признания при жизни, его работы приобрели огромную популярность после смерти и сегодня являются одними из самых ценных произведений искусства XX века. Модильяни оказал влияние на многих художников и скульпторов последующих поколений и продолжает вдохновлять зрителей своей необычной эстетикой и эмоциональной глубиной. Его искусство остается актуальным и сегодня, демонстрируя силу экспрессионизма и способность художника передавать сложные человеческие переживания через простые формы и линии. Модильяни был не только талантливым художником и скульптуром, но и человеком глубоких чувств и страстей, который сумел создать произведения искусства, которые навсегда останутся в истории культуры и искусства.Модильяни
1884 - 1920 , Италия
Основные сведения
- Artistic Movement Or Style: Экспрессионизм
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Экспрессионизм
- Современное искусство
- Artists Who Influenced This Artist:
- Бранкузи
- Пикассо
- Date Of Birth: 12 июля 1884 г.
- Date Of Death: 24 января 1920 г.
- Full Name: Amedeo Clemente Modigliani
- Nationality: Итальянец
- Notable Artworks:
- Нюдя-бюст
- Наклоненная нюдес
- Сидящая нюдес
- Place Of Birth: Ливорно, Италия

Вариант со стеклом доступен только для размеров менее 110 см
