Făcând cunoștință cu cei 100 de artiști celebri din toate timpurile

1. Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Italian · Renașterea înaltă · născut în Vinci

Reproducții Leonardo Da Vinci

Cunoscut(ă) pentru: Mona Lisa (La Gioconda), Sfântul Ioannis din Lavra, Domina cu Ermine

Arhetipul geniului Renașterii: pictor, inginer și anatomist, ale cărui caiete de însemnări însumează aproximativ 7.000 de pagini supraviețuite. Mai puțin de douăzeci de picturi sunt atribuite cu certitudine, însă Mona Lisa, furată de la Louvre în 1911, a devenit cea mai vizitată pictură de pe pământ, iar Cina Taină a definit modul în care Occidentul reprezintă acea scenă.

Vezi toate cele 577 lucrări ale lui Leonardo Da Vinci

2. Pablo Picasso (1881–1973)

Spaniol · Cubism · nativ din Málaga

Piese emblematice: Guernica, Tinerele din Avignon, Bătrânul chitarist

Pe parcursul unei cariere de aproape 80 de ani, Picasso a co-inventat cubismul împreună cu Georges Braque, a spulberat perspectiva unică a picturii prin Les Demoiselles d'Avignon (1907) și a transformat bombardarea unui oraș basc în Guernica, cea mai cunoscută imagine de protest a secolului XX. El a lăsat în urmă un număr estimat de 50.000 de lucrări, cuprzând pictură, sculptură, ceramică și gravură.

Explorează 2,365 de lucrări ale lui Pablo Picasso

3. Rembrandt (1606–1669)

Olandez · Secolul de Aur olandez · nativ din Leiden

Reproducții Rembrandt

Piese emblematice: Rembrandt van Rijn, Leția de anatomie a Dr. Nicolaes Tulp, Întoarcerea fiului pierdut

Cel mai mare pictor al Epocii de Aur olandeze și al chipului uman. Lumina și umbra lui Rembrandt, folosite pentru a exprima gândul mai degrabă decât drama, parcurg de la The Night Watch (1642), portretul de grup monumental al unei miliții din Amsterdam, până la aproximativ 80 de autoportrete care înregistrează patruzeci de ani de îmbătrânire cu o onestitate neclintită.

Explorează 1,554 de lucrări ale lui Rembrandt

4. Michelangelo Buonarroti (1475–1564)

Italian · Renașterea înaltă · născut în Caprese Michelangelo

Reproducții Michelangelo Buonarroti

Cunoscut(ă) pentru: Crearea lui Adam, Ultima Judecată, Sibila Libiană

Deși se numea sculptor, Michelangelo a pictat totuși cel mai faimos plafon din lume: cei 500 de metri pătrați ai Capetei Sistine, finalizați în 1512, inclusiv Crearea lui Adam. Treizeci de ani mai târziu, a acoperit peretele altarului cu Judecata de Apoi. Corpurile sale musculose și dinamice au stabilit direcția pentru Manierism și Baroc.

Vezi toate cele 696 lucrări ale lui Michelangelo Buonarroti

5. Vincent Van Gogh (1853–1890)

Olandez · Postimpresionism · nativ din Zundert

Reproducții Vincent Van Gogh

Piese emblematice: Noaptea Pătrunzătoare (New York, MoMA), Floare-Soare, Cafeneaua de pe Place du Forum, Arles, noaptea

Van Gogh a pictat timp de doar zece ani și aproape nimic nu a vândut în timpul vieții sale, însă cele aproximativ 860 de picturi în ulei, dintre care multe realizate în ultimii doi ani petrecuți în Arles, Saint-Rémy și Auvers, sunt acum printre cele mai reproduse imagini din istorie. Noaptea stelată și Floarea de rouă i-au făcut stilul de pictură cu pictură groasă, în mișcare, și culorile pure instantaneu recunoscute.

Explorează 2,857 de lucrări ale lui Vincent Van Gogh

6. Claude Monet (1840–1926)

Francez · Impresionism · nativ din Paris

Reproducții Claude Monet

Piese emblematice: Rasunetul zorii, Nuferi (sau Nympheas), Plimbarea. Domnița cu parasol

Fondatorul Impresionismului: mișcarea își ia numele de la pictura sa Impression, Sunrise (1872). Monet a pictat același covă, catedrală sau iaz la ore diferite pentru a surprinde schimbarea luminii și și-a petrecut ultimii treizeci de ani pictând ninfeele din grădina sa de la Giverny, o serie care anticipează direct pictura abstractă.

Explorează 2,448 de lucrări ale lui Claude Monet

7. Albrecht Dürer (1471–1528)

Germană · Renașterea nordică · născut în Nürnberg

Reproducții Albrecht Dürer

Cunoscut(ă) pentru: Țaraie, Портрет на млад човек с мастило и размити цветове, Cavalerul, Moartea și Diavolul

Marele maestru al Renașterii germane a adus ideile italienele în nord și a transformat gravura într-un artă în sine. Gravurile și xilografiile lui Dürer, precum Melencolia I și Rinoceroul, au călătorit peste întreaga Europă; în Autoportretul din 1500, s-a pictat frontal, într-o postură care amintește de imaginile lui Hristos. Lapinele tânăr rămâne și astăzi un model de observație.

Vezi toate cele 1,220 lucrări ale lui Albrecht Dürer

8. Caravaggio (1571–1610)

Italian · Baroc · născut în Milano

Reproducții Caravaggio

Cunoscut(ă) pentru: Chemarea Sfântului Matei, Judith Beheading Holofernes, Sfântul Cinci Azi

Caravaggio îi picta pe sfinți ca pe oameni de rând, iluminați dintr-o singură parte pe fundaluri negre. Această lumină aspră, numită tenebrism, a făcut ca Chemarea lui Sfântul Matei să fie o senzație în Roma anului 1600 și s-a răspândit în toată Europa prin urmașii săi. Viața sa violentă, marcată de o sentință de moarte pentru uciderea unui om într-o bătaie de cârciumă, și moartea sa la vârsta de 38 de ani, au alimentat o legendă care nu a pierdut niciodată strălucirea.

Vezi toate cele 247 lucrări ale lui Caravaggio

9. Rafael (1483–1520)

Italian · Renașterea înaltă · născut în Urbino

Reproducții Rafael

Cunoscut(ă) pentru: Școala Atenei, Madonna Sistina, Raphael

Raphael a oferit Renașterii înalte idealul armoniei și al grației. La vârsta de douăzeci de ani, a pictat Școala din Atena la Vatican, adunând Platon, Aristotel și gânditorii antichității într-un singur spațiu perfect, iar Madonsele sale blânde au devenit modelul picturii religioase timp de patru secole. A murit la vârsta de 37 de ani, fiind deja cel mai admirat pictor din Roma.

Vezi toate cele 607 lucrări ale lui Rafael

10. Diego Velázquez (1599–1660)

Spaniol · Baroc · locul de naștere: Sevilla

Reproducții Diego Velázquez

De unde să începi: Las Meninas (The Maids of Honor) sau Familia Regala, Venusul Rokeby, Încoronarea lui Filip al IV-lea

Pictor curții lui Filip al IV-lea al Spaniei, Velázquez a pictat regini, pitici și servitori cu aceeași pincelată liberă și precisă. Las Meninas (1656), în care pictorul ne privește în timp ce îl scrie pe cuplul regal, este una dintre cele mai analizate picturi din istorie. Manet l-a numit „pictorul pictorilor”.

Diego Velázquez: toate cele 468 piese

11. Paul Cézanne (1839–1906)

Francez · Postimpresionism · născut în Aix-en-Provence

Reproducții Paul Cézanne

Cunoscut(ă) pentru: Jucătorii de cărți, Mont Sainte-Victoire Seen from the Bibemus Quarry, Les Grandes Baigneuses

Cézanne a reconstruit pictura prin cilindri, sfere și conuri. Dozinalele sale vederi ale Mont Sainte-Victoire, merele sale și picturile Card Players par simultan solide și ușor instabile, iar această schimbare a deschis calea către Cubism. Atât Matisse, cât și Picasso, l-au numit „tatăl tuturor”.

Vezi toate cele 1,227 lucrări ale lui Paul Cézanne

12. Goya (1746–1828)

Spaniol · Romantismul · nativ din Fuendetodos

Reproducții Goya

Piese emblematice: 3 Mai 1808: Execuția Apărătorilor din Madrid, Saturn devorându-și fiul, La maja desnuda

Goya a pictat curtea spaniolă, apoi ororile războiului și propriile sale coșmaruri. The Third of May 1808 a transformat o execuție de civili în prima pictură modernă de război, iar Black Paintings, realizate pe pereții casei sale, inclusiv Saturn Devouring His Son, sunt printre cele mai întunecate imagini din istoria artei.

Explorează 1,429 de lucrări ale lui Goya

13. Giotto (1267–1337)

Italian · Proto-Renaștere · nativ din Vicchio

Reproducții Giotto

Piese emblematice: Plânsul lui Hristos (Jertfa lui Hristos), Nr. 31 Scene din Viața lui Hristos: 15. Arestarea lui Hristos (Sărutul lui Iuda), Madonna in Maest (Madonna di Ognissanti)

Giotto a rupt din tradiția iconelor bizantine, bidimensionale, și a pictat oameni cu volum, emoție și spațiu în jurul lor. Ciclul său de fresce din Capela Scrovegni din Padua, finalizat în jurul anului 1305, este adesea considerat punctul de plecare al picturii occidentale. De asemenea, el a proiectat turnul clopotniței catedralei din Florența, care îi poartă încă numele.

Explorează 485 de lucrări ale lui Giotto

14. Andy Warhol (1928–1987)

American · Pop Art · nativ din Pittsburgh

Piese emblematice: Cutii de supă Campbell, Diptic Marilyn, Triple Elvis

Warhol a transformat bunurile de consum și celebritățile în artă: Campbell's Soup Cans (1962), serigrafiile Marilyn, cutiile Brillo. Studio-ul său, Factory, producea imagini ca pe o linie de asamblare, iar afirmația sa că toată lumea va fi celebră pentru cincisprezece minute a prezis era televiziunii și a rețelelor sociale. El este fața Pop Art-ului.

Explorează 428 de lucrări ale lui Andy Warhol

15. Henri Matisse (1869–1954)

Francez · Fovism · locul de naștere: Le Cateau-Cambrésis

Reproducții Henri Matisse

De unde să începi: Dansul, Armonie în Roșu, Femeia cu pălărie

Matisse a condus mișcarea Fauves, „fiarele sălbatice” care foloseau culoarea pentru a exprima emoția, mai degrabă decât pentru a descrie realitatea, și a rămas marele rival al lui Picasso timp de cincizeci de ani. De la Dansul și Atelierul roșu până la colajurile de hârtie din ultimul său deceniu, precum Melcul, opera sa este o lecție despre cât de departe poate duce culoarea pură o pictură.

Henri Matisse: toate cele 1,214 piese

16. Vasili Kandinski (1866–1944)

Rus · Artă abstractă · nativ din Moscova

Reproducții Vasili Kandinski

Piese emblematice: Compoziția VIII, Galben, Roșu și Albastru, Compoziția VII

Kandinsky este creditat de obicei pentru unele dintre primele picturi pur abstracte, în perioada 1910-1913. El a cofondat grupul Blue Rider la München, a predat la Bauhaus și a susținut, în Concerning the Spiritual in Art, că culoarea și forma acționează asupra sufletului asemenea muzicii. Composition VII este cea mai densă exprimare a acestei idei.

Explorează 728 de lucrări ale lui Vasili Kandinski

17. Peter Paul Rubens (1577–1640)

Flandrean · Baroc · locul de naștere: Siegen

Reproducții Peter Paul Rubens

De unde să începi: Înălțarea Crucii, Castor și Pollux le răpăcite pe fiicele lui Leucip, Coborârea de pe Cruce

Marele pictor al Barocului flamand a condus cel mai agitat atelier din Antwerpen și a activat ca diplomat între diverse curți regale. Compozițiile energice, carnea caldă și mișcarea tulburătoare ale lui Rubens plinesc altarpiturile precum Coborârea de la Cruce și cele 24 de pânze din ciclul Marie de' Medici din Louvre. Termenul „rubenesc” a apărut în limbaj tocmai din studiul figurelor sale.

Peter Paul Rubens: toate cele 1,641 piese

18. Edvard Munch (1863–1944)

Norvegian · Expresionism · născut în Ådalsbruk

Reproducții Edvard Munch

Cunoscut(ă) pentru: Strigătul, Madonna, Copilul bolnav - versiunea pictată - 1926

The Scream (1893) l-a transformat pe Munch în pictorul anxietății moderne: o figură de pe un pod sub un cer de un roșu sângeriu, pictată în mai multe versiuni, dintre care una a fost vândută cu 119,9 milioane de dolari în 2012. Frizul vieții, Frieze of Life, despre iubire, gelozie și moarte, l-a consacrat ca fiind unul dintre fondatorii Expresionismului.

Vezi toate cele 2,121 lucrări ale lui Edvard Munch

19. Johannes Vermeer (1632–1675)

Olandez · Secolul de Aur olandez · născut în Delft

Reproducții Johannes Vermeer

Cunoscut(ă) pentru: Fata cu cercel de perlă, Melcnița, Arta picturii

Doar aproximativ 35 de picturi sunt atribuite lui Vermeer, aproape toate fiind interioare liniștite din Delft, iluminate printr-o fereastră situată în partea stângă. Fata cu cercul de perle, Ceaiul de la ora cinci și Arta picturii demonstrează un control al luminii naturale și al culorii pe care nimeni nu l-a mai egalat. Uitat timp de două secole, acesta a fost redescoperit în anii 1860.

Vezi toate cele 226 lucrări ale lui Johannes Vermeer

20. Paul Gauguin (1848–1903)

Francez · Postimpresionism · născut în Paris

Reproducții Paul Gauguin

Cunoscut(ă) pentru: De unde venim? Ce suntem? Încotro mergem?, Cristul Galben, Manao Tupapau (cunoscut și sub numele de Spiritul Mortilor Privind)

Gauguin a renunțat la cariera de broker la Paris pentru pictură, apoi a părăsit Europa pentru Tahiti și Insulele Marquesas. Zonele sale plane de culoare intensă și scenele simbolice, precum De unde venim? Ce suntem? Unde mergem?, au eliberat culoarea de realism și l-au influențat profund pe Matisse și pe Fauviștii.

Vezi toate cele 928 lucrări ale lui Paul Gauguin

21. Édouard Manet (1832–1883)

Francez · Realism și Impresionism · nativ din Paris

Reproducții Édouard Manet

Piese emblematice: Olympia, Le Déjeuner sur l'herbe, Un Bar la Folies-Bergère

Manet a pictat Parisul modern și l-a șocat: picnicul nud din Le Déjeuner sur l'herbe (1863) și privirea directă din Olympia au provocat scandal la Salon. Pătură de pensule aplatizate și sincere l-au transformat în puntea de legătură între Realism și Impresionism, iar A Bar at the Folies-Bergère este ultima sa capodoperă.

Explorează 587 de lucrări ale lui Édouard Manet

22. El Greco (1541–1614)

Spaniol, născut în Grecia · Manierism · născut în Heraklion

Reproducții El Greco

Cunoscut(ă) pentru: Înfățișarea Întrupării Domnului, Vederea asupra Toledo, Desnudarea lui Hristos

Născut în Creta, format la Veneția și stabilit la Toledo, El Greco a pictat figuri alungite, o lumină tremurătoare și culori acide care i-au derutat contemporanii. Înmormântarea lui contele Orgaz și Vederea orașului Toledo au fost redescoperite de expresioniști și de Picasso, care au văzut în el un modernist înainte de timpurile sale.

Vezi toate cele 750 lucrări ale lui El Greco

23. Frida Kahlo (1907–1954)

Mexican · Surrealismul și artă populară mexicană · născut în Coyoacán

Reproducții Frida Kahlo

Cunoscut(ă) pentru: Cele Două Fride, Autoportret cu Colier de Espine și Colibrí, Coloana Încuiată

Frida Kahlo a pictat aproximativ 55 de autoportrete, pe multe dintre ele realizându-le din pat, după ce un accident de autobuz survenit la vârsta de 18 ani i-a lăsat cu dureri cronice. The Two Fridas și Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird îmbină arta populară mexicană, durerea și politicul. În 1939, Louvru a achiziționat una dintre operele sale, un fapt fără precedent pentru un artist mexican din secolul XX.

Vezi toate cele 218 lucrări ale lui Frida Kahlo

24. Jan Van Eyck (1390–1441)

Flandrean · Flămânzi de nord · locul de naștere: Maaseik

Reproducții Jan Van Eyck

De unde să începi: Portretul lui Giovanni Arnolfini și a soției sale, Adorarea Lambului, Fecioara pentru Cancelul Rolin

Jan van Eyck a perfecționat pictura în ulei în Bruges și, odată cu aceasta, un nou realism: reflexii, texturi, blănuri și lumină randate cu o precizie microscopică. Portretul lui Arnolfini (1434), cu oglinda sa convexă, și Dipaltul de la Gent, cea mai furată operă de artă din istorie, sunt lucrări fundamentale ale picturii din Renașterea Nordică.

Jan Van Eyck: toate cele 228 piese

25. Tiziano Vecellio (1490–1576)

Italian · Renașterea venețiană · locul de naștere: Pieve di Cadore

Reproducții Tiziano Vecellio

De unde să începi: Venusă Urbino, Asumarea Maicii Domnului, Bacchus și Ariadna

Titian a dominat pictura venețiană timp de aproximativ șasezeci de ani, pictând pentru pape, împărați și regi. El a construit compoziții prin culoare mai degrabă decât prin desen, de la radiantă Ascunderea Fecioarei din Frari, până la Venusul din Urbino, modelul pentru secole de năzdrudă întinse, iar stilul său de pensulă liber în ultima etapă anticipă Impresionismul.

Tiziano Vecellio: toate cele 953 piese

26. Sandro Botticelli (1445–1510)

Italian · Renașterea timpurie · nativ din Florența

Reproducții Sandro Botticelli

Piese emblematice: Nașterea lui Venus, Primavera, Adorarea Magilor

Pictorul Florenței Medici. Nașterea lui Venus și Primavera ale lui Botticelli, ambele păstrate în Uffizi, au înviat zeii antichității prin linii fluide și o grație delicată. Uitat timp de trei secole, a fost redescoperit de Pre-rafaeliți, iar Venus-ul său este astăzi una dintre cele mai reproduse imagini ale Renașterii.

Explorează 733 de lucrări ale lui Sandro Botticelli

27. Salvador Dalí (1904–1989)

Spaniol · Surrealism · nativ din Figueras

Piese emblematice: Persistența Memoriei, Lebede Reflectând Elefante, Elefanti

Cei mai cunoscuți suprarealisteni au transformat visele în imagini precise, halucinatorii: ceasurile topite din The Persistence of Memory (1931), expuse la MoMA, sunt printre cele mai recunoscute picturi ale secolului XX. Mustața lui Dalí, provocările și spectacolele sale l-au făcut unul dintre primii artiști deveniți celebrități media.

Explorează 1,791 de lucrări ale lui Salvador Dalí

28. Gustav Klimt (1862–1918)

Austrian · Secesiunea de la Viena · locul de naștere: Baumgarten

Reproducții Gustav Klimt

De unde să începi: Kissul, Portretul lui Adele Bloch-Bauer I, Arborele Vieții

Klimt a condus Secesiunea de la Viena și a pictat epoca sa de aur. Sărutul (1908) și Portretul lui Adele Bloch-Bauer I, acoperit cu foi de aur autentice, combină mozaicul bizantin cu ornamentul Art Nouveau. Portretul lui Adele, epuiat de naziști și restituit moștenitorilor săi, a fost vândut în 2006 cu suma de 135 de milioane de dolari.

Gustav Klimt: toate cele 744 piese

29. Piet Mondrian (1872–1944)

Olandez · De Stijl · locul de naștere: Amersfoort

Reproducții Piet Mondrian

De unde să începi: Compoziție cu roșu, albastru și galben, Broadway Boogie Woogie, Victory Boogie Woogie

Mondrian a redus pictura la linii negre, fundaluri albe și cele trei culori primare. Compozițiile sale în rețea din anii 1920, parte a mișcării De Stijl, au influențat arhitectura, moda și designul grafic la fel de mult ca pictura. Broadway Boogie Woogie, pictată în New York, înlocuiește liniile negre cu blocuri galbene de inspirație jazz.

Piet Mondrian: toate cele 692 piese

30. Joan Miró (1893–1983)

Spaniol (catalană) · Surrealism · născut în Barcelona

Cunoscut(ă) pentru: Harlequin's Carnival, Ținuta Fermei, Țara pregătită

Pictorul catalan a inventat un limbaj format din semne plutitoare, stele, ochi și forme biomorfice în culori primare vibrante. Deși a fost asociat cu Surrealismul, Miró a rămas un artist independent; seria Carnavalul Arlekinului și seria Constelațiilor din 1940-41 sunt cele mai cunoscute opere ale sale, artistul realizând, de asemenea, ceramică, fresce și logoul pentru turismul spaniol.

Vezi toate cele 428 lucrări ale lui Joan Miró

31. Jean Michel Basquiat (1960–1988)

American · Neoexpresionism · născut în Brooklyn

Cunoscut(ă) pentru: Fără titlu - Craniu (Colecția Broad, LA), Untitled (ernok)

Basquiat a plecat de la semnătura graffiti SAMO de pe pereții din New York la faima internațională în mai puțin de cinci ani, colaborând strâns cu Andy Warhol. Peștele său de compoziții aglomerate cu coroane, cranii și cuvinte confruntă rasa, puterea și istoria. În 2017, craniul său neintitulat din 1982 s-a vândut cu 110,5 milioane de dolari, un record pentru un artist american la acea vreme.

Vezi toate cele 135 lucrări ale lui Jean Michel Basquiat

32. Eugène Delacroix (1798–1863)

Francez · Romantismul · născut în Saint-Maurice

Reproducții Eugène Delacroix

Cunoscut(ă) pentru: Libertatea conducând poporul, Moartea lui Sardanapalus, Masacrul de la Chios

Liderul romantismului francez a pictat pasiunea, culoarea și mișcarea, în contrast cu linia rece a lui Ingres. Libertatea conducând pe oameni (1830), cu Marianne dezbrăcată pe barricade, a devenit simbolul Republicii Franceze. Călătoriile sale în Maroc din 1832 i-au alimentat utilizarea culorii, studiată ulterior de impresioniști.

Vezi toate cele 604 lucrări ale lui Eugène Delacroix

33. Masaccio (1401–1428)

Italian · Renașterea timpurie · locul de naștere: San Giovanni Valdarno

Reproducții Masaccio

De unde să începi: Banii tributului, Expulzarea din Grădina Edenului, Sfânta Treime

Masaccio a murit la vârsta de 26 de ani, însă a schimbat istoria picturii. Frescele sale din Capela Brancacci din Florența și Sfânta Treime din Santa Maria Novella (în jurul anului 1427) sunt printre primele picturi construite pe baza perspectivei matematice cu punct de fugă unic, cu figuri care stau în picioare și proiectează umbre. Fiecare artist florentin de după el, inclusiv Michelangelo, le-a studiat.

Masaccio: toate cele 97 piese

34. Gustave Courbet (1819–1877)

Francez · Realism · născut în Ornans

Reproducții Gustave Courbet

Cunoscut(ă) pentru: Îngroparea din Ornans, Șobrarilelor, Originea lumii

Courbet a declarat că va picta doar ceea ce poate vedea și a fondat Realismul. A Burial at Ornans a oferit unui funeral de sat dimensiunea unei picturi istorice; The Stone Breakers a prezentat munca manuală fără idealizare. Provocările sale, de la The Origin of the World până la rolul său în Comuna din Paris, l-au transformat în modelul artistului rebel.

Vezi toate cele 788 lucrări ale lui Gustave Courbet

35. Joseph Mallord William Turner (1775–1851)

Britanic · Romantismul · nativ din Covent Garden

Reproducții Joseph Mallord William Turner

Piese emblematice: „Temeraire” cel luptător, tractat spre ultimul său loc de ancorare pentru a fi dezmembrat, Nava sclavilor, Plouă, Abur și Viteza – Călătoriile Feroviare Mari Vestice

Turner a pictat lumina, vremea și viteza până când peisajele sale s-au dizolvat în culoare. The Fighting Temeraire și Rain, Steam and Speed sunt printre cele mai iubite picturi din Marea Britanie, iar el a lăsat națiunii circa 30.000 de lucrări. Cel mai important premiu britanic pentru artă contemporană, Turner Prize, îi poartă numele, iar chipul său apare pe bancnota de 20 de lire.

Explorează 870 de lucrări ale lui Joseph Mallord William Turner

36. Nicolas Poussin (1594–1665)

Francez · Clasicismul francez · locul de naștere: Le Havre

Reproducții Nicolas Poussin

De unde să începi: Et in Arcadia Ego, Moartea lui Germanicus, Masacrul neviniaților

Poussin, un francez care a lucrat în principal la Roma, a devenit modelul ordinii clasice în pictură. Scenariile sale atent compuse, inspirate din Biblie și mitologie, precum Et in Arcadia ego și Cele patru anotimpuri, au transformat rațiunea și echilibrul într-o doctrină pentru Academia Franceză, iar Cézanne a dorit să „refacă Poussin după natură”.

Nicolas Poussin: toate cele 412 piese

37. Artemisia Gentileschi (1593–1653)

Italian · Baroc · nativ din Roma

Reproducții Artemisia Gentileschi

Piese emblematice: Judita măcelăindu-l pe Holoferne, Susanna și bărbatii în vârstă, Autoportret ca alegorie a picturii (La Pittura)

Artemisia Gentileschi a fost prima femeie admisă în Academia de Arte din Florența, în 1616. Următoarea lui Caravaggio, ea a pictat femei puternice din Biblie cu o forță neobișnuită: pictura sa Judith Slaying Holofernes este una dintre cele mai violente opere baroce. Redescoperită în anii 1970, ea este acum cea mai celebră pictoriță dintre maeștrii vechi.

Explorează 104 de lucrări ale lui Artemisia Gentileschi

38. Marc Chagall (1887–1985)

Rus-francez · Modernism · locul de naștere: Liozna

De unde să începi: Eu și Satul, Ziua de Nastere, În peste oraș

Născut într-un sat evreiesc de lângă Vitebsk, Chagall a pictat aceste teme pe tot parcursul vieții: amărânți plutitori, violeiști pe acoperișuri, capre și viole. Între Cubism, Surrealism și basm, I and the Village și The Birthday sunt poezie în culori. De asemenea, a proiectat tavanul Operei de la Paris și vitralii, de la Ierusalim până la Reims.

Marc Chagall: toate cele 936 piese

39. Caspar David Friedrich (1774–1840)

Germană · Romantismul · nativ din Greifswald

Reproducții Caspar David Friedrich

Piese emblematice: Călătorul deasupra mării de ceață, Marea de Gheață, Om și femeie contemplând luna

Marele pictor al Romantismului german a surprins figuri solitare în fața naturii imense, adesea văzute din spate. Wanderer above the Sea of Fog a devenit însăși imaginea Romantismului, iar The Sea of Ice și Monk by the Sea au împins peisajul spre sublim și spre spiritual.

Explorează 297 de lucrări ale lui Caspar David Friedrich

40. Edgar Degas (1834–1917)

Francez · Impresionism · născut în Paris

Reproducții Edgar Degas

Cunoscut(ă) pentru: Clasa de Dans, Dans un Café, Dansatoare în roz

Degas a expus alături de Impresioniști, dar s-a considerat realist. A pictat dansatoarele Operei de la Paris în aproximativ 1.500 de lucrări, cursele de cai, spălătoreasele și viața de cafenea, folosind unghiuri atipice și figuri tăiate, inspirate din fotografie și printurile japoneze. Sculptura sa, Little Dancer Aged Fourteen, a șocat publicul în 1881.

Vezi toate cele 1,074 lucrări ale lui Edgar Degas

41. Marcel Duchamp (1887–1968)

Franțuz-american · Dadaism · nativ din Blainville-Crevon

Piese emblematice: Fântâna, Nude Descending a Staircase, No.2, L.H.O.O.Q., Mona Lisa cu barbă

În 1917, Duchamp a semnat un orinal „R. Mutt”, l-a intitulat Fountain și a schimbat însăși natura artei: „readymade-ul” a făcut ca ideea să fie mai importantă decât execuția manuală. Lucrarea sa Nude Descending a Staircase, No. 2 scandalizase deja New Yorkul în 1913. Arta conceptuală și o mare parte din arta contemporană de astăzi își trag originea de la el.

Explorează 162 de lucrări ale lui Marcel Duchamp

42. Hieronymus Bosch (1450–1516)

Olandeză · Pictura flamandă timpurie · locul de naștere: 's-Hertogenbosch

Reproducții Hieronymus Bosch

De unde să începi: Grădina Bucurilor Terestre, Tripticul lui Haywain, Tripticul Temptării Sfântului Antoniu

Bosch și-a umplut panourile cu monștri, creaturi hibride și pedepse ciudate care încă sfidează orice explicație completă. Grădina plăcerilor terestre din Prado, un triptic despre paradis, plăcere și iad pictat în jurul anului 1500, este una dintre cele mai enigmatice picturi realizate vreodată. Surrealistii l-au recunoscut drept un strămoș al lor.

Hieronymus Bosch: toate cele 371 piese

43. Piero Della Francesca (1415–1492)

Italian · Renașterea timpurie · locul de naștere: Sansepolcro

Reproducții Piero Della Francesca

De unde să începi: The Flagellation, Madonna și copilul cu sfinți, Madona cu Pruncul și Sfinți

Piero della Francesca a fost, de asemenea, un matematician care a scris tratate despre perspectivă și geometrie. Figurile sale senine, pline de lumină, și spațiile clare din Botezul lui Hristos, Flagelarea și ciclul de fresce Legenda Sănciului Adevărat de la Arezzo, îl fac cel mai liniștit și cel mai geometric pictor al Renașterii timpurii.

Piero Della Francesca: toate cele 287 piese

44. Tintoretto (1519–1594)

Italian · Mannerismul venețian · născut în Veneția

Reproducții Tintoretto

Cunoscut(ă) pentru: Ultima Cina, Miracolul Slavului (Tintoretto), Paradis

Tintoretto, „micul colorist”, a pictat Veneția cu o viteză impetuoasă, o perspectivă dramatică și o lumină tremurătoare. El a decorat Scuola Grande di San Rocco cu peste 50 de pânze, iar pictura sa Paradisul din Palatul Dogelui, cu o lățime de aproximativ 22 de metri, este printre cele mai mari picturi pe pânză din lume.

Vezi toate cele 707 lucrări ale lui Tintoretto

45. Pieter Bruegel Cel Bătrân (1525–1569)

Flandrean · Renașterea nordică · născut în Breda

Reproducții Pieter Bruegel Cel Bătrân

Cunoscut(ă) pentru: Vânătorii în zăpadă (Iarna), Turnul Babel, Nunta țărățească

Pieter Bruegel cel Tânăr a pictat țărani flamanzi, proverbe și anotimpuri cu umor și dintr-o perspectivă de la înălțime. Vânătorii în zăpadă, Nunta țărănească și Turnul Babelului au transformat viața de zi cu zi și peisajul în subiecte magistrale. Muzeul de Istorie Artelor din Viena deține aproximativ o treime din picturile sale supraviețuitoare.

Vezi toate cele 254 lucrări ale lui Pieter Bruegel Cel Bătrân

46. Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)

Francez · Impresionism · locul de naștere: Limoges

Reproducții Pierre-Auguste Renoir

De unde să începi: Dansul la Moulin de la Galette, Déjeuner sur l'onde, Cele două surori

Renoir a pictat plăcerile Parisului modern: dansuri, petreceri cu barci și fețe luminate de soare. Bal du moulin de la Galette (1876) și Luncheon of the Boating Party reprezintă impresionismul în cea mai veselă formă a sa. La bătrânețe, cu mâinile afectate de artrită, a continuat să picteze cu pensula legată de degete.

Pierre-Auguste Renoir: toate cele 2,287 piese

47. Paul Klee (1879–1940)

Germano-elvetan · Expresionism · nativ din Münchenbuchsee

Reproducții Paul Klee

Piese emblematice: Mașină de ciripit, Îngerul Nou, To Parnassus - Pentru Parnasos

Klee a predat la Bauhaus și a scris că „culoarea și eu sunt unul singur” după o călătorie în Tunisia în 1914. Cele mii de lucrări mici ale sale, precum Twittering Machine și Senecio, amestecă semne infantile, muzica și teoria culorii. Nazismul a etichetat arta sa drept „degenerați”; Zentrum Paul Klee din Bern păstrează aproximativ 4.000 de opere ale sale.

Explorează 669 de lucrări ale lui Paul Klee

48. Jackson Pollock (1912–1956)

American · Expresionismul abstract · nativ din Cody

Reproducții Jackson Pollock

Piese emblematice: Numărul 1A, Convergența, Ritmul Toamnei Nr. 30

Pollock își întindea canevasurile pe podea și picurase sau turnise vopsea de deasupra, o metodă care l-a transformat în imaginea de referință a Expresionismului Abstract și a mutat centrul lumii artei de la Paris la New York. Un articol din revista Life din 1949 s-a întrebat dacă acesta este cel mai mare pictor în viață din Statele Unite. Number 1A, 1948 și Blue Poles sunt picturi de tip „drip painting” emblematice.

Explorează 186 de lucrări ale lui Jackson Pollock

49. William Blake (1757–1827)

Britanic · Romantismul · nativ din Londra

Reproducții William Blake

Piese emblematice: Înțelepciunea Întocmai, Newton, Cel Vechi al Zilelor

Poet, pictor și gravor, Blake și-a inventat propria tehnică de imprimare și propria mitologie. Imagini sale vizionare, precum picturile The Ancient of Days, The Great Red Dragon și ilustrațiile pentru Dante, au fost ignorate în timpul vieții sale, fiind ulterior venerate de Pre-rafaeliți, de suprarealist și de contracultura anilor '60.

Explorează 324 de lucrări ale lui William Blake

50. Fra Angelico (1395–1455)

Italian · Renașterea timpurie · născut în Vicchio

Reproducții Fra Angelico

Cunoscut(ă) pentru: Anunțarea, Madonna Smerinției, Retabloul San Domenico

Un frate dominican, Fra Angelico a pictat cu culori pure și aur pentru rugăciune. Freskile sale din celulele mănăstirii San Marco din Florența și panourile sale cu Anunțarea combină devotamentul medieval cu noul spațiu renascentist. Papa Ioan Paul al II-lea l-a beatificat în 1982, iar acesta este patronul artiștilor.

Vezi toate cele 541 lucrări ale lui Fra Angelico

51. Jacques-Louis David (1748–1825)

Francez · Neoclasicism · născut în Paris

Reproducții Jacques-Louis David

Cunoscut(ă) pentru: Jurământul lui Horațiu, Moartea lui Marat, Moartea lui Marat

David a pictat Revoluția Franceză, iar apoi epoca napoleoniană. Jurământul Oricilor (1784) a dat naștere Neoclassicismului; Moartea lui Marat l-a transformat pe revoluționarul ucis într-un martir; Napoleon traversând Alpii și Coroana lui Napoleon au construit imaginea unui împărat. Atelierul său a format o întreagă generație, printre ei Ingres și Gros.

Vezi toate cele 277 lucrări ale lui Jacques-Louis David

52. Kazimir Malevici (1879–1935)

Ucraina · Suprematism · nativ din Kiev

Reproducții Kazimir Malevici

Piese emblematice: Pătrat Negru (1930), Compoziție Suprematistă: Alb pe Alb, Compoziție Suprematistă

Malevich a prezentat un pătrat negru pe un fundal alb în 1915 și a declarat începutul Suprematismului, o pictură a sentimentului pur, lipsită de orice obiect. Pătratul Negru și Alb pe Alb (1918) sunt printre cele mai radicale opere ale secolului XX și au influențat Constructivismul rus, Bauhaus-ul și, ulterior, minimalismul.

Explorează 564 de lucrări ale lui Kazimir Malevici

53. Antoine Watteau (1684–1721)

Francez · Rococo · născut în Valenciennes

Reproducții Antoine Watteau

Cunoscut(ă) pentru: Pelerinajul spre Citirea, Pierrot Content, Gilles

Watteau a inventat un nou gen pictural, fête galante: cupluri elegante în parcuri, muzică și melancolie. Pelerinajul la Citera (1717) a fost acceptat de Academia Franceză sub această nouă categorie și a deschis era Rococo. Pierrot-ul său (numit și Gilles) din Luvru este una dintre cele mai tulburătoare figuri ale secolului al XVIII-lea.

Vezi toate cele 271 lucrări ale lui Antoine Watteau

54. Amedeo Modigliani (1884–1920)

Italian · Școala pariziană · născut în Livorno

Reproducții Amedeo Modigliani

Cunoscut(ă) pentru: Poză în pijama, Portretul Jienei Hebuterne, Nudo rosso

Gâturile lungi, ochii migdalați fără pupile și fețele simplificate ale lui Modigliani sunt recognoscibile dintr-o privire. Lucrând în Montparnasse, el a combinat linia Renașterii italiene, sculptura africană și stilul lui Cézanne. A murit la vârsta de 35 de ani, în sărăcie; opera sa Reclining Nude (1917-18) s-a vândut cu 170,4 milioane de dolari în 2015.

Vezi toate cele 663 lucrări ale lui Amedeo Modigliani

55. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867)

Francez · Neoclasicism · locul de naștere: Montauban

Reproducții Jean-Auguste-Dominique Ingres

De unde să începi: La Grande Odalisque, Baia Turcească, Sursa

Ingres a apărat linia și desenul clasic în fața culorii lui Delacroix, în marea dezbatere franceză a secolului al XIX-lea. Capodopera sa cu un spate imposibil de lung, Grande Odalisque, Baia Turcească și portretele sale precise ale burgheziei, precum Monsieur Bertin, l-au influențat pe Degas, Picasso și Matisse. „Violonul lui Ingres”, pasiunea sa de amator, este o expresie idiomatică franceză.

Jean-Auguste-Dominique Ingres: toate cele 610 piese

56. Andrea Mantegna (1431–1506)

Italian · Renașterea timpurie · locul de naștere: Carturu

Reproducții Andrea Mantegna

De unde să începi: după1471 - Întristarea asupra lui Hristos Mort, Parnasul: Marte și Venus, Plângerea peste Cristos cel mort

Mantegna a introdus elemente de arheologie și sculptură în pictură la Padova și la curtea familiei Gonzaga din Mantua. Lucrarea sa, Lamentația asupra lui Hristos Mort, cu perspectiva sa surprinzătoare, și tavanul iluzionist de la Camera degli Sposi, unde figurile se apleacă peste o deschidere pictată spre cer, au demonstrat până la ce limite poate ajunge perspectiva.

Andrea Mantegna: toate cele 285 piese

57. Giorgione (1478–1510)

Italian · Școala venețiană · născut în Castelfranco Veneto

Reproducții Giorgione

Cunoscut(ă) pentru: Venus dormind, Trei Filosofi, Tempestă

Giorgione a murit tânăr, în jurul vârstei de 33 de ani, iar doar câteva lucrări sunt cu certitudine ale sale, însă el a schimbat pictura venețiană, transformând starea de spirit și peisajul în subiectul principal. Furtuna, al cărui sens este încă dezbătut, și Venus dormind, finalizată de Titian, au deschis calea către peisajul poetic și către propria artă a lui Titian.

Vezi toate cele 92 lucrări ale lui Giorgione

58. Georges Braque (1882–1963)

Francez · Cubism · născut în Argenteuil

Cunoscut(ă) pentru: Case În L'estaque, Violin și Paletă, Om cu Chitară

Braque a inventat cubismul împreună cu Picasso între 1908 și 1914, lucrând atât de strâns încât picturile lor sunt greu de deosebit. El a introdus literele, imitația lemnului și, în 1912, primul papier collé. Năunaturile moarte și seria Păsări din perioada sa ulterioară l-au făcut unul dintre cei mai respectați pictori francezi ai secolului.

Vezi toate cele 700 lucrări ale lui Georges Braque

59. René Magritte (1898–1967)

Belgian · Surrealism · locul de naștere: Lessines

De unde să începi: Trezarea imaginilor, Fiul Omului, Timpul fixat

Magritte a pictat obiecte obișnuite în situații imposibile, într-un stil sobr, aproape de publicitate. Trădarea imaginilor, o pipă cu inscripția „Aceasta nu este o pipă”, și Fiul omului, un bărbat cu pălărie cilindru și un măr în loc de față, l-au transformat în cel mai citat suprarealist din cultura pop și publicitate.

René Magritte: toate cele 599 piese

60. Paolo Uccello (1397–1475)

Italian · Renașterea timpurie · locul de naștere: Pratovecchio

Reproducții Paolo Uccello

De unde să începi: Bătălia din San Romano, St George și Dragonul, Bătălia de la San Romano – Contraatacul lui Mich

Conform lui Vasari, Uccello era obsedat de perspectivă, lucrând peste noapte la acest subiect. Cele trei panouri ale operei Bătălia de la San Romano, acum împărțite între Londra, Florența și Paris, aliniază lanțurile și soldații căzuți într-o ordine geometrică strictă, iar pictura sa Sfântul Gheorgie și dragonul este o poveste de fantezie în perspectivă.

Paolo Uccello: toate cele 134 piese

61. Hans Holbein Cel Tânăr (1497–1543)

Germană · Renașterea nordică · născut în Augsburg

Reproducții Hans Holbein Cel Tânăr

Cunoscut(ă) pentru: Portret dublu al lui Jean de Dinteville și Georges de Selve (cunoscut și ca Ambasadorii), Portretul lui Henric al VIII-lea1, Портрет на Еразма от Роттердам

Holbein a devenit pictor de curte al lui Henric VIII și a imortalizat chipurile Angliei Tudor. Ambasadorii (1533), cu craniul distorsionat care se vede doar din profil, este una dintre cele mai faimoase enigme din artă; portretele sale ale lui Henric VIII, Thomas More și Erasmus sunt imaginile prin care îi cunoaștem.

Vezi toate cele 398 lucrări ale lui Hans Holbein Cel Tânăr

62. David Hockney (1937–2026)

Britanic · Pop Art · nativ din Bradford

Piese emblematice: O explozie mai mare, Bazin cu figuri, Portret al unei piscină cu două figuri de artist

Cel mai faimos pictor britanic în viață. Piscinele din California ale anilor '60 ale lui Hockney, precum A Bigger Splash, portretele sale duble, peisajele din Yorkshire și, ulterior, desenele realizate pe iPad, acoperă șase decenii. În 2018, pictura sa Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) s-a vândut cu 90,3 milioane de dolari, un record pentru un artist în viață la acea vreme.

Explorează 331 de lucrări ale lui David Hockney

63. Georges Seurat (1859–1891)

Francez · Neoimpresionism · născut în Paris

Reproducții Georges Seurat

Cunoscut(ă) pentru: O Duminică după-amiază pe Insula La Grande Jatte, Bañistas en Asnieres, Circo

Seurat a aplicat teoria culorilor printr-o metodă științifică: mici puncte de culoare pură pe care ochiul le amestecă de la distanță, tehnica numită punctilism. O după-amiază de duminică pe insula La Grande Jatte (1884-86) i-a cucerit doi ani și a dat naștere Neo-Impressionismului. A murit la vârsta de 31 de ani, lăsând în urmă doar șapte picturi monumentale.

Vezi toate cele 438 lucrări ale lui Georges Seurat

64. Rogier Van Der Weyden (1400–1464)

Belgian · Artă flamandă timpurie · născut în Tournai

Reproducții Rogier Van Der Weyden

Cunoscut(ă) pentru: Coborârea de la Cruce, St Luke Drawing a Portrait of the Madonna, Anunțarea

Rogier van der Weyden a adăugat o emoție intensă realismului lui Van Eyck. Opera sa, Coborârea de la Cruce, aflată în Prado, cu figuri de dimensiuni naturale plângând într-o cutie aurie superficială, a fost copiată în toată Europa. A fost cel mai influent pictor din Europa de Nord în mijlocul secolului al XV-lea.

Vezi toate cele 314 lucrări ale lui Rogier Van Der Weyden

65. Théodore Géricault (1791–1824)

Francez · Romantismul · locul de naștere: Rouen

Reproducții Théodore Géricault

De unde să începi: Raftul Meduzei, Портрет мъж, Vehicul cu căruță și animale

Géricault a murit la vârsta de 32 de ani în urma unui accident de călărie, însă o singură pictură l-a făcut nemuritor: Raftul Meduzei (1818-19), bazată pe supraviețuitorii unui naufragiu real, despre care a cercetat detalii vizitând spitale și morguri. Dimensiunea și drama brută a acestei opere au deschis calea Romantismului francez. Portretele sale de nebuni reprezintă studii timpurii ale psihologiei în artă.

Théodore Géricault: toate cele 183 piese

66. Jean-François Millet (1814–1875)

Francez · Realism, școala de la Barbizon · locul de naștere: Gréville-Hague

Reproducții Jean-François Millet

De unde să începi: Culegătoarele, Angelus, Omul cu Ciocanul

Millet a pictat țărănii francezi cu demnitate și o gravitate aproape religioasă. The Gleaners (1857) și The Angelus, care a devenit una dintre cele mai reproduse imagini ale secolului al XIX-lea, l-au consacrat ca lider al școlii de la Barbizon. Van Gogh i-a studiat și copiat operele de numeroase ori.

Jean-François Millet: toate cele 369 piese

67. Egon Schiele (1890–1918)

Austrian · Expresionism · născut în Tulln an der Donau

Reproducții Egon Schiele

Cunoscut(ă) pentru: Moarte și Fetiță, Descoperiți „Portretul lui Wally” de Egon Schiele, o capodoperă expresionistă tulburătoare. Explorați tehnica sa îndrăzneață, frumusețea tulburătoare și istoria turbulentă - o piesă de colecție pentru colecționarii cu gust desăvârșit., Viziunea Hauntingă a Mortalității (Moartea și Omul)

Nudurile contorsionate și angulare și autoportretele brute ale lui Schiele l-au transformat, alături de Kokoschka, în principalul expresionist austriac. Protijé al lui Klimt, acesta a realizat aproximativ 300 de picturi și mii de desene înainte de a muri de gripă spaniolă la vârsta de 28 de ani, în 1918. Autoportret cu physalis și Moartea și tânăra sunt cele mai cunoscute opere ale sale.

Vezi toate cele 649 lucrări ale lui Egon Schiele

68. Max Ernst (1891–1976)

Germană · Surrealism · nativ din Brühl

Piese emblematice: Elefantul Celebes, Europa După Ploi II, Orașul Întreg

Lider al mișcării Dada și a Surrealismului, Ernst a inventat frottage-ul și grattage-ul, tehnici ce permit întâmplării să creeze imaginea prin frecare sau zgârierea texturilor. The Elephant Celebes și Europe after the Rain II au transformat aceste metode în lumi ciudate, onirice. A petrecut anii războiului în New York, unde a influențat tinerii Expresioniști Abstracți.

Explorează 573 de lucrări ale lui Max Ernst

69. Francis Bacon (1909–1992)

Britanic de origine irlandeză · Pictură figurativă · născut în Dublin

Cunoscut(ă) pentru: Cele Trei Studii pentru Figuri la baza unei Crucifișii, Studiu după Portretul lui Papa Ioan al VIII-lea de Velázquez, Câine

Bacon a pictat pape urlătoare, corpuri contorsionate și carnea figurii umane cu o violență unică în arta de după război. Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944) și Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X sunt picturi iconice; tripticul său Three Studies of Lucian Freud s-a vândut cu 142,4 milioane de dolari în 2013.

Vezi toate cele 435 lucrări ale lui Francis Bacon

70. Gerhard Richter (1932)

Germană · Artă contemporană · locul de naștere: Dresda

De unde să începi: Pictură Abstractă 780-1, Abstract Painting 805-4, Wolken (Clouds)

Cel mai celebru pictor contemporan din Germania oscilează între picturi difuze, realizate din fotografii, precum seria Betty și ciclul October 18, 1977, și abstractii de mari dimensiuni, aplicate cu o racletă. Versatilitatea lui Richter sfidează ideea că un pictor are nevoie de un singur stil, iar operele sale sunt printre cele mai scumpe realizate de orice artist în viață.

Gerhard Richter: toate cele 134 piese

71. Duccio (1255–1319)

Italian · Școala de la Siena, Goticul Trecento · locul de naștere: Siena

Reproducții Duccio

De unde să începi: Maestà (Madonna cu îngeri și sfinți), Madonna Rucellai, Poliptihul Nr. 28 (Sfânta Maica Domnului cu Pruncul Iisus și patru Sfânti)

Marele maestru al orașului Siena a pictat Maestà (1308-11), un altar pictat pe ambele fețe, purtat în procesiune din atelierul său până la catedrală. Duccio a îndulcit formele bizantine prin sensibilitate umană și narativă, fondând școala senese ce a influențat pe Simone Martini și frații Lorenzetti.

Duccio: toate cele 311 piese

72. Hilma Af Klint (1862–1944)

Suedez · Artă abstractă · nativ din Solna

Reproducții Hilma Af Klint

Hilma af Klint a pictat lucrări abstracte de mari dimensiuni începând cu anul 1906, cu ani înainte de Kandinsky, fiind ghidată de idei spiritualiste. Ea a cerut ca picturile sale Paintings for the Temple, inclusiv The Ten Largest, să rămână ascunse timp de douăzeci de ani de la moartea sa. Dezvăluită târziu, expoziția sa de la Guggenheim din 2018 a devenit cea mai vizitată expoziție din istoria muzeului.

73. Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)

Francez · Realism (școala de la Barbizon) · născut în Paris

Reproducții Jean-Baptiste-Camille Corot

Cunoscut(ă) pentru: Studiu pentru „Distrugerea Sodomului”, Țărani sub copaci la răsărit, Lacul Nemi, văzut prin copaci

Corot a legat peisajul clasic de Impresionism. A pictat în aer liber, în Italia și în pădurea Fontainebleau, apoi și-a suavizat peisajele în „amintiri” argintii și brumeuse, precum Souvenir of Mortefontaine. Monet spunea că „aici există un singur maestru, Corot”. Este, de asemenea, unul dintre pictorii cel mai falsificați din istorie.

Vezi toate cele 1,374 lucrări ale lui Jean-Baptiste-Camille Corot

74. James Abbott Mcneill Whistler (1834–1903)

American · Tonalism · nativ din Lowell

Reproducții James Abbott Mcneill Whistler

Piese emblematice: Aranjament în Gri și Negru. Portretul Mamei Pictorului, Nocturne în negru și aur, Simfonia în alb nr. 1 Fata albă

Un american în Londra și Paris, Whistler a susținut că pictura ar trebui să fie o armonie de tonuri, asemenea muzicii, intitulând lucrările Sinfonii și Noturnuri. Aranjament în gri și negru nr. 1, cunoscut mai bine sub numele de Mama lui Whistler, a devenit un icon al culturii americane; procesul său pentru calomnie împotriva criticului John Ruskin reprezintă un moment de referință în istoria artei.

Explorează 567 de lucrări ale lui James Abbott Mcneill Whistler

75. Frans Hals (1580–1666)

Olandez · Secolul de Aur olandez · locul de naștere: Anvers

Reproducții Frans Hals

De unde să începi: Cavalierul Zâmbind, fată țigancă, Malle Babbe

Frans Hals a pictat portrete cu pictură rapidă, liberă și vizibilă, care par moderne chiar și astăzi. The Laughing Cavalier și marile sale portrete de grup ale gărzilor din Haarlem surprind fețe în mișcare și pline de buna dispoziție. Manet și Van Gogh i-au admirat viteza; Van Gogh a identificat 27 de nuanțe diferite de negru în picturile sale.

Frans Hals: toate cele 428 piese

76. Berthe Morisot (1841–1895)

Francez · Impresionism · născut în Bourges

Reproducții Berthe Morisot

Cunoscut(ă) pentru: "The Cradle" -> "Pântea", A Corner of the Rose Garden, Bolul cu lapte

Berthe Morisot a fost unul dintre membrii fondatori ai grupului impresionist și a expus în șapte dintre cele opt expoziții ale acestuia. Stilul ei de pictură rapid și aerat a surprins viața privată a femeilor, copiii și grădinile, așa cum se vede în The Cradle (1872). Cuminte de familie și model al lui Manet, ea este recunoscută astăzi ca fiind unul dintre pictorii cheie ai mișcării.

Vezi toate cele 361 lucrări ale lui Berthe Morisot

77. John Constable (1776–1837)

Britanic · Romantismul · locul de naștere: East Bergholt

Reproducții John Constable

De unde să începi: "The Hay Wain" translates to "Pârâul de iască" in Romanian., Salisbury cathedral, Castelul Hadleigh

Constable a pictat peisajele rurale englezești din copilăria sa, valea Stour, cu o lumină proaspătă și studii de cer realizate în aer liber. The Hay Wain (1821) a câștigat o medalie de aur la Salonul de la Paris din 1824 și l-a impresionat pe Delacroix și pe francezi. Studiile sale despre nori sunt observații științifice timpurii ale fenomenelor meteorologice.

John Constable: toate cele 497 piese

78. Winslow Homer (1836–1910)

American · Realism american · nativ din Boston

Reproducții Winslow Homer

Piese emblematice: Curentul Golficul, Snap the Whip, Avertismentul ceții

Homer a început ca ilustrator al Războiului Civil și a devenit marele pictor al mării din America. Breezing Up, The Gulf Stream și acuarelele sale cu coasta de Maine, Adirondacks și Caraibe arată omul înfruntând natura cu directitate și dramă. Este adesea numit cel mai mare pictor american al secolului al XIX-lea.

Explorează 755 de lucrări ale lui Winslow Homer

79. Banksy (1973)

Britanic · Street art · nativ din Bristol

Piese emblematice: Fata cu balon

Artistul de stradă britanic anonim a transformat graffiti-ul cu șablon într-un fenomen mondial. Girl with Balloon s-a distrus parțial în cadrul său la Sotheby's, la câteva secunde după vânzare în 2018, fiind redenumită Love Is in the Bin și revândută cu 18,6 milioane de lire sterline în 2021. Muralele sale satirice, de la Bristol până la zidul din Calea West Bank, oferă comentarii despre război, putere și consumism.

Explorează 146 de lucrări ale lui Banksy

80. Willem De Kooning (1904–1997)

Olandez-american · Expresionismul abstract · născut în Rotterdam

Cunoscut(ă) pentru: Femeie I, Ușa spre Râu, Still Life

Născut în Rotterdam, de Kooning a devenit un lider al Expresionismului Abstract în New York. Trasele agresive de pensulă din seria Woman (1950-53) auestefuit granița dintre abstract și figurativ, șocând criticii. Interchange (1955) a fost vândută privat în 2015 pentru suma raportată de 300 de milioane de dolari, unul dintre cele mai mari prețuri plătite vreodată pentru o pictură.

Vezi toate cele 117 lucrări ale lui Willem De Kooning

81. Élisabeth Vigée Le Brun (1755–1842)

Francez · Rococo și Neoclasicismul · născut în Paris

Reproducții Élisabeth Vigée Le Brun

Cunoscut(ă) pentru: Autorportret cu fiica ei, Julie, Marea rochie de curte a reginei Marie-Antoinette, un trandafir în mână, Maria Antoaneta de la Loina Habsburg, Regina Franței și copiii ei.

Vigée Le Brun a fost portraitista oficială a Mariei Antoaneta, pe care a pictat-o de aproximativ treizeci de ori. Fugind de Revoluție, a lucrat pentru curțile din Italia, Austria și Rusia și a pictat circa 660 de portrete. Autoportretele sale calde, în compania fiicei sale, au adus o nouă tandrețe picturii de portret. A fost printre puținele femei admise la Academia Regală de Artă din Franța.

Vezi toate cele 272 lucrări ale lui Élisabeth Vigée Le Brun

82. Cimabue (1240–1302)

Italian · Gotic · nativ din Florența

Reproducții Cimabue

Piese emblematice: Crucifix, Umilinirea lui Hristos, Sfântul Francisc de Assisi (detaliu)

Cimabue, învățăcelul lui Giotto conform tradiției, a început să elibereze pictura italiană de rigiditatea bizantină. Panourile sale mari de tip Maestà din Florența și Crucifixul de la Santa Croce, puternic afectat de inundarea din 1966 și ulterior restaurat, prezintă primele semne de greutate și emoție. Dante l-a menționat în Divina Comedie.

Explorează 52 de lucrări ale lui Cimabue

83. Jasper Johns (1930)

American · Neo-Dadaism · nativ din Augusta

Piese emblematice: Steagul, Țintă, Hartă

Johns a pictat steaguri, ținte, numere și hărți — semne familiare pe care privitorii le „cunosc deja” — folosind tehnica encausticii groase pe bază de ceară. Flag (1954-55) și Target with Four Faces au făcut legătura între Expresionismul Abstract și Pop Art. Fiind unul dintre cei mai scumpi artiști americani în viață, acesta a primit Medalia Presidentială pentru Libertate în 2011.

Explorează 63 de lucrări ale lui Jasper Johns

84. Roy Lichtenstein (1923–1997)

American · Pop Art · nativ din Manhattan

Piese emblematice: Whaam!, Fata înecată, Uită-te, Mickey

Lichtenstein a mărit panourile din benzi desenate în picturi monumentale, imitând manual punctele Ben-Day tipice imprimării. Whaam! și Drowning Girl (1963) au transformat imaginea de serie în artă înaltă și l-au consacrat, alături de Warhol, ca artist definitoriu al Pop Art-ului american.

Explorează 382 de lucrări ale lui Roy Lichtenstein

85. Georgia O'Keeffe (1887–1986)

American · Modernism american · nativ din Sun Prairie

Piese emblematice: Căpșună, Alb și Albastru, Iris Negru, Floarea orientală

O'Keeffe a pictat flori mărite, zgârie-nori din New York și oasele și dealurile roșii din New Mexico. Obra sa de studiu Jimson Weed/White Flower No. 1 s-a vândut cu 44,4 milioane de dolari în 2014, cel mai mare preț pentru o artistă femeie de la acea vreme. Un muzeu din Santa Fe îi este dedicat, iar ea este adesea numită mama modernismului american.

Explorează 501 de lucrări ale lui Georgia O'Keeffe

86. Mark Rothko (1903–1970)

American · Color Field · nativ din Daugavpils

Piese emblematice: Centru Alb, Nu.1, Nr. 61 (Rugină și Albastru)

Rectangulurile mari de culoare radiantă ale lui Rothko, care par să plotească și să respire, aveau scopul de a induce tragedia, extazia și fatalismul în privitor. Seagram Murals (Tate) și panourile întunecate ale Capelă Rothko din Houston sunt locuri de contemplare. Se pare că pictura No. 6 (Violet, Green and Red) s-a vândut cu 186 de milioane de dolari în 2014.

Explorează 477 de lucrări ale lui Mark Rothko

87. Simone Martini (1284–1344)

Italian · Gotic internațional · nativ din Siena

Reproducții Simone Martini

Piese emblematice: Anunțarea și doi sfinți, Anunțarea și doi sfinți (detaliu), Anunțarea cu Sfântul Margareta și Sfântul Ansanus

Următor al lui Duccio, Simone Martini a adus eleganță și aur picturii senese și a lucrat pentru curtea papală de la Avignon, unde l-a întâlnit pe Petrarca. Anunțarea sa din 1333, păstrată în Uffizi, cu cuvintele aurite ieșind din gura îngerului, este una dintre cele mai grațioase opere ale stilului Gotic Internațional.

Explorează 151 de lucrări ale lui Simone Martini

88. Claude Lorrain (1600–1682)

Francez · Peisaj clasic · născut în Chamagne

Reproducții Claude Lorrain

Cunoscut(ă) pentru: Țăranul cu Nymph și Satir Dansând, Peisaj marin cu Heliade în lacrimi, O turmă de oi în Campagna

Claude Lorrain a creat peisajul ideal: lumina aurie, ruinele clasice și soarele apusului peste mare. Porturile sale și scenele pastorale, precum Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba, au modelat modul în care europenii percepeau natura; proprietari de terenuri englezi și-au amenajat grădinile pentru a semăna cu picturile sale, iar Turner a cerut să fie expus alături de el la National Gallery.

Vezi toate cele 325 lucrări ale lui Claude Lorrain

89. William Hogarth (1697–1764)

Englez · Satiră și pictură de gen · născut în Londra

Reproducții William Hogarth

Cunoscut(ă) pentru: Placă una, din A Rake-s Progress, Marriage A-la-Mode - 3, Inspectarea, Plate six, from A Rake’s Progress – Șasea tablă, din „Racul progres”

Hogarth a inventat „subiectul moral modern”, serii de picturi care se citeau ca niște romane și se vindeau sub formă de printuri. A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode și Gin Lane au satirizat societatea londreză; pentru a-și proteja operele de piratare, a făcut lobby pentru Legea Copyrightului pentru Gravuri din 1735, cunoscută sub numele de Legea lui Hogarth.

Vezi toate cele 307 lucrări ale lui William Hogarth

90. Edward Hopper (1882–1967)

American · Realism american · locul de naștere: Upper Nyack

De unde să începi: Nopții, Institutul de Artă din Chicago, Chica, Gaz, Casa de lângă caleua ferată

Hopper a pictat singurătatea orașelor americane: cafenele, benzinării, camere de motel și oameni pierduți în gânduri. Nighthawks (1942), cu cafeneaua sa intens luminată în timpul nopții, văzută de pe o stradă pustie, este una dintre cele mai recunoscute picturi americane și este parodiată nesfârșit în film și în cultura pop.

Edward Hopper: toate cele 366 piese

91. Georges De La Tour (1593–1652)

Francez · Baroc francez · locul de naștere: Vic-sur-Seille

Reproducții Georges De La Tour

De unde să începi: Magdalena cu flacăra fumegândă, Trișorul cu Asul de Diamant, La Fortune Teller

Georges de La Tour a pictat figuri iluminate de o singură lumânare, cu o simplitate geometrică și liniște. Magdalena cu flacăra fumândă și Înșelătorul cu asul de diamante sunt capodoperele sale. Celebru în timpul vieții sale, a fost complet uitat până la redescoperirea sa din 1915.

Georges De La Tour: toate cele 98 piese

92. Alphonse Mucha (1860–1939)

Ceh · Art Nouveau · născut în Brno

Reproducții Alphonse Mucha

Cunoscut(ă) pentru: Absinth (Studiu despre femeie)

Posterul din 1894 al lui Mucha pentru Sarah Bernhardt în Gismonda l-a făcut celebru peste noapte în Paris și a definit estetica Art Nouveau: femei cu părul în valuri, încadrate de aure, flori și ornamente. Ulterior, a dedicat optsprezece ani lucrării Epopeea Slavă, douăzeci de pântece imense despre istoria popoarelor slave.

Vezi toate cele 338 lucrări ale lui Alphonse Mucha

93. Paolo Veronese (1528–1588)

Italian · Mannerism, Naturalism, Școala venetiană · locul de naștere: Verona

Reproducții Paolo Veronese

De unde să începi: Nunta de la Cana, Ctigul din Casa lui Levi, Lucretia

Veronese a pictat banchete vaste și colorate în Veneția, cu arhitectură, mătăsoare și mulțimi. Cununia de la Cana din Louvre, cu o lățime de aproape 10 metri, este cea mai mare pictură din colecția muzeului. Ctitoa în casa lui Levi i-a adus în fața Inchiziției, fapt la care a răspuns schimbându-i titlul.

Paolo Veronese: toate cele 522 piese

94. Giuseppe Arcimboldo (1527–1593)

Italian · Manierism · nativ din Milano

Reproducții Giuseppe Arcimboldo

Piese emblematice: Vertumno, Vara 1, Toamnă

Arcimboldo, pictor de curte al împăraților Habsburg la Viena și la Praga, compunea portrete din fructe, legume, flori, pește și cărți. Vertumnus, un portret al lui Rudolf al II-lea realizat din produse agricole, și seria Cele patru anotimpuri au fost considerate mult timp simple curiozități; Surrealistii l-au transformat unul dintre strămoșii lor.

Explorează 175 de lucrări ale lui Giuseppe Arcimboldo

95. Franz Marc (1880–1916)

Germană · Expresionismul german · născut în Munchen

Reproducții Franz Marc

Cunoscut(ă) pentru: Caii Mari Albastru, Calul Albastru I, fără titlu (4325)

Franz Marc a cofondat grupul Der Blauer Reiter împreună cu Kandinsky și a pictat animale în culori simbolice: albastru pentru spiritual, galben pentru feminin, roșu pentru materie. Caii albaștri mari, Destinul animalelor și Forme de luptă sunt opere cheie ale expresionismului german. A fost ucis la Verdun în 1916, la vârsta de 36 de ani.

Vezi toate cele 493 lucrări ale lui Franz Marc

96. Henri De Toulouse-Lautrec (1864–1901)

Francez · Postimpresionism · locul de naștere: Albi

Reproducții Henri De Toulouse-Lautrec

De unde să începi: La Moulin Rouge, La Goulue sosind la Moulin Rouge împreună cu două femei, Dansul lui La Goulue (cunoscut și sub numele de Les Almees)

Toulouse-Lautrec a pictat viața de noapte din Montmartre: Moulin Rouge, cabareuri, dansatoare și bordeluri. Afișele sale pentru Moulin Rouge și pentru Aristide Bruant, cu culori plane și contururi marcate împrumutate printurilor japoneze, au transformat afișul într-o formă de artă. A realizat 737 de picturi înainte de a muri la vârsta de 36 de ani.

Henri De Toulouse-Lautrec: toate cele 810 piese

97. William-Adolphe Bouguereau (1825–1905)

Francez · Artă academică · născut în La Rochelle

Reproducții William-Adolphe Bouguereau

Cunoscut(ă) pentru: Dante și Virgil, Nimfe și satir (cunoscut și sub numele de Nimfe și Satir), Copiii lui Amor și Psiche

Cel mai celebru pictor academic al timpului său, Bouguereau a primit toate onorurile oficiale din Franța. Nudurile sale mitologice și copiii țărănești, precum Nașterea lui Venus (1879) și Nimfe și un Satir, demonstrează o tehnică impecabilă. Ignorat de moderniști timp de un secol, acesta a revenit în preferința colecționarilor și a muzeelor.

Vezi toate cele 518 lucrări ale lui William-Adolphe Bouguereau

98. Dante Rossetti (1828–1882)

Englez · Frăția Prerafaeliților · nativ din Londra

Reproducții Dante Rossetti

Piese emblematice: Beata Beatrix, Proserpina, Beata Beatrix

Poet și pictor, Rossetti a cofondat Frăfrăția Pre-rafaeliților în 1848, care a respins arta academică și s-a întors către pictura italiană timpurie. Ultimele sale portrete de femei cu păr bogat și ochi plini de visare, precum Beata Beatrix și Proserpine, au definit idealul victorian de frumusețe și au influențat Simbolismul.

Explorează 345 de lucrări ale lui Dante Rossetti

99. Antoon van Dyck (1599–1641)

Flandrean · Baroc · locul de naștere: Anvers

Reproducții Antoon van Dyck

De unde să începi: Charles I în Trei Poziții, Autoportret, Портрет Карла V на коне

Asistentul strălucit al lui Rubens a devenit pictorul curții lui Carol I al Angliei. Portretele elegante de talie întreagă ale lui Van Dyck, precum Charles I at the Hunt, au stabilit stilul portretului aristocratic în Marea Britanie timp de 150 de ani; o barbă ascuțită este numită și astăzi „Van Dyke”.

Antoon van Dyck: toate cele 1,620 piese

100. Camille Pissarro (1830–1903)

Dano-francez · Impresionism · locul de naștere: Charlotte Amalie

Reproducții Camille Pissarro

De unde să începi: Bulevardul Montmartre noaptea, Roșu Acoperișuri, Colț de o Sate, Iarnă, Toamnă, Salcâmuri

Pissarro a fost singurul pictor care a expus la toate cele opt expoziții impresioniste și figura paternă a grupului, mentor pentru Cézanne și Gauguin. Viziunile sale asupra satelor, câmpurilor și piețelor și, ulterior, seria sa de bulevare pariziene văzute de la ferestrele hotelurilor, precum Boulevard Montmartre at Night, au transformat viața modernă într-un subiect pentru peisaj.

Camille Pissarro: toate cele 1,559 piese