Previzualizare
Trimite prin felicitare
Distribuie
Detalii despre lucrare
Ghid
Descarcă imaginea
Produse similare
Radiografie
Galerie foto
Întrebări și răspunsuri
StatisticiVântul
- 60.0 x 45.0 cm
Vezi mai mult
Lucrarea de artă afișată pe această pagină este protejată de legile privind drepturile de autor, ceea ce înseamnă că nu putem crea sau vinde în mod legal o reproducere identică. Această protecție este garantată prin acorduri internaționale, precum Convenția de la Berna și de legile naționale, inclusiv cele prevăzute de Legea dreptului de autor din S.U.A. – Titlul 17. Toate drepturile rezervate. Orice reproducere neautorizată este interzisă.
Această metodă respectă pe deplin reglementările privind drepturile de autor, deoarece nu implică copierea sau duplicarea operei protejate. În schimb, este o reinterpretare creativă – o pictură nouă, influențată de original, dar care nu este identică cu acesta.
Giclée / Imprimare artistică
Printuri giclée sau pe canvas de calitate muzeală, cu proces de producție rapid și opțiuni flexibile de finisare. (
Comandă pictură realizată manual Comută pe Imagine Digitală)
P118B lei10
P118H lei10
P118W lei10
P438Z lei10
P508JH lei12
P508YH lei12
P805H lei10
P805Z lei10
P919BZ lei10
P919G lei10
P919XJ lei10
P959ZH lei10
P968JZ lei12
W106C lei8
W218G lei10
W218JH lei8
W218Y lei10
W307PJ lei10
W316G lei10
W316PJ lei8
W316Y lei10
W398PJ lei8
W4111J lei10
W500HY lei15
W500JH lei15
W692G lei12
W849H lei8
W940BG lei15
W953PJ lei8
Alegeți dintre dimensiunile noastre prestabilite, care respectă proporțiile originale ale operei de artă.
Introduceți lățimea și înălțimea necesare pentru a se potrivi ramei sau peretelui dumneavoastră. O printare poate fi doar tăiată, niciodată extinsă dincolo de dimensiunea imaginii originale, astfel încât o dimensiune cu o formă diferită va pierde o parte din imagine. Vă trimitem o simulare digitală pentru aprobare înainte de a imprima orice. Imaginea afișată pe această pagină nu prezintă tăierea reală — doar simularea arată acest lucru.
Livrare în întreaga lume () în 2 săptămâni, în loc de cele 4/5 săptămâni standard. (6 Noiembrie)
Livrare expres gratuită la nivel mondial
Pânză de in de înaltă calitate
Asigurare completă pentru transport
Garanție de rambursare a taxelor vamale
Garanția fidelității culorilor
Politica de retur în 100 de zile (doar pentru defecte de fabricație)
Garanție de rambursare 100%
Ofertă pentru comenzi multiple
Opțiunea cu sticlă este disponibilă doar pentru dimensiuni de sub 110 cm
Vântul
Giclée / Imprimare artistică
Dimensiune reproducere
-
Preț total calculat
lei 301
O Uitare Vibrantă în Folii și Simboluri: Descoperirea Operei lui Pushpa Kumari Kohli
Madhubani pictură, cunoscută și sub numele de „Desenul Mithila”, este o tradiție artistică originară din regiunea Bihar din India, cu rădăcini remontate în secole întregi. Această artă populară este caracterizată printr-o tehnică simplă dar impresionantă: aplicarea pigmentilor naturali – turmeric galben, indigo albastru și ocru roșu – pe hârtie brută din bumbac cu ajutorul unui amestec de tamarind, rezultând în opere impresionante și încărcate de semnificație spirituală. În acest articol vom explora în profunzime opera artistei Pushpa Kumari Kohli, analizând modul în care ea îmbrățișează această tradiție ancestrală și o adaptează pentru a exprima temele contemporane ale drepturilor femeilor în India.- Origini și Context Istoric: Mithubani pictură este mai mult decât doar un stil artistic; reprezintă o parte integrantă din cultura și mitologia hindusă. Practicată predominant de femei în comunitățile rurale ale Biharului și Nepalului, această artă a fost folosită timp de secole pentru marcarea ritualurilor importante – căsătorii fiind unul dintre cele mai comune semnificante – și pentru exprimarea credințelor religioase și filosofice. Desenatorii Mithila au transmis tradiția din generație în generație, folosind tehnici simple dar eficiente pentru a crea opere impresionante care au rezistat timpului.
- Tehnica și Stilul Artistic: Pushpa Kumari Kohli își exprimă talentul prin aplicarea unei tehnici autentice Mithila. Aceasta presupune utilizarea unor pensule fine pentru aplicarea pigmentilor naturali pe hârtie brută, rezultând în modele complexe și repetate care creează un efect vizual unic. Stilul artistic este caracterizat printr-o perspectivă simplificată și o atenție deosebită la detalii simbolice, precum animalele, plantele și oamenii, reprezentându-i pe cei trei mari zei ai hinduismului – Vishnu, Shiva și Brahma.
- Recomandări pentru Colecționari și Interior Designeri: Pentru cei interesați în colecționarea unei opere de artă autentice Mithila, este recomandat să se aleagă reproduceri digitale sau printate cu atenție la detalii și culoare. În interior design, aceste picturi pot aduce o notă de eleganță tradițională și simbolism spiritual într-un spațiu modern.
Întrebări și răspunsuri
Poate fi reprodusă în mod legal opera "Vântul" de Pushpa Kumari Kohli, aflată la Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art?
Originalul „Vântul” se află la Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art, iar opera este încă protejată de drepturile de autor.
Din ce curent artistic face parte "Vântul" de Pushpa Kumari Kohli?
„Vântul” este o operă de Traditional Folk Art. Acest curent indică tradiția artistică din care face parte lucrarea.
Când și din ce materiale a fost realizată „Vântul”?
Tehnica utilizată pentru "Vântul" de Pushpa Kumari Kohli este Acrilic pe pânză întinsă, iar lucrarea datează din 2015.
Opere similare
Biografie artist
The Ancestral Echoes of Mithila
Pushpa Kumari Kohli’s artistic journey began amidst the fertile landscapes of Bihar, India, rooted deeply in the ancestral traditions of her village and profoundly shaped by the legacy of her maternal grandmother—a master practitioner of Madhubani art. Born in 1969, Kohli's upbringing witnessed firsthand the captivating beauty and spiritual significance of Mithila paintings, an art form passed down through generations within her family. This formative experience ignited a lifelong passion for preserving and reimagining this ancient artistic heritage, transforming a domestic tradition into a profound medium of personal expression.
Her work serves as a vibrant bridge between the past and the present, carrying the weight of centuries-old customs into the contemporary art world. By drawing from the rhythms of rural life in Bihar, Kohli does more than merely paint; she archives a way of life that is as much about community and spirituality as it is about pigment and paper.
Technique and the Alchemy of Nature
Kohli’s distinctive style embodies the very essence of Madhubani painting, characterized by its meticulous execution and an organic connection to the earth. Her process is a deliberate act of honoring tradition, utilizing natural pigments derived from plant extracts that lend her work an incomparable warmth and depth. She primarily employs turmeric yellow, indigo blue, and red ochre, applying these hues with tamarind paste onto handmade coarse cotton paper. This method ensures that each piece possesses a tactile, historical quality.
Unlike Western techniques that prioritize linear perspective and anatomical realism, Kohli embraces the stylized representations inherent to Mithilaism. Her compositions are rich with:
- Intricate Geometric Patterns: These are not merely decorative but serve as auspicious symbols intended to ward off evil spirits.
- Symbolic Motifs: Every line and shape is woven into a larger narrative of cosmic balance.
- Bold Outlines: A signature element that defines the figures and separates them from the dense, patterned backgrounds.
Divine Narratives and Cosmic Symbolism
The heart of Kohli's oeuvre lies in its exploration of themes such as fertility, prosperity, and divine protection—elements central to Mithila cosmology. Her canvases frequently become stages for Hindu mythology and folklore, where the boundaries between the human and the divine blur. A profound example of her mastery can be found in works like “Surya and Sangya,” which showcases her ability to blend complex storytelling with sacred iconography.
Through the depiction of deities such as Surya, the Sun God, Kohli communicates a worldview rooted in the harmony of nature. The recurring presence of flora and fauna within her paintings reflects the interconnectedness of all living things, making her art a meditative experience for the viewer. Each stroke carries a palpable connection to the spiritual pulse of rural India, ensuring that the mythological narratives remain vibrant and relevant.
Legacy and International Recognition
Pushpa Kumari Kohli's dedication to Madhubani art has garnered international recognition, elevating a regional folk tradition to the global stage. Her ability to infuse traditional motifs with personal vision and social commentary has allowed her work to resonate far beyond the borders of Bihar. As she continues to evolve, her commitment remains steadfast: to preserve the sanctity of her heritage while ensuring that the voices of the Mithila masters continue to be heard in the modern era.
Pushpa Kumari Kohli
1969 - , India
Detalii rapide
- Artistic Movement Or Style: Madhubani Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Hubaneswar School']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Traditional Madhubani Artists']
- Date Of Birth: 1969
- Full Name: Pushpa Kumari Kohli
- Nationality: Indian
- Notable Artworks:
- Surya and Sangya
- Village Life
- Place Of Birth: Rantambore, India
Articole similare
Portrayals of Power & Perception: A Historical Survey of Women in Art
Explore the rich history of women in art – from iconic muses to groundbreaking artists. Discover feminist movements & reclaim female narratives with ArtsDot. Expert insights for discerning collectors.
The Enduring Muse: Women as Subject & Symbol in Art History
Explore the rich history of women in art – from archetypal representations to contemporary voices challenging norms. Discover iconic artists & movements, and learn about reclaiming female narratives through painting and beyond.
Raja Ravi Varma: Bridging Tradition & Modernity in 19th-Century Indian Art
Explore the life & art of Raja Ravi Varma, a pioneer who fused European techniques with Indian iconography. Discover his iconic paintings, lasting legacy, and influence on modern Indian art at ArtsDot.
The Enduring Muse: Women as Subject & Symbol in Art History
Explore the rich history of women in art – from iconic muses to groundbreaking artists. Discover feminist movements, global perspectives & reclaim female narratives with ArtsDot.
Echoes of Olympus: Mythological Narratives in Western Art Through the Ages
Explore the captivating history of mythological narratives in Western art! From ancient Greece to modern masterpieces, discover iconic artworks & symbolism. Expert analysis and high-quality reproductions at ArtsDot.
