No. 17

- 170.0 x 170.0 cm
Lucrarea de artă afișată pe această pagină este protejată de legile privind drepturile de autor, ceea ce înseamnă că nu putem crea sau vinde în mod legal o reproducere identică. Această protecție este garantată prin acorduri internaționale, precum Convenția de la Berna și de legile naționale, inclusiv cele prevăzute de Legea dreptului de autor din S.U.A. – Titlul 17. Toate drepturile rezervate. Orice reproducere neautorizată este interzisă.
Această metodă respectă pe deplin reglementările privind drepturile de autor, deoarece nu implică copierea sau duplicarea operei protejate. În schimb, este o reinterpretare creativă – o pictură nouă, influențată de original, dar care nu este identică cu acesta.
Giclée / Imprimare artistică
Printuri giclée sau pe canvas de calitate muzeală, cu proces de producție rapid și opțiuni flexibile de finisare. ( Comandă pictură realizată manual
Comută pe Imagine Digitală)
Alegeți dintre dimensiunile noastre prestabilite, care respectă proporțiile originale ale operei de artă.
Introduceți lățimea și înălțimea necesare pentru a se potrivi ramei sau peretelui dumneavoastră. O printare poate fi doar tăiată, niciodată extinsă dincolo de dimensiunea imaginii originale, astfel încât o dimensiune cu o formă diferită va pierde o parte din imagine. Vă trimitem o simulare digitală pentru aprobare înainte de a imprima orice. Imaginea afișată pe această pagină nu prezintă tăierea reală — doar simularea arată acest lucru.
Livrare în întreaga lume () în 2 săptămâni, în loc de cele 4/5 săptămâni standard. (12 Noiembrie)
Livrare expres gratuită la nivel mondial
Pânză de in de înaltă calitate
Asigurare completă pentru transport
Garanție de rambursare a taxelor vamale
Garanția fidelității culorilor
Politica de retur în 100 de zile (doar pentru defecte de fabricație)
Garanție de rambursare 100%
Ofertă pentru comenzi multiple
No. 17
Giclée / Imprimare artistică
Dimensiune reproducere
-
Preț total calculat
lei 300
A Symphony of Color and Form
In the vast landscape of mid-century abstraction, few works capture the rhythmic pulse of light and shadow as intimately as Paul Allen Reed’s No. 17. Created in 1964, this masterpiece serves as a profound testament to the artist's mastery over the Washington Color School movement. At first glance, the viewer is met with a striking nocturnal atmosphere, where a deep, velvety black background provides a stage for a celestial dance of blue and yellow. The composition is not merely a collection of shapes but a carefully orchestrated visual melody, where scattered blue circles—some punctuated by delicate green accents—float like luminous orbs in an infinite void. This interplay between the dark expanse and the vibrant, saturated pigments creates a sense of depth that pulls the observer into a meditative state.
The technique employed in No. 17 reflects Reed’s pioneering spirit within the realm of color field painting. Eschewing traditional heavy textures, Reed utilized diluted acrylic paints applied directly to the canvas, a method that allowed for a luminous, almost translucent quality. This approach enables the colors to bleed and interact with a soft, ethereal edge, making the blue circles appear as though they are glowing from within rather than sitting atop the surface. The precision of the circular forms contrasted against the fluid, atmospheric application of color demonstrates a sophisticated control over both spontaneity and structure, a hallmark of his contribution to American abstraction.
Historical Resonance and Emotional Depth
To understand No. 17 is to understand the historical significance of the Washington Color School. As a contemporary of some of the most influential figures in post-war art, Reed sought to redefine how color could function as the primary subject of a painting, independent of representational form. In this work, there is no hidden narrative or literal subject; instead, the "subject" is the emotional resonance of the colors themselves. The tension between the cool, tranquil blues and the sharp, energetic yellows evokes a feeling of cosmic wonder, reminiscent of looking through a telescope into a distant nebula. It is an exploration of pure perception, inviting the viewer to experience the weight, temperature, and vibration of color.
For the discerning collector or interior designer, this painting offers more than just aesthetic beauty; it provides a focal point of profound intellectual and emotional gravity. The large-scale 170 x 170 cm format ensures that the work commands any space it inhabits, making it an ideal centerpiece for modern, minimalist, or contemporary luxury interiors. A high-quality reproduction of this piece allows one to bring the transformative power of Reed’s vision into a private sanctuary, offering a window into a world where color and light reign supreme. Whether placed in a quiet study or a grand gallery, No. 17 continues to inspire awe, serving as a timeless reminder of the beauty found in the balance of light and darkness.
Întrebări și răspunsuri
Cât de intense sunt culorile în "No. 17" de Paul Allen Reed?
"No. 17" de Paul Allen Reed prezintă o intensitate a culorii Vivid.
Ce nuanță dominantă străbate întregul "No. 17" de Paul Allen Reed?
O nuanță de Amber to Saffron traversează întregul "No. 17" de Paul Allen Reed.
Pentru ce ocazie este recomandată "No. 17" de Paul Allen Reed ca cadou?
„No. 17” este recomandată ca cadou pentru Corporate Gift.

Opțiunea cu sticlă este disponibilă doar pentru dimensiuni de sub 110 cm
