Previzualizare
Trimite prin felicitare
Distribuie
Detalii despre lucrare
Ghid
Descarcă imaginea
Produse similare
Radiografie
Galerie foto
Întrebări și răspunsuri
StatisticiPieta 1
Vezi mai mult
Giclée / Imprimare artistică
Printuri giclée sau pe canvas de calitate muzeală, cu proces de producție rapid și opțiuni flexibile de finisare. (
Comandă pictură realizată manual Comută pe Imagine Digitală)
P118B lei10
P118H lei10
P118W lei10
P438Z lei10
P508JH lei12
P508YH lei12
P805H lei10
P805Z lei10
P919BZ lei10
P919G lei10
P919XJ lei10
P959ZH lei10
P968JZ lei12
W106C lei8
W218G lei10
W218JH lei8
W218Y lei10
W307PJ lei10
W316G lei10
W316PJ lei8
W316Y lei10
W398PJ lei8
W4111J lei10
W500HY lei15
W500JH lei15
W692G lei12
W849H lei8
W940BG lei15
W953PJ lei8
Alegeți dintre dimensiunile noastre prestabilite, care respectă proporțiile originale ale operei de artă.
Introduceți lățimea și înălțimea necesare pentru a se potrivi ramei sau peretelui dumneavoastră. O printare poate fi doar tăiată, niciodată extinsă dincolo de dimensiunea imaginii originale, astfel încât o dimensiune cu o formă diferită va pierde o parte din imagine. Vă trimitem o simulare digitală pentru aprobare înainte de a imprima orice. Imaginea afișată pe această pagină nu prezintă tăierea reală — doar simularea arată acest lucru.
Livrare în întreaga lume () în 2 săptămâni, în loc de cele 4/5 săptămâni standard. (10 Noiembrie)
Livrare expres gratuită la nivel mondial
Pânză de in de înaltă calitate
Asigurare completă pentru transport
Garanție de rambursare a taxelor vamale
Garanția fidelității culorilor
Politica de retur în 100 de zile (doar pentru defecte de fabricație)
Garanție de rambursare 100%
Ofertă pentru comenzi multiple
Opțiunea cu sticlă este disponibilă doar pentru dimensiuni de sub 110 cm
Pieta 1
Giclée / Imprimare artistică
Dimensiune reproducere
-
Preț total calculat
lei 301
Background and Commissioning
The Pieta 1 was commissioned by French Cardinal Jean de Bilhères, who served as the representative of King Charles VIII in Rome at that time. The sculpture was intended for his funeral monument within the Old St. Peter's Basilica. However, when Old St. Peter's was demolished during the construction of the new basilica, the Pieta 1 was preserved and moved to its current location.Artistic Significance
The Pieta 1 is considered a key work of Italian Renaissance sculpture due to its innovative composition and emotional depth. Michelangelo Buonarroti's masterful use of marble creates an incredibly lifelike representation of both Jesus Christ and Mary, with each figure displaying unique expressions that convey their sorrow and grief. The artist also chose to depict Mary as a young woman rather than the traditional older mother figure, which adds another layer of complexity to this already powerful scene.Availability of Reproductions on ArtsDot
At ArtsDot, we are proud to offer high-quality reproductions of the Pieta 1. Our skilled artisans use traditional techniques and materials to create stunning oil paintings that capture the essence of Michelangelo Buonarroti's original work. You can explore more works by Michelangelo Buonarroti at ArtsDot, including the Pieta 1 and other notable pieces. For more information on Italian Renaissance art, visit our page on The Italian Renaissance Art Movement. You can also learn more about the Culture of Italy on Wikipedia.To appreciate the beauty and significance of the Pieta 1, it is essential to understand the context in which it was created. The Italian Renaissance was a cultural and artistic movement that began in the 14th century and lasted until the 17th century, characterized by a renewed interest in classical learning, humanism, and the arts. Michelangelo Buonarroti was a leading figure of this movement, and his work continues to inspire and influence artists to this day.
- View the original Pieta 1 by Michelangelo Buonarroti at ArtsDot: Pieta 1
- Explore more works by Michelangelo Buonarroti at ArtsDot: Michelangelo Buonarroti
- Learn more about the Italian Renaissance Art Movement: The Italian Renaissance Art Movement
Întrebări și răspunsuri
Cât de multă lumină par să reflecte culorile din "Pieta 1"?
"Pieta 1" de Michelangelo Buonarroti are o luminanță de Soft Shadow. Luminația descrie câtă lumină par să reflecte culorile.
Imaginea pentru "Pieta 1" de Michelangelo Buonarroti poate fi reprodusă liber?
"Pieta 1" de Michelangelo Buonarroti este în domeniul public (în domeniul public – drepturile de autor au expirat). Acest statut reglementează modul în care imaginea lucrării poate fi reprodusă.
În ce perioadă a carierei lui Michelangelo Buonarroti se încadrează "Pieta 1"?
"Pieta 1" reprezintă perioada High Renaissance a lui Michelangelo Buonarroti.
Opere similare
Biografie artist
Greutatea Pietrei și a Prafului
În dealurile Caprese, un băiat a învățat greutatea pietrei și asprimea prafului de marmură. Născut în 1475, Michelangelo Buonarroti și-a petrecut primii ani de viață în apropierea Settignano, unde tatăl său deținea o fostură. Mirosul de pământ umed și sunetul ciocanelor lovind piatra au fost parte din copilăria sa. El nu a început cu pensulele, ci cu dălta. Ucenicia sa sub îndrumarea lui Domenico Ghirlandaio în Florența l-a pus în contact cu interesul tot mai mare al orașului pentru forma umană, însă grădinile Medici au fost cele care i-au modelat cu adevărat privirea. Acolo, printre fragmentele antice grecești și romane, a studiat modul în care lumina cade peste mușchi și os.
Opera sa a început să prindă contur printr-un studiu profund al anatomiei. El observa modul în care un membru susține greutatea și cum se întinde pielea peste o articulație. Această concentrare pe realitatea fizică a corpului a devenit limbajul său principal. Când a ajuns la Roma în 1496, sculpta deja figuri care posedau o prezență grea, palpabilă. Pietà, finalizată în 1499, demonstrează această abilitate timpurie de a face marmura să pară moale ca carnea, chiar și atunci când poartă greutatea unui om mort.
Tensiunea de pe Tavan
Sarcina de a picta tavanul Capellei Sixtine nu a fost ceva ce a căutat. El se vedea pe sine ca pe un sculptor, cineva care scoate viața din piatră, mai degrabă decât cineva care întinde pigment pe tavan. Totuși, timp de patru ani, a lucrat în zonele înalte ale capelei, pictând peste 300 de figuri din Cartea Genezei. Efortul fizic era vizibil în viața sa de zi cu zi. Își petrecea ore întregi în poziții dificile, corpul său fiind solicitat de întinderea brațelor și de aplicarea densă a tehnicii frescei. În panouri precum Creația lui Adam, tensiunea se regăsește în micul spațiu dintre doi degete, un moment de aproape-contact care captează atenția privitorului prin compoziție pură.
Pe măsură ce timpul trecea, stilul său s-a îndepărtat de idealurile echilibrate ale Renașterii înalte către ceva mai neliniștit. Lucrările sale ulterioare, precum Judecata de Apoi de pe peretele altarului, arată o schimbare spre Manierism. Figurile au devenit mai alungite, iar compozițiile mai aglomerate și dramatice. Această schimbare reflecta un climat spiritual în continuă transformare în Roma. El a continuat să lucreze cu o intensitate pe care mulți o considerau copleșitoare, lăsând adesea proiecte neterminate, pe măsură ce mintea sa se îndrepta spre noi probleme arhitecturale sau sculpturale.
Arhitectura și Ultimele Ani
În deceniile sale de la vârsta de maturitate, Michelangelo și-a îndreptat mare parte a atenției către structura clădirilor. La vârsta de 71 de ani, a preluat lucrul la Bazilica Sfântul Petru, modificând planurile pentru a crea un design mai masiv și impunător. De asemenea, a proiectat Biblioteca Laurentiană, unde utilizarea elementelor arhitecturale a rupt din tradiție, creând un sentiment de mișcare în interiorul pietrei însăși. Lucrarea sa de pe Piazza del Campidoglio din Roma a arătat cum putea organiza un spațiu public folosind simetria și motivele clasice pentru a ghida privirea prin piață.
A murit la Roma în 1564, lăsând în urmă un moștenire scrisă în marmură, frescă și piatră. Viața sa a fost definită de câteva roluri cheie:
- Sculptor: Sculptând opere precum David din blocuri unice de marmură de Carrara.
- Pictor: Executând vasturile cicluri narative ale Capellei Sixtine.
- Arhitect: Redesenând fundațiile Bazilicii Sfântului Petru și ale Librăriei Laurentiene.
- Poet: Exprimându-și gândurile interioare prin versuri.
Michelangelo Buonarroti
1475 - 1564 , Italia
Detalii rapide
- Artistic Movement Or Style: Renaștere înaltă, Manierism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Manierism']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Domenico Ghirlandaio']
- Date Of Birth: 1475
- Date Of Death: 1564
- Full Name: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
- Nationality: Italian
- Notable Artworks:
- Pietà
- David
- Tavanul Capellei Sixtine
- Judecata de Apoi
- Place Of Birth: Caprese Michelangelo, Italia
Articole similare
Michelangelo Buonarroti: Cele Mai Remarcabile 25 de Capodopere – Artă, Istorie și Decorațiuni Excepționale
Descoperă cele mai emblematice 25 de capodopere ale lui Michelangelo Buonarroti! Explorează sculpturi renascentiste, picturi iconice și fresce uimitoare. Află poveștile din spatele artei clasice și găsește inspirație pentru decorul tău pe ArtsDot.com.
Top 10 Capodopere din Bronz care au Revoluționat Arta – Inspirație pentru Decor
Descoperă Top 10 sculpturi din bronz care au schimbat istoria artei! Explorează operele lui Rodin, Michelangelo și alți maeștri, tehnicile lor unice și inspirația pentru decorul casei tale. Replici de calitate muzeală pe ArtsDot.com.
Top 10 Capodopere din Bronz care au Revoluționat Arta | ArtsDot.ro
Descoperiți Top 10 capodopere din bronz care au revoluționat arta! Rodin, Michelangelo și alții. Aflați istoria sculpturilor clasice și inspirație pentru decorul casei dvs. Reproduceri de artă de calitate muzeală pe ArtsDot.com
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with ArtsDot. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
