- 51.0 x 73.0 cm
Imaginea respectă alegerile tale: , .
Descriere obiect de colecție
Autoportret de Kohno Michisei (1895-1950): O capodopera impresionistă japoneză ce îmbină tehnici occidentale cu tradiția yōga și influențele japonismului, reprezentând un simbol al artei individuale în perioada Taisho.
Vezi mai mult
Biografie artist
Kohno Michisei (1895-1950) was a pivotal Japanese painter of the Yōga movement, blending Western techniques with traditional styles like Ukiyo-e & Japonism. Known for landscapes, portraits, and woodblock prints reflecting the Taishō period.
Reproducere pictată manual în ulei
Pictură în ulei pe pânză, pictată manual de artiștii noștri la dimensiunea și ramele dorite de dumneavoastră, pe comandă. (
Comută pe versiunea Print Comută pe Imagine Digitală)
Mai multe detalii despre această pictură
Previzualizare
Trimite prin felicitare
Distribuie
Detalii despre lucrare
Ghid
Descarcă imaginea
Produse similare
Radiografie
Galerie foto
Întrebări și răspunsuri
StatisticiComandați tabloul dumneavoastră în patru pași simpli
Nu vă grăbiți. Puteți modifica orice răspuns; prețul din coșul de comandă se actualizează în funcție de fiecare alegere.
1 Pasul unu din patru
Ce dimensiune doriți?
Aceste dimensiuni păstrează proporțiile tabloului original. Ilustrația prezintă alegerea dumneavoastră pe un perete, deasupra unei canapele de doi metri.
Sau introduceți propriile dimensiuni
Alegeți dintre dimensiunile noastre prestabilite, care respectă proporțiile originale ale operei de artă.
Introduceți lățimea și înălțimea necesare pentru a se potrivi ramei sau peretelui dumneavoastră. Această lucrare este pictată manual, așa că, pentru o dimensiune cu o formă diferită, artistul poate picta puțin mai mult în jurul imaginii sau poate tăia puțin din margini — dumneavoastră decideți. Vă vom trimite o simulare digitală pentru aprobare înainte de a începe pictarea. Imaginea afișată pe această pagină nu reprezintă rezultatul real — doar simularea este reprezentativă.
2 Pasul doi din patru
Cum ar trebui pregătită: rulată, întinsă pe pânză sau înramată?
Prețurile de mai jos sunt pentru dimensiunea aleasă la primul pas.
Alege marginile tabloului pe pânză întinsă
Alege cadrul tău
Alb lei1
Margini difuze lei1
Extins lei1
P118B lei10
P118H lei10
P118W lei10
P438Z lei10
P508JH lei12
P508YH lei12
P805H lei10
P805Z lei10
P919BZ lei10
P919G lei10
P919XJ lei10
P959ZH lei10
P968JZ lei12
W106C lei8
W218G lei10
W218JH lei8
W218Y lei10
W307PJ lei10
W316G lei10
W316PJ lei8
W316Y lei10
W398PJ lei8
W4111J lei10
W500HY lei15
W500JH lei15
W692G lei12
W849H lei8
W940BG lei15
W953PJ lei8
H24-GOLD lei30
H24-SILVER lei30
H36-GOLD lei45
H36-SILVER lei45
Înramat
Ramă: . Dimensiuni cu ramă: .
3 Pasul trei din patru
Doriți să modificați ceva în tabloul respectiv?
Majoritatea oamenilor răspund negativ. Deoarece fiecare pictură este realizată manual, artistul nostru poate adapta lucrarea și pentru dumneavoastră.
După plasarea comenzii, echipa ArtsDot.com va contacta clientul prin e-mail pentru instrucțiuni și va furniza o previzualizare (mockup)
4 Pasul patru din patru
Câteva opțiuni de finisare
Toate sunt opționale. Răspunsurile deja selectate nu implică costuri suplimentare.
Cine este autorul?
Livrare în întreaga lume () în 3-4 săptămâni, în loc de cele 5 săptămâni standard. (8 Noiembrie). Fără compromisuri în ceea ce privește calitatea.
O plăcuță de identificare, ca la muzeu?
Detalii plăcuță din bronz gravat
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalii plăcuță din acril transparent
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalii placă din acril negru
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Un lac protector?
Când aveți nevoie de el?
✓ Verifică și comandă
Tabloul tău, exact așa cum l-ai comandat
Autoportret
Tehnică de reproducere
Dimensiune reproducere
-
Selecție de artiști de elită
Mai multe detalii, rafinament și timp suplimentar de execuție
-
Ramă pentru reproducere artistică
-
-
Pentru opere de artă sau reproduceri care depășesc 105 cm (aproximativ 41 de inch) pe oricare dintre laturi, cadrul va fi livrat demontat, sub formă de kit. Această metodă asigură o livrare sigură și previne deteriorarea în timpul transportului.
Este necesară asamblarea profesională – acest produs nu este de tip DIY (de făcut singur).
Kitul trebuie asamblat, iar pânza întinsă, de către un legător de cadre experimentat, utilizând adeziv pentru lemn (neinclus în colet), o cheie pentru întinderea pânzei și cleme pentru a menține barele la unghi drept în timp ce adezivul se usucă. Asamblarea incorectă sau tensiunea neuniformă a pânzei pot deteriora permanent opera de artă și nu sunt acoperite de garanția noastră.
Pentru opere de artă sau reproduceri care depășesc 105 cm (aproximativ 41 de inch) pe oricare dintre laturi, cadrul va fi livrat demontat, sub formă de kit. Această metodă asigură o livrare sigură și previne deteriorarea în timpul transportului.Toate barele din lemn masiv sunt incluse, tăiate cu precizie la dimensiunea necesară.
Asamblat cu șuruburile incluse, plus adeziv pentru lemn pentru îmbinările de colț, care nu este furnizat și trebuie achiziționat de către tâmplarul dumneavoastră.
Sunt necesare unelte profesionale care nu sunt incluse: o șipte de întindere a pânzei (tensionator) și cleme pentru a menține barele la unghi drept în timp ce adezivul se usucă.
Important:
Îmbinările de colț necesită adeziv pentru lemn, barele trebuie fixate cu clești de strângere până când adezivul este complet uscat, iar întinderea pânzei pe cadrul asamblat necesită un clește pentru întins pânza. Niciunul dintre aceste elemente nu este inclus în kit. Vă rugăm să consultați un încadrator profesionist cu experiență înainte de a comanda această dimensiune.
Etichetă de prezentare
-
-
Lac de protecție
Lac lucios (intensifică nuanțele și oferă protecție împotriva luminii și a umidității)
-
Personalizează opera mea de artă
Exemple de elemente ce pot fi personalizate: Înlocuirea feței cu fotografia clientului; Adăugarea unui animal de companie (de exemplu, înlocuirea unei pisici cu un câine); Includerea unui mesaj ascuns în fundal; Modificarea peisajului sau a elementelor din fundal.
-
Livrare rapidă
Livrare la nivel mondial () în 3-4 săptămâni, în loc de cele 5 săptămâni standard. (8 Noiembrie). Fără compromisuri când vine vorba de calitate.
-
Livrare rapidă
Livrare la nivel mondial () în 5 săptămâni. (15 Noiembrie).
Inclus
Preț total calculat
lei 1254
Opțiunea cu sticlă este disponibilă doar pentru dimensiuni de sub 110 cm
Inclus în fiecare comandă
- Livrare expres gratuită la nivel mondial
- Pânză de in de înaltă calitate
- Asigurare completă pentru transport
- Garanție de rambursare a taxelor vamale
- Garanția fidelității culorilor
- Politica de retur în 100 de zile (doar pentru defecte de fabricație)
- Garanție de rambursare 100%
- Ofertă pentru comenzi multiple
Kohno Michisei’s Self-Portrait: A Window Into Taishō Japonism
The painting “Self-Portrait” by Kohno Michisei (1895–1950) stands as a remarkable testament to the confluence of Western artistic influences and deeply rooted Japanese traditions during the Taishō period (1912–1926). More than just a depiction of an individual, it’s a carefully constructed visual statement reflecting the artist's intellectual engagement with European art history—specifically Albrecht Dürer’s iconic self-portrait—and his profound connection to the spiritual landscape of Nagano Prefecture, where he spent formative years. This essay delves into the intricacies of Michisei’s artistic vision and explores its enduring relevance for contemporary audiences.- Subject Matter & Composition: Michisei presents himself with deliberate composure against a backdrop dominated by monumental oak leaves—a motif borrowed directly from Dürer's celebrated masterpiece. The artist’s gaze is direct, unwavering, conveying both intellectual curiosity and a quiet introspection. Surrounding him are symbolic objects – notably two clocks – which subtly underscore themes of time and mortality, common preoccupations within Western Renaissance art but also resonating with Buddhist concepts prevalent in Japanese culture.
- Stylistic Influences: Michisei’s technique exemplifies the hallmark of Yōga (Western-style painting), achieved through meticulous observation and painstaking rendering. However, he skillfully incorporates elements characteristic of Japonism—the fascination for Japanese aesthetics that gripped European artists during the Belle Époque—resulting in a harmonious blend of styles. The artist's masterful use of chiaroscuro creates depth and drama, mirroring the dramatic lighting employed by Rembrandt and other Baroque masters.
- Historical Context: Created in 1917, “Self-Portrait” emerged from a period marked by significant artistic experimentation and intellectual ferment within Japan. Artists like Michisei sought to transcend the academic formalism of the Meiji era (1868–1912) and forge new paths toward expressive art—a reaction against the prevailing naturalism championed by the Imperial Academy. The painting’s exhibition at the Bunten, Tokyo’s prestigious annual salon, solidified Michisei's position as a leading figure in this vanguard movement.
- Symbolism & Emotional Resonance: Beyond its technical prowess, “Self-Portrait” communicates profound psychological insight. The artist’s gaze invites contemplation on themes of identity and self-awareness—a preoccupation central to Renaissance humanist thought. Furthermore, the inclusion of oak leaves symbolizes resilience and longevity, mirroring the enduring spirit of Nagano Prefecture and reflecting Michisei's own philosophical outlook.
- Contemporary Relevance: Today, “Self-Portrait” continues to captivate viewers with its masterful execution and evocative imagery. Its exploration of selfhood—a timeless concern—remains powerfully relevant in an era increasingly focused on introspection and personal narrative. Reproductions of this artwork offer a unique opportunity to engage with the artistic legacy of the Taishō period and appreciate Michisei’s contribution to the broader canon of Japanese art history.
Întrebări și răspunsuri
În ce an a fost creată "Autoportret" de Kohno Michisei?
Opera "Autoportret" de Kohno Michisei a fost creată în 1917.
Cine a creat "Autoportret"?
„Autoportret” este atribuit lui Kohno Michisei.
Ce reprezintă "Autoportret" de Kohno Michisei?
Subiectele din "Autoportret" sunt japanese painting, self-portraiture, renaissance influence, orientalism, taisho period art, western techniques, symbolic imagery.
Opere similare
Kohno Michisei
1895 - 1950, Japan
Biografie artist
**early life and career**
kohno michisei, also known as kono petoru tsusei, was a renowned japanese painter, illustrator, and printmaker born in 1895 in japan. his work is characterized by its association with the yōga movement of the early 20th century, making him a representative figure of the taishō period in japanese art.**artistic style and influences**
kohno's artistic style was deeply influenced by western techniques, which he incorporated into his traditional japanese art. this blend of styles is reflective of the yōga movement, which sought to modernize japanese art while maintaining its cultural essence. his work often featured elements of the japonism art movement, a french term that refers to the popularity and influence of japanese art and design among western european artists in the nineteenth century.**notable works and techniques**
* **the ukiyo-e art movement**: kohno's work was also influenced by ukiyo-e, a genre of japanese art that flourished from the 17th through 19th centuries. this is evident in his use of woodblock prints and paintings depicting various subjects. * **one hundred famous views of edo**: inspired by the works of ando hiroshige, kohno's own landscapes series, though not as widely known, showcased his skill in capturing the essence of japanese scenery.**legacy and museum collections**
kohno michisei's work can be found in various museum collections, including the gulbenkian museum foundation in lisbon, portugal. this renowned art museum houses one of the world's most important private art collections, featuring works from ancient egypt to the early 20th century.- key dates: born in 1895, japan; passed away in 1950
- art movement: yōga movement, japonism art movement, ukiyo-e
- notable works: influenced by ando hiroshige's landscapes series
- museum collections: the gulbenkian museum foundation, lisbon, portugal
**conclusion**
kohno michisei's contribution to the yōga movement and his influence on japanese art are undeniable. his work, though lesser known compared to some of his contemporaries, remains a vital part of japan's artistic heritage. as an artist who bridged traditional and modern techniques, kohno michisei's legacy continues to inspire artists and art enthusiasts alike.
Articole similare
The Enduring Legacy of Oil on Canvas: Technique, History & Aesthetic Impact
Explore the rich history & techniques of oil painting – from Renaissance masters to Impressionism. Discover pigments, layering methods, and why this timeless medium endures. Expert insights for artists & art enthusiasts.
Oil on Canvas: A Historical & Technical Exploration of a Timeless Artistic Medium
Explore the rich history & enduring techniques of oil painting on canvas. Discover the science behind its longevity, conservation practices, and contemporary relevance. Expert insights for art enthusiasts.
The Enduring Power of Painting: A Historical & Contemporary Exploration of Form and Emotion
Explore the rich history & enduring techniques of oil painting with ArtsDot. Discover masterpieces, learn about art collecting, and find authentic handmade reproductions crafted by skilled artists.