Harlem
Lucrarea de artă afișată pe această pagină este protejată de legile privind drepturile de autor, ceea ce înseamnă că nu putem crea sau vinde în mod legal o reproducere identică. Această protecție este garantată prin acorduri internaționale, precum Convenția de la Berna și de legile naționale, inclusiv cele prevăzute de Legea dreptului de autor din S.U.A. – Titlul 17. Toate drepturile rezervate. Orice reproducere neautorizată este interzisă.
Ca alternativă respectuoasă și legală, oferim tablouri pictate manual, personalizate, inspirate de original. Artistii noștri experimentați și profesioniști studiază cu atenție stilul, starea de spirit și esența artistică a originalului pentru a crea o piesă nouă și unică, care evocă aceeași emoție – rămânând, în același timp, o creație originală în sine.
Această metodă respectă pe deplin reglementările privind drepturile de autor, deoarece nu implică copierea sau duplicarea operei protejate. În schimb, este o reinterpretare creativă – o pictură nouă, influențată de original, dar care nu este identică cu acesta.
Reproducere pictată manual în ulei
Pictură în ulei pe pânză, realizată manual de artiștii noștri la dimensiunea și ramele dorite de dumneavoastră, pe comandă. ( Comută pe versiunea Print
Treci la imagine digitală)
Alegeți dintre dimensiunile noastre prestabilite, care respectă proporțiile originale ale operei de artă.
Introduceți lățimea și înălțimea de care aveți nevoie, pentru a se potrivi ramei sau peretelui dumneavoastră. Această lucrare este pictată manual, așa că pentru o dimensiune cu o formă diferită, artistul poate picta puțin mai mult în jurul imaginii sau poate tăia puțin din margini — dumneavoastră decideți. Vă vom trimite o simulare digitală pentru aprobare înainte de a începe pictarea. Imaginea afișată pe această pagină nu reprezintă rezultatul real — doar simularea este reprezentativă.
După plasarea comenzii, echipa ArtsDot.com va contacta clientul prin e-mail pentru instrucțiuni și îi va furniza o previzualizare a machetei
Livrare în întreaga lume () în 3-4 săptămâni, în loc de cele 5 săptămâni standard. (22 Octombrie). Fără compromisuri în ceea ce privește calitatea.
Livrare expres gratuită la nivel mondial
Pânză de in premium
Asigurare completă pentru transport
Garanție de rambursare a taxelor vamale
Garanția fidelității culorilor
Politica de retur în 100 de zile (doar pentru defecte)
Garanție de rambursare 100%
Reducere pentru comenzi multiple
Harlem
Tip de reproducere
Dimensiune reproducere
-
Preț total
lei 1217
Opere similare
Biografie artist
Edward Burra: A Life in Surreal Visions
Early Life and Education
- Born: South Kensington, United Kingdom, 1905.
- Edward Burra demonstrated artistic talent early on, particularly as a draughtsman.
- He received his formal training at the Royal College of Art from 1923 to 1925, honing his skills in drawing and painting.
Early Travels and Influences (1920s)
- During the latter half of the 1920s, Burra travelled extensively throughout France.
- He focused on depicting detailed urban scenes, often portraying the harsh realities of life in cities like Toulon and Marseille.
- These early works reveal a keen observational eye and a sensitivity to social conditions.
- A pivotal moment came in 1927 when he met Paul Nash, who introduced him to avant-garde periodicals.
- Exposure to artists like George Grosz through these publications profoundly influenced Burra, inspiring him to experiment with collage and drawing within a Dadaist spirit.
Artistic Development & Key Themes (1930s-1940s)
- The Jungle (1931) exemplifies Burra’s fascination with the exotic and forbidden. The painting depicts a lavish dinner party set in a fantastical tropical world, blending sensuality with premonitions of death.
- Burra was among the first British artists to embrace Surrealism, creating a distinctive universe populated by extravagantly dressed women, workers, sailors, and soldiers—often situated in imaginary locales.
- His physical health, compromised from childhood, led him to favor watercolor as his primary medium due to its relative ease of use compared to oil paints.
- He held his first solo exhibition at the Leicester Galleries in 1930.
- The impact of Picasso’s Guernica was significant, prompting a shift in Burra's artistic style.
World War II and Later Life (1940s-1976)
- During World War II, travel restrictions led Burra to work as a stage designer for theatrical productions and ballets, achieving some recognition in this field.
- He declined an invitation to become a Royal Academician in 1963 but accepted the Order of the British Empire in 1971.
- A major retrospective of his work was organized by the Tate Gallery in 1973, solidifying his place within British art history.
- He died in Hastings on March 22, 1976, as a result of complications from a fractured iliac bone.
Artistic Style and Historical Significance
- Burra’s style is characterized by its unsettling atmosphere, vivid colors, and distorted figures.
- He masterfully blended elements of Dadaism and Surrealism with a uniquely British sensibility.
- His work offers a critical commentary on social issues, exploring themes of alienation, decadence, and the darker aspects of human nature.
- Though not always widely recognized during his lifetime, Edward Burra is now considered a pioneering figure in 20th-century British art, influencing subsequent generations of artists with his distinctive vision.
Edward Burra
1905 - 1976 , United Kingdom
Informații rapide
- Name: Edward Burra
- Movement:
- Surrealism
- Dadaism
- Birth Date: 1905
- Death Date: 1976
- Birth Place: South Kensington, United Kingdom
- Nationality: British
- Date Of Birth: 1905
- Date Of Death: 1976
- Influenced By: Paul Nash, George Grosz
- Notable Works:
- The Jungle
- Dancing Skeletons
- The Snack Bar
- Soldiers at Rye
- Place Of Birth: South Kensington, United Kingdom

Opțiunea cu sticlă este disponibilă doar pentru dimensiuni de sub 110 cm