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Raio X
SlideshowLast Supper (left panel)
1540
167.0 x 233.0 cm
Museu Nacional de Grão Vasco
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Last Supper (left panel)
Giclée / Impressão de Arte
Tamanho da Reprodução
-
Preço Total
$ 62
Descrição do Colecionável
Despite the distortions caused by natural wear and tear and earlier repainting work, the Last Supper (fig. 147) is an essential work for identifying Grão Vasco’s creative dimension. Grão Vasco takes the formal groups away from the centre and arranges them at different levels of depth, always unified or interconnected through the patterned distribution of the light, in the rigour that he shows in the expression of volume and the plasticity of form, through subtle gradations of colour, in the expressive density of the faces or in the preciousness with which he gives visibility to the tiniest and most discreet details from the foreground to the background.The importance of this painting, one of the last works that he produced, is also linked to the singular and complex nature of its iconographic programme. Considering that it was commissioned by the bishop Dom Miguel da Silva for the chapel of his episcopal palace, located on the outskirts of the city, in Fontelo, it is quite likely that the programme was the result of the patron’s informed interference, for his opposition to the establishment of the Inquisition in Portugal had earned him the hatred of Dom João III and caused him to flee to Rome in 1540.The originality of the painting is also connected to the relationship between the figurative register, developed in a continuous fashion and without any formal interruptions, and the tripartite nature of the support. In the central panel, the figures represented on this side of the wall indicate that it is the Last Supper or the Institution of the Eucharist – Christ, who is holding the Eucharistic chalice, is flanked by St. Peter, St. John and another haloed figure, an apostle. St. Matthew, already identified as an evangelist through an inscription on his surplice, is depicted in profile and in the act of writing. The identification of the theme is reinforced with the figurations of the left panel – seven apostles are arranged around a table, which is an L-shaped continuation from the central panel. They are joining in the feast by raising the Eucharistic host. Judas, who is in the right panel, and also seen escaping in the left panel, depicted with the customary iconography of his betrayal, the purse of coins and his yellow costume, complements the group of the apostles.Except for Judas and the small dog – certainly a symbol of loyalty and faithfulness in contrast to the apostle’s betrayal – the figurations of this panel are not normally included in the representation of the theme of the Last Supper. The episode of the washing of the feet is evoked through the representation of the basin with water in the foreground, and the presence of the two female figures who are approaching Christ, one of them carrying the box containing the nard perfume, the attribute of Mary Magdalene, may be associated with Cupid, in a probable allusion to the dichotomy between profane love and sacred love.To add yet another meaning to the iconographic programme, but also in order to ensure the painting’s visual unity, a continuous wall is represented across the whole of its width, separating the different grounds.In the central panel, a group of figures appear in an adjacent compartment, one of whom is carrying the Easter lamb to the Eucharistic table, in keeping with the traditional Jewish celebration. The objects that are placed on the table – the bitter herbs and the unleavened bread – may be understood as an indirect allusion to the theme of the departure from Egypt.
Obras Relacionadas
Biografia do Artista
Vasco Fernandes (Grão Vasco): Um Mestre do Esplendor Manuelino
Vasco Fernandes, carinhosamente conhecido como Grão Vasco, ergue-se como um dos pintores renascentistas mais célebres de Portugal, uma figura cujo legado continua a inspirar artistas séculos depois. Nascido por volta de 1475 em Viseu, Portugal, a sua jornada artística teve início sob a tutela de Joaneanes, um pintor flamengo que estabeleceu uma presença significativa em Lisboa e moldou profundamente os anos formativos de Vasco. Esta exposição às técnicas do Norte da Europa — particularmente à pintura a óleo — foi fundamental para impulsionar o estilo de Vasco em direção à inovação e à sofistância. A oficina de Joaneanes proporcionou a Vasco uma experiência inestimável no domínio das complexidades da arte flamenga, fomentando uma compreensão profunda da perspetiva, do chiaroscuro e da mistura de pigmentos. Estas influências permeariam as obras subsequentes de Vasco, demonstrando a sua capacidade de sintetizar tradições díspares numa estética unicamente portuguesa. Embora os detalhes biográficos permaneçam escassos — um dilema comum para os artistas da sua época — a investigação académica sugere que ele aperfeiçoou as suas competências com diligência, preparando-se para uma carreira dedicada a capturar a beleza e a transmitir narrativas espirituais. A obra magna de Vasco Fernandes é, sem dúvida, São João Baptista, uma pintura a óleo com 135 x 57 cm, atualmente acolhida no Museu do Caramulo, em Portugal. Esta peça monumental exemplifica o domínio magistral da técnica por parte de Vasco e encarna a essência do estilo Manuelino — um movimento arquitetónico e decorativo português distintivo, caracterizado por uma ornamentação requintada inspirada por influências mouriscas. A composição da pintura, banhada em cores luminosas alcançadas através de uma meticulosa sobreposição de pigmentos a óleo, captura a contemplação serena de João contra um pano de fundo de drapeados ricamente texturizados e flora simbólica. É considerada uma pedra angular da arte renascentista portuguesa e permanece como um testemunho da capacidade de Vasco em traduzir os princípios artísticos flamengos para um idioma distintamente português. Para além de São João Baptista, Vasco Fernandes produziu várias outras pinturas significativas, incluindo O Sena em Paris, que retrata habilmente a via navegável parisiense com um realismo notável e profundidade atmosférica; Navegando o Oceano Pacífico, que revela a fascinação de Vasco pelas paisagens marítimas e a sua capacidade de transmitir a grandiosidade da natureza; e O Casamento do Peixe, uma representação cativante da vida marinha, repleta de detalhes intrincados e matizes vibrantes. Estas obras sublinham a versatilidade de Vasco como artista e consolidam a sua reputação como um pioneiro na captura da beleza tanto dos ambientes interiores como exteriores. A visão artística de Vasco Fernandes ressoou profundamente nas gerações subsequentes de artistas portugueses, notadamente em Edite Melo, cujas pinturas em acrílico sobre tela bebem das inovações estilísticas de Vasco. A sua influência duradoura pode ser observada em museus por todo o Portugal — particularmente no Museu do Caramulo — onde as suas obras-primas continuam a cativar o público e a inspirar admiração pela sua habilidade incomparável e sensibilidade artística. Vasco Fernandes permanece uma figura fulcral na história da arte portuguesa, assegurando o seu lugar como um dos mais proeminentes praticantes do estilo Manuelino e cimentando o seu legado como um verdadeiro inovador do Renascimento.
Vasco Fernandes
1475 - 1542 , Portugal
Dados Rápidos
- Artistas Ou Movimentos Influenciados Por Este Artista: ['Edite Melo']
- Artistas Que Influenciaram Este Artista: ['Joaneanes']
- Data De Morte: c. 1542
- Data De Nascimento: c. 1475 Viseu
- Local De Nascimento: Portugal
- Movimento Ou Estilo Artístico: Estilo Manuelino
- Nacionalidade: Portuguesa
- Nome Completo: Vasco Fernandes
- Obras De Arte Notáveis:
- São João Baptista
- O Sena em Paris
- Navegando o Oceano Pacífico
- O Casamento do Peixe
