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Após o pedido, a equipa ArtsDot.com enviará um e-mail ao cliente para solicitar instruções e fornecer uma prévia do esboço.
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Srinagar II
Técnica de Reprodução
Dimensões da Reprodução
-
Preço Total
$ 263
Descrição da Obra
Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.
Obras Relacionadas
Biografia do Artista
Praneet Soi: Documentando o Trabalho e a Memória
Praneet Soi (nascido em 1971) nasceu em Calcutá, na Índia, em meio a um cenário artístico florescente, moldado pelas influências tanto do modernismo ocidental quanto das tradições indianas. Ele trilhou sua educação formal com diligência, obtendo o bacharelado em Pintura na Maharaja Sayajirao University de Baroda em 1994 e, posteriormente, concluindo seu mestrado em Belas Artes na mesma instituição em 1996. Essa base de rigor acadêmico provaria ser inestimável quando ele embarcou em uma jornada para Amsterdã em 2002, onde ingressou na Rijksakademie van Beeldende Kunsten — um passo crucial que fomentou a colaboração com outros artistas e ampliou seus horizontes criativos. Hoje, ele continua a residir em Amsterdã, equilibrando suas buscas criativas com o engajamento acadêmico.- Influências Iniciais: Os anos formativos de Soi foram marcados pela exposição aos movimentos de vanguarda da Europa, particularmente o Surrealismo e a Arte Conceitual, que lhe instilaram uma fascinação por explorar abordagens não convencionais na expressão artística. Simultaneamente, ele absorveu a rica cultura visual da Índia — especialmente a pintura em miniatura — que mais tarde permearia seu próprio estilo distintivo.
- Formação Acadêmica: Seus estudos na MS University de Baroda refinaram suas habilidades técnicas e promoveram uma compreensão dos princípios composicionais, enquanto seu programa de mestrado na UC San Diego forneceu a estrutura crítica necessária para analisar as práticas da arte contemporânea.
O Projeto de Documentação: Foco nos Oficinas de Kumartuli
A trajetória artística de Soi ganhou um impulso significativo em 2008, quando ele iniciou um projeto ambicioso documentando o mundo intrincado de Kumartuli, em Calcutá — o epicentro da fabricação de ídolos hindus. Movido pelo desejo de capturar a essência desta tradição artesanal em desaparecimento, ele embarcou em uma observação meticulosa e no registro fotográfico, transformando essas imagens em pinturas poderosas que transmitiam não apenas precisão visual, mas também uma emoente emoção palpável. Este compromisso em retratar comunidades marginalizadas e preservar o patrimônio cultural tornaria-se um tema recorrente em toda a sua obra.- Oficinas de Kumartuli: O trabalho de Soi centra-se na documentação da vida cotidiana dos artesãos em Kumartuli, capturando suas técnicas, ferramentas e as dinâmhas sociais dentro desses espaços de trabalho.
- Estilo de Pintura: Suas pinturas são caracterizadas por uma paleta contida — frequentemente dominada por tons terrosos — e uma atenção meticulosa aos detalhes que reflete sua dedicação em representar fielmente as texturas e nuances de seus temas.
Reconhecimento e Prêmios
Os esforços artísticos de Soi conquistaram um aclame considerável, culminando em prestigiados prêmios e honrarias. Notavelmente, ele recebeu o Sahitya Akademi Golden Jubilee Award para Literatura em 2008 — um testemunho de sua curiosidade intelectual e engajamento com o discurso cultural — e, posteriormente, garantiu o Prêmio Sahitya Akademi de Tradução na Índia em 2013. Além disso, em 2022, foi agraciado com o 7º JLF-Mahakavi Kanhaiyalal Sethia Award para Poesia, afirmando seu compromisso com a exploração artística através de diversos meios.- Prêmios Sahitya Akademi: Estas honrarias sublinham a dedicação de Soi tanto às artes visuais quanto à erudição literária.
- Prêmio JLF: O prêmio JLF reconhece sua sensibilidade poética e sua capacidade de transmitir ideias complexas através de uma linguagem evocativa.
Exposições Recentes e Desenvolvimentos Artísticos
A produção artística de Soi tem sido exibida em galerias e feiras de arte na Índia, Holanda, Reino Unido e Estados Unidos — estabelecendo-o como uma figura proeminente na cena internacional da arte contemporânea. Sua obra explora temas de memória, trabalho e identidade cultural, muitas vezes justapondo o artesanato tradicional com linguagens visuais modernas. Projetos recentes incluem Hold Still, que mergulha no impacto da mídia na consciência coletiva, e Urban Kitsch, explorando a cultura visual vernacular em Baroda após a liberalização econômica. Ele continua a desafiar limites, experimentando novos meios e envolvendo-se em empreendimentos colaborativos que enriquecem sua prática artística.Considerações Finais
A arte de Praneet Soi ergue-se como um reflexo envolvente da evolução do cenário cultural da Índia — um testemunho do poder da observação, da documentação meticulosa e da inovação artística. Seu compromisso inabalável em preservar o patrimônio cultural, juntamente com a exploração de temas contemporâneos, garante que sua obra continuará a ressoar com públicos em todo o mundo.
Praneet Soi
1971 - , Índia
Informações Rápidas
- Artistas Ou Movimentos Influenciados Por Este Artista: ['Experimenter']
- Artistas Que Influenciaram Este Artista: ['Sally Mann']
- Data De Nascimento: 1971
- Local De Nascimento: Calcutá, Índia
- Movimento Ou Estilo Artístico: Arte Contemporânea
- Nacionalidade: Indiano
- Nome Completo: Praneet Soi
- Obras De Arte Notáveis:
- Srinagar II
- Falling Figure
