The rise

Dimensões
19.0 x 24.0 cm

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Descrição do Item

Experience 'The Rise' by Peter Fendi (1829). A captivating historical scene of a woman & child near a priest, rendered in exquisite detail. Authentic 19x24cm hand-painted reproduction.

Biografia do Artista

Peter Fendi (1796-1842) foi um importante pintor austríaco do Biedermeier, conhecido por cenas de gênero, retratos e litografia pioneira. Influenciado por mestres holandeses como Rembrandt, sua obra revela o século XIX.

Reprodução em Óleo Feita à Mão

Óleo sobre tela pintado à mão no tamanho e moldura de sua escolha, feito sob encomenda pelos nossos artistas. ( Alternar para Impressão Alternar para Imagem Digital)

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Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on madeira maciça bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on madeira maciça bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on madeira maciça bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: poliestireno moldado, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: poliestireno moldado, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: madeira maciça, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: madeira maciça, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: madeira maciça, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: madeira maciça, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: madeira maciça, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: madeira entalhada com gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: madeira entalhada com gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: madeira entalhada com gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: madeira entalhada com gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
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Would you like anything changed in the painting?

Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
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A few finishing options

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Who paints it?

Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (31 Outubro). Sem comprometer a qualidade.

A nameplate, as in a museum?

Detalhes da Placa de Bronze Gravada

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detalhes da Placa de Acrílico Transparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detalhes da Placa de Acrílico Preto

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

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The rise

Técnica de Reprodução

Tamanho da Reprodução

-

Artista Sênior de Elite

Mais detalhes, refinamento e tempo de produção adicional

-

Moldura para Reprodução

-

-

Para obras de arte ou reproduções com mais de 105 cm (aproximadamente 41 polegadas) em qualquer um dos lados, a moldura será enviada como um kit desmontado. Este método garante uma entrega segura e evita danos durante o transporte.

Montagem profissional necessária — este não é um produto DIY (faça você mesmo).
O kit deve ser montado e a tela esticada por um profissional de molduraria experiente, utilizando cola de madeira (não inclusa), um alicate de esticar tela e grampos para manter as travessas alinhadas enquanto a cola seca. A montagem incorreta ou a tensão desigual da tela podem danificar permanentemente a obra de arte e não estão cobertas pela nossa garantia.

  • Todas as barras de madeira maciça estão incluídas, precisamente cortadas ao tamanho certo.

  • Montado com os parafusos fornecidos, além de cola para madeira para as junções dos cantos, que não está inclusa e deve ser providenciada pelo seu moldurista.

  • São necessárias ferramentas profissionais não incluídas: um alicate de estiramento de tela (esticador) e grampos para manter as ripas alinhadas enquanto a cola seca.

Importante:
As junções dos cantos requerem cola para madeira, as ripas devem ser mantidas com grampos até que a cola esteja completamente seca, e o estiramento da tela na moldura montada requer um alicate de esticar tela. Nenhum destes itens está incluído no kit. Por favor, certifique-se de contar com um profissional de molduraria experiente antes de encomendar este tamanho.

Etiqueta de identificação

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Verniz de Proteção

Verniz brilhante (realça as cores e protege contra a luz e a umidade)

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Personalizar minha obra

Exemplos de alterações possíveis: Substituir o rosto por uma foto do cliente; Adicionar um animal de estimação (ex.: substituir gato por cachorro); Incluir uma mensagem oculta no fundo; Alterar a paisagem ou os elementos do fundo.

-

Urgente

Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (31 Outubro). Sem comprometer a qualidade.

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Envio Expresso

Entrega mundial para em 5 semanas. (7 Novembro).

Com envio incluído

Preço Total

€ 234

Preço Total € 234

A opção de vidro está disponível apenas para tamanhos inferiores a 110 cm

Included with every order

  • Envio expresso gratuito para todo o mundo
  • Tela de Linho de Alta Qualidade
  • Seguro de transporte completo
  • Garantia de Reembolso de Impostos Alfandegários
  • Garantia de Fidelidade Cromática
  • Política de Devolução em 100 Dias (Apenas para Defeitos)
  • Garantia de reembolso de 100%
  • Oferta de desconto por quantidade

A Window Into Viennese Life: Peter Fendi’s “The Rise”

Peter Fendi's "The Rise," painted in 1829, isn't merely a depiction of a family scene; it’s a meticulously crafted snapshot of early 19th-century Vienna – a city brimming with social change and artistic innovation. The painting captures a moment of quiet domesticity within the context of a burgeoning urban landscape, offering a poignant glimpse into the lives of its subjects and reflecting the prevailing Biedermeier aesthetic. Fendi, a pivotal figure in this movement, masterfully balances realism with an underlying sense of intimacy, inviting viewers to step back in time and contemplate the nuances of everyday existence.

The scene unfolds outdoors, likely within the confines of a modest home or courtyard. A woman, radiating warmth and maternal tenderness, cradles a baby – a symbol of hope and continuity. Beside her stands a man, presumably her husband or partner, dressed in the attire of a priest or clergyman, suggesting a connection to faith and community. Several other figures populate the composition: children playing with toys, an older gentleman observing, and perhaps a servant attending to domestic duties. This carefully arranged tableau speaks volumes about the social hierarchy and familial bonds prevalent at the time.

The Biedermeier Aesthetic: Restraint and Intimacy

“The Rise” is a quintessential example of the Biedermeier style, which flourished in Austria during the early 19th century. Characterized by its understated elegance and focus on domestic life, Biedermeier art rejected the grandiosity of Neoclassicism and Romanticism, instead prioritizing realism, intimacy, and emotional resonance. Fendi’s work embodies these principles perfectly – there's a deliberate avoidance of dramatic poses or elaborate ornamentation. Instead, he favors subtle gestures, natural expressions, and a muted color palette to create a sense of quiet observation.

The artist’s technique is remarkably detailed, showcasing his skill in capturing the textures of clothing, the play of light on faces, and the simple beauty of everyday objects. Fendi employed oil paints with a delicate hand, layering thin glazes to achieve a luminous quality and a sense of depth. The composition itself is carefully balanced, drawing the eye through the scene while maintaining a harmonious flow. Notice how he uses atmospheric perspective – the background appears softer and less defined, subtly emphasizing the foreground figures.

Symbolism and Social Commentary

Beyond its aesthetic qualities, “The Rise” carries subtle layers of symbolism. The central image of the mother and child represents fertility, family values, and the continuation of lineage—themes deeply rooted in Biedermeier ideology. The presence of the clergyman suggests a strong connection to religion and morality, reflecting the conservative social norms of the era. Even the seemingly simple act of children playing holds significance; it speaks to the importance of childhood innocence and the promise of future generations.

Furthermore, the painting offers a quiet commentary on the changing social landscape of Vienna. The burgeoning city was experiencing rapid growth and transformation, with new industries emerging and traditional values being challenged. Fendi’s work captures this dynamic tension – a sense of stability amidst change, of familiarity within an evolving world.

A Timeless Masterpiece: Reproduction and Legacy

Reproduced faithfully in 19 x 24 cm, Peter Fendi's “The Rise” offers a captivating window into the heart of Viennese life. ArtsDot’s hand-painted reproduction captures the essence of the original, preserving its delicate details and emotional depth. This artwork is not just a beautiful image; it’s a tangible connection to a pivotal moment in art history – a testament to Fendi's skill as an artist and his profound understanding of human nature. It’s a piece that invites contemplation, sparking curiosity about the past and reminding us of the enduring power of art to illuminate our lives.

Additional Research: For further exploration, consider visiting the Albertina Museum in Vienna, where several examples of Fendi's work are housed. You can also delve deeper into his life and artistic influences through online resources like Wikipedia and WikiArt.org.

Perguntas e Respostas

Quando e com quais materiais foi feita a obra "The rise"?

A técnica de "The rise", de Peter Fendi é Oil On Canvas, e a obra data de 1829.

A que movimento e a que época pertence "The rise", de Peter Fendi?

"The rise" pertence ao movimento Neoclassical, e seu criador atuou na era Século XIX.

Que sentimento "The rise", de Peter Fendi expressa dentro de Neoclassical?

Dentro do movimento Neoclassical, "The rise" é registrada com um tom Nostalgic.

Peter Fendi

Peter Fendi

1796 - 1842, Áustria

Biografia do Artista

Peter Fendi: Um Pioneiro do Biedermeier Vienense

Peter Fendi, nascido no coração de Viena em 4 de setembro de 1796, foi muito mais do que um simples pintor; ele foi uma figura fundamental no desenvolvimento da arte austríaca durante o período Biedermoier. Sua vida, marcada por um desafio físico precoce — uma queda de um trocador ainda bebê que lhe deixou problemas de coluna duradouros — ironicamente alimentou um talento notável para o desenho e, em última análise, moldou sua visão artística. Seu pai, um mestre escolar, reconheceu essa habilidade inata, matriculando o jovem Peter na prestigiada Academia de Belas Artes de St. Anna em 1810. Lá, sob a tutela de artistas estimados como Johann Martin Fischer, Hubert Maurer e Johann Baptist von Lampi, o Velho, Fendi aperfeiçoou suas habilidades, lançando as bases para uma carreira prolífica que abrangeu pinturas a óleo, aquarelas, gravuras, águas-fortes, litografias e até mesmo a escultura em madeira. A vida profissional inicial de Fendi começou na Galeria Imperial de Moedas e Antiguidades em 1erb18, onde atuou como desenhista e gravador sob a supervisão de Joseph Barth, um influente colecionador de arte e oftalmologista pessoal do Imperador José II. Este cargo proporcionou um acesso inestimável aos círculos artísticos e o expôs ao detalhamento meticuloso exigido pelas encomendas imperiais. Um marco significativo ocorreu em 1821, quando Fendi recebeu uma medalha de ouro por sua pintura a óleo Vilenica, consolidando sua reputação na cena artística vienense. Este reconhecimento levou à sua eleição como membro da Academia de Belas Artes de Viena em 1836, cimentando ainda mais seu prestígio entre seus pares.

Uma Influência Holandesa e Inspiração Veneziana

O estilo artístico de Fendi foi profundamente influenciado por duas fontes distintas, porém complementares: os mestres holandeses e o Renascimento italiano. O realismo e as cenas de gênero prevalentes nas obras de artistas como Adriaen Brouwer, Adriaen van Ostade e Rembrandt ressoaram profundamente em Fendi, moldando suas representações da vida cotidiana — mercados movimentados, cenas de taverna e momentos domésticos íntimos. Estas pinturas caracterizam-se por uma observação aguçada do comportamento humano, muitas vezes imbuídas de um sutil senso de humor ou comentário social. Simultaneamente, a jornada de Fendi a Veneza em 1821 revelou-se transformadora. Imerso nas opulentas coleções de arte de Giovanni Bellini, Tintoretto, Ticiano e Paolo Veronese, ele absorveu suas composições dramáticas, cores ricas e o uso magistral da luz — elementos que mais tarde infundiriam seu próprio trabalho com um senso de grandeza e teatralidade.

Inovação Litográfica e Retratismo

Além das técnicas tradicionais de pintura, Fendi foi um verdadeiro inovador no campo da litografia. Suas impressões coloridas, particularmente aquelas produzídas nas décadas de 1830 e 1840, foram revolucionárias para sua época, demonstrando uma habilidade técnica e sensibilidade artística notáveis. Estas gravuras não eram meras reproduções; eram obras de arte independentes, frequentemente retratando cenas da vida vienense com uma paleta vibrante e composição dinâmica. Além disso, Fendi era um retratista muito requisitado, capturando a semelhança tanto de nobres quanto de plebeus. Seus retratos são notáveis por sua profundidade psicológica e capacidade de transmitir a personalidade de seus modelos — um testemunho de seu olhar atento e compreensão do caráter humano. Notavelmente, ele gravou uma série de cinco cédulas austríacas emitidas em 1841, demonstrando sua versatilidade como gravador.

Legado e Significância Artística

O legado de Peter Fendi estende-se muito além das obras individuais que levam sua assinatura. Ele desempenhou um papel crucial na formação da estética Biedermeier — caracterizada por sua escala íntima, representação realista da vida cotidiana e sutil comentário social. Sua influência pode ser vista nas obras de gerações subsequentes de artistas austríacos. Sua atenção meticulosa aos detalhes, combinada com sua abordagem inovadora à litografia, consolidou seu lugar como uma das figuras mais importantes do período Biedermeier. Hoje, as pinturas de Fendi estão preservadas em coleções prestigiadas, como o Museu Albertina, a Galeria Belvedere e a coleção do Príncipe de Liechtenstein em Vaduz, garantindo que suas contribuições artísticas continuem a ser apreciadas e estudadas por gerações futuras. Sua obra oferece um vislumbre valioso da sociedade austríaca do século XIX, capturando tanto sua beleza quanto suas complexidades com notável habilidade e sensibilidade.