Descrição do Item
Experimente 'A Tríplice de Selene' de Nicolas Poussin! Uma pintura a óleo vibrante que retrata festividades romanas antigas, exibindo composição magistral e temas clássicos. Possua uma peça da história da arte – disponível como reprodução artesanal.
Biografia do Artista
Um dos artistas mais importantes do Barroco francês, Nicolas Poussin é conhecido por suas obras que celebram valores clássicos como beleza e ordem, utilizando uma linguagem visual sofisticada para criar imagens de grande impacto emocional.
Reprodução em Óleo Feita à Mão
Óleo sobre tela pintado à mão no tamanho e moldura de sua escolha, feito sob encomenda pelos nossos artistas. ( Alternar para Impressão
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Insira a largura e a altura desejadas para se ajustarem à sua moldura ou parede. Como esta obra é pintada à mão, para um tamanho com proporções diferentes, o artista poderá pintar um pouco mais ao redor da imagem ou reduzir ligeiramente a composição — você escolhe. Enviamos uma maquete digital para sua aprovação antes de iniciar a pintura. A imagem exibida nesta página não representa o resultado real — apenas a maquete mostra o resultado final.
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White €1
Blurside €1
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P118H €10
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P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Com moldura
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Who paints it?
Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (29 Outubro). Sem comprometer a qualidade.
A nameplate, as in a museum?
Detalhes da Placa de Bronze Gravada
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalhes da Placa de Acrílico Transparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalhes da Placa de Acrílico Preto
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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A Tríplice de Selene
Técnica de Reprodução
Tamanho da Reprodução
-
Artista Sênior de Elite
Mais detalhes, refinamento e tempo de produção adicional
-
Moldura para Reprodução
-
-
Para obras de arte ou reproduções com mais de 105 cm (aproximadamente 41 polegadas) em qualquer um dos lados, a moldura será enviada como um kit desmontado. Este método garante uma entrega segura e evita danos durante o transporte.
Montagem profissional necessária — este não é um produto DIY (faça você mesmo).
O kit deve ser montado e a tela esticada por um profissional de molduraria experiente, utilizando cola de madeira (não inclusa), um alicate de esticar tela e grampos para manter as travessas alinhadas enquanto a cola seca. A montagem incorreta ou a tensão desigual da tela podem danificar permanentemente a obra de arte e não estão cobertas pela nossa garantia.
Todas as barras de madeira maciça estão incluídas, precisamente cortadas ao tamanho certo.
Montado com os parafusos fornecidos, além de cola para madeira para as junções dos cantos, que não está inclusa e deve ser providenciada pelo seu moldurista.
São necessárias ferramentas profissionais não incluídas: um alicate de estiramento de tela (esticador) e grampos para manter as ripas alinhadas enquanto a cola seca.
Importante:
As junções dos cantos requerem cola para madeira, as ripas devem ser mantidas com grampos até que a cola esteja completamente seca, e o estiramento da tela na moldura montada requer um alicate de esticar tela. Nenhum destes itens está incluído no kit. Por favor, certifique-se de contar com um profissional de molduraria experiente antes de encomendar este tamanho.
Etiqueta de identificação
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Verniz de Proteção
Verniz brilhante (realça as cores e protege contra a luz e a umidade)
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Personalizar minha obra
Exemplos de alterações possíveis: Substituir o rosto por uma foto do cliente; Adicionar um animal de estimação (ex.: substituir gato por cachorro); Incluir uma mensagem oculta no fundo; Alterar a paisagem ou os elementos do fundo.
-
Urgente
Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (29 Outubro). Sem comprometer a qualidade.
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Envio Expresso
Entrega mundial para em 5 semanas. (5 Novembro).
Com envio incluído
Preço Total
€ 232
Included with every order
- Envio expresso gratuito para todo o mundo
- Tela de Linho de Alta Qualidade
- Seguro de transporte completo
- Garantia de Reembolso de Impostos Alfandegários
- Garantia de Fidelidade Cromática
- Política de Devolução em 100 Dias (Apenas para Defeitos)
- Garantia de reembolso de 100%
- Oferta de desconto por quantidade
A Dionysian Revelry Captured in Oil: Poussin’s *The Triumph of Silenus*
Nicolas Poussin's *The Triumph of Silenus*, painted around 1637, isn’t merely a depiction of an ancient Roman scene; it’s a carefully constructed allegory brimming with classical references and imbued with a palpable sense of ecstatic abandon. This oil painting, now a celebrated centerpiece within the National Gallery’s collection in London, offers a captivating glimpse into Poussin's masterful ability to synthesize historical research with profound artistic sensibility. The work immediately draws the eye with its vibrant palette – rich reds, deep blues, and earthy ochres—a deliberate departure from the muted tones often associated with his later landscapes. Yet, beneath this initial visual impact lies a complex narrative woven through the figures engaged in a bacchanalian feast honoring Silenus, the mythical companion of Dionysus, god of wine, revelry, and theatre. The composition itself is meticulously orchestrated. Poussin employs a pyramidal structure, anchoring the scene with Silenus’s imposing figure seated on his throne – a deliberate reference to classical sculpture, particularly depictions of Jupiter or Saturn. Around him swirl a multitude of figures: satyrs, nymphs, shepherds, and drunken revelers, all caught in a whirlwind of activity. The central focus is undeniably the two prominent cups, positioned strategically near Silenus and towards the right side of the canvas, acting as visual anchors for the eye while simultaneously symbolizing the intoxicating nature of wine itself. A bowl rests on the left, further emphasizing the theme of consumption and indulgence. Noticeably, a simple chair sits at the bottom-left corner, adding an element of domesticity to this otherwise wild scene – perhaps suggesting the origins of these festivities or hinting at the human desire for connection amidst the chaos.Poussin’s Baroque Vision: Bridging Classical Ideals and Contemporary Sensibilities
Nicolas Poussin stands as a pivotal figure in the transition between Mannerism and Baroque painting, yet his work consistently retains a remarkable clarity and restraint. Born in Le Havre, France, he spent much of his career in Rome, immersing himself in the artistic legacy of the Renaissance masters, particularly Raphael. This exposure profoundly shaped his style, characterized by a meticulous attention to detail, a balanced composition, and an idealized representation of form. *The Triumph of Silenus* exemplifies this approach – Poussin doesn’t simply depict a drunken party; he elevates it into a carefully considered meditation on classical themes of mythology, virtue, and the human condition. The figures are rendered with a remarkable degree of realism, yet they possess an almost sculptural quality, reminiscent of ancient Greek statues. This fusion of observation and idealization is a hallmark of Poussin’s distinctive style.Symbolism and Allegory: Unpacking the Layers of Meaning
Beyond its surface depiction of revelry, *The Triumph of Silenus* is rich in symbolic meaning. Silenus himself represents the primal forces of nature – fertility, intoxication, and the release of inhibitions. The surrounding figures embody various aspects of this chaotic celebration: satyrs symbolize lust and unrestrained desire, nymphs represent the beauty and allure of the natural world, while shepherds represent a more grounded connection to rural life. The inclusion of musical instruments—flutes and pipes—further underscores the theme of revelry and communal joy. The painting can be interpreted as an exploration of the tension between order and chaos, civilization and instinct, reflecting a broader philosophical debate prevalent during Poussin’s time.A Legacy Enduring: Reproductions and Modern Relevance
The enduring appeal of *The Triumph of Silenus* is evidenced by its continued presence in prominent collections worldwide, including the National Gallery's own holdings. More recently, reproductions of this masterpiece have found their way into unexpected spaces – notably, the Sandy Town Council Offices in Bedford, United Kingdom, showcasing the timeless beauty and historical significance of classical art in contemporary settings. ArtsDot.com offers meticulously crafted oil painting reproductions that faithfully capture Poussin’s artistry, allowing art lovers to experience this iconic work firsthand. Whether displayed as a statement piece in a grand salon or incorporated into a more intimate interior space, a reproduction of *The Triumph of Silenus* serves as a powerful reminder of the enduring legacy of Nicolas Poussin and his profound contribution to the history of Western art.- Nicolas Poussin: The Triumph of Silenus
- Nicolas Poussin: The Exposition of Moses
- Pablo Picasso: Painter and his palette
- Sir Lawrence Alma-Tadema: Ask Me No More
Perguntas e Respostas
Existe um guia para "A Tríplice de Selene", de Nicolas Poussin?
O guia para "A Tríplice de Selene" é a página de Ficha informativa da obra — uma ficha informativa imprimível que apresenta a obra com sua legenda, autoria e tabela de identificação (artista, datas, técnica, tamanho original, coleção).
Como "A Tríplice de Selene" se integra aos temas e ao estilo de Nicolas Poussin?
"A Tríplice de Selene" integra a produção Baroque de Nicolas Poussin, cujos temas recorrentes incluem influência da antiguidade clássica, deposição da mitologia romana, celebração romana festiva, formas idealizadas de poussin, alegoria religiosa presente, exploração da natureza humana”.
Que sensação as cores de "A Tríplice de Selene", de Nicolas Poussin transmitem?
A paleta Tons terrosos de "A Tríplice de Selene", de Nicolas Poussin harmoniza-se com seu tom emocional Romântico. A cor é uma das formas pelas quais uma obra transmite sentimento.
Obras Relacionadas
Nicolas Poussin
1594 - 1665, França
Biografia do Artista
Nicolas Poussin – Um Ídolo da Serenidade Clássica
Nicolas Poussin, um nome que ressoa com a grandeza da pintura barroca francesa, foi, no entanto, uma alma profundamente ancorada na terra italiana por grande parte de sua vida artística. Nasceu em Les Andelys, Normandia, em junho de 1594, seus primeiros anos permanecem parcialmente envoltos em mistério, ainda que certamente estabelecessem as bases para uma carreira que se tornaria fundamental na formação da tradição clássica dentro da arte francesa. Embora tenha estudado brevemente em Paris durante os primeiros anos de 1610, absorvendo influências de artistas menos conhecidos da época, foi sua jornada para Roma em 1624 que realmente inflamou seu destino artístico. Não se tratava apenas de uma mudança geográfica; era uma imersão no coração da antiguidade, uma peregrinação à fonte mesma da inspiração que definiria sua visão estética. Os primeiros trabalhos de Poussin exibiam uma qualidade sensual reminiscente dos mestres venezianos como Titian, porém mesmo nessas obras iniciais, um senso latente de ordem e rigor intelectual começava a emergir—uma prenúncio do estilo que ele tão magistralmente refinaria.Os Anos Romanos: Forjando um Ideal Clássico
Roma provou ser mais do que apenas um estúdio para Poussin; tornou-se seu crisol intelectual. Ele encontrava-se entre uma vibrante companhia de estudiosos, arqueólogos e artistas colegas, notavelmente Cassiano dal Pozzo, cuja profunda compreensão da antiguidade clássica influenciou profundamente a abordagem do artista. Dal Pozzo’s dedicação meticulosa à documentação de restos antigos inculcou em Poussin um profundo respeito pela precisão histórica e um desejo de impregnar suas pinturas com uma sensação de eternidade. Esta época viu Poussin afastar-se da exuberância flamboyante de alguns contemporâneos, abraçando um estilo caracterizado por clareza, equilíbrio e uma ênfase deliberada na composição linear. Ele estudava atentamente as obras de Rafael, absorvendo suas harmoniosas disposições e formas elegantes, enquanto simultaneamente buscava inspiração em esculturas antigas e fontes literárias como *As Metamorfoses* de Ovídio. Sua pintura começou a povoar com figuras retiradas da história antiga e mitologia, apresentadas não apenas como elementos decorativos, mas como expressões de virtudes morais e ideias filosóficas. Ele estudou profundamente os princípios da perspectiva e da anatomia humana, buscando replicar o rigor científico que caracterizava o Renascimento italiano.Influências e Estilo: Uma Voz Única na Arte Barroca
Embora inicialmente influenciado pela estética veneziana, Poussin rapidamente desenvolveu um estilo próprio que se distinguiria dos demais artistas de sua época. Sua obra refletia uma profunda compreensão da filosofia clássica e uma habilidade excepcional em transmitir emoções sutis através da luz e sombra—uma característica marcante do barroco francês. Ele admirava profundamente o trabalho de Rafael Sanzio, buscando replicar suas composições equilibradas e suas formas suaves, mas também incorporou elementos da arte italiana renascentista, como o uso de cores vibrantes e detalhes minuciosos. Diferentemente dos artistas barrocos que buscavam impressionar o público com efeitos dramáticos e exagerados, Poussin procurava criar imagens que evocassem uma sensação de beleza serena e ordem intelectual—um objetivo que guiou toda sua produção artística. Sua maestria na composição linear e seu domínio da perspectiva são evidentes em obras como *O Ato Nobre de Scípio*, considerada uma das maiores conquistas da pintura barroca francesa.Um Legado Duradouro: Moldando a Arte Francesa
Apesar de passar grande parte de sua vida fora da França, Nicolas Poussin deixou uma marca indelével na arte francesa. Ele retornou brevemente à cidade em 1640, sob o mandato do Cardeal Richelieu, nomeado Primeiro Pintor ao Rei, mas encontrou-se frustrado pelas demandas e intrigas da corte. Logo voltou para Roma, onde continuou a pintar até sua morte em 1665. Sua dedicação aos princípios clássicos ajudou estabelecer um padrão de treinamento artístico e prática dentro da França, influenciando gerações de artistas que o seguiram. Ele tornou-se uma figura central na Académie Royale de Peinture et de Sculpture, consolidando sua posição como um dos pilares do Classicismo francês. Artistas como Jacques-Louis David e Paul Cézanne reconheceram abertamente sua dívida com Poussin’s rigor intelectual e estilo único—uma homenagem àquele artista que buscava não apenas representar o mundo, mas elevá-lo através da lente da razão e da beleza. Sua obra permanece um testemunho da capacidade artística de capturar a essência da experiência humana e transmitir valores universais como ordem, equilíbrio e contemplação estética.- Principais Obras: *O Ato Nobre de Scípio*, *Os Dez Mandamentos*, *A Criação do Mundo*, *O Nascimento de Venus*, *O Êxodo dos Hebreus*.
- Características Essenciais: Composição Linear, Uso Magistral da Luz e Sombra, Temas Mitológicos e Históricos Inspirados pela Antiguidade Clássica.




Para obras de arte ou reproduções com mais de 105 cm (aproximadamente 41 polegadas) em qualquer um dos lados, a moldura será enviada como um kit desmontado. Este método garante uma entrega segura e evita danos durante o transporte.



