Descrição do Item
Explore John White Abbott’s ‘A Bacchanal,’ a dynamic Baroque engraving depicting mythological revelry. Discover intricate details & symbolic richness of this 18th/19th-century English artwork.
Biografia do Artista
Descubra as serenas aquarelas de John White Abbott sobre Devon e Escócia. Um talentoso cirurgião-pintor influenciado por Francis Towne, suas obras oferecem um vislumbre da Inglaterra dos séculos XVIII e XIX.
Reprodução em Óleo Feita à Mão
Óleo sobre tela pintado à mão no tamanho e moldura de sua escolha, feito sob encomenda pelos nossos artistas. ( Alternar para Impressão
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P118B €10
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P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
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W106C €8
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W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
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H24-GOLD €30
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H36-SILVER €45
Com moldura
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Who paints it?
Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (29 Outubro). Sem comprometer a qualidade.
A nameplate, as in a museum?
Detalhes da Placa de Bronze Gravada
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalhes da Placa de Acrílico Transparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalhes da Placa de Acrílico Preto
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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A Bacchanal
Técnica de Reprodução
Tamanho da Reprodução
-
Artista Sênior de Elite
Mais detalhes, refinamento e tempo de produção adicional
-
Moldura para Reprodução
-
-
Para obras de arte ou reproduções com mais de 105 cm (aproximadamente 41 polegadas) em qualquer um dos lados, a moldura será enviada como um kit desmontado. Este método garante uma entrega segura e evita danos durante o transporte.
Montagem profissional necessária — este não é um produto DIY (faça você mesmo).
O kit deve ser montado e a tela esticada por um profissional de molduraria experiente, utilizando cola de madeira (não inclusa), um alicate de esticar tela e grampos para manter as travessas alinhadas enquanto a cola seca. A montagem incorreta ou a tensão desigual da tela podem danificar permanentemente a obra de arte e não estão cobertas pela nossa garantia.
Todas as barras de madeira maciça estão incluídas, precisamente cortadas ao tamanho certo.
Montado com os parafusos fornecidos, além de cola para madeira para as junções dos cantos, que não está inclusa e deve ser providenciada pelo seu moldurista.
São necessárias ferramentas profissionais não incluídas: um alicate de estiramento de tela (esticador) e grampos para manter as ripas alinhadas enquanto a cola seca.
Importante:
As junções dos cantos requerem cola para madeira, as ripas devem ser mantidas com grampos até que a cola esteja completamente seca, e o estiramento da tela na moldura montada requer um alicate de esticar tela. Nenhum destes itens está incluído no kit. Por favor, certifique-se de contar com um profissional de molduraria experiente antes de encomendar este tamanho.
Etiqueta de identificação
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Verniz de Proteção
Verniz brilhante (realça as cores e protege contra a luz e a umidade)
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Personalizar minha obra
Exemplos de alterações possíveis: Substituir o rosto por uma foto do cliente; Adicionar um animal de estimação (ex.: substituir gato por cachorro); Incluir uma mensagem oculta no fundo; Alterar a paisagem ou os elementos do fundo.
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Urgente
Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (29 Outubro). Sem comprometer a qualidade.
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Envio Expresso
Entrega mundial para em 5 semanas. (5 Novembro).
Com envio incluído
Preço Total
€ 386
Included with every order
- Envio expresso gratuito para todo o mundo
- Tela de Linho de Alta Qualidade
- Seguro de transporte completo
- Garantia de Reembolso de Impostos Alfandegários
- Garantia de Fidelidade Cromática
- Política de Devolução em 100 Dias (Apenas para Defeitos)
- Garantia de reembolso de 100%
- Oferta de desconto por quantidade
Obras Relacionadas
John White Abbott
1763 - 1851, Reino Unido
Biografia do Artista
John White Abbott: O Mestre Silencioso das Paisagens de Devon
John White Abbott, nascido em Exeter em 1763 e falecido em 1851, permanece como uma figura de silenciosa importância na história da aguarela britânica. Frequentemente eclipsado pelo seu influente mestre, Francis Towne, a obra de Abbott revela uma sensibilidade distinta — uma observação meticulosa da luz, da textura e da beleza sutil do campo de Devon e das Terras Altas da Escócia. Sua vida foi marcada por uma dedicação contida tanto à arte quanto à profissão; ele atuou como cirurgião e boticário enquanto, simultaneamente, perseguia suas paixões artísticas com uma consistência notável ao longo de várias décadas. O legado de Abbott não se compõe de telas grandiosas ou dramáticas, mas sim de uma coleção de paisagens primorosamente renderizadas que oferecem vislumbres íntimos do mundo ao seu redor, refletindo uma conexão profunda com a terra e um olhar artístico refinado.
A formação inicial de Abbott foi inegavelmente moldada por Towne, cuja influência é prontamente perceptível na pincelada solta e na perspectiva atmosférica de Abbott. No entanto, enquanto Towne frequentemente retratava cenas italianas — muitas vezes com um toque teatral — Abbott concentrou-se primordialmente em sua terra natal, Devon, e na Escócia. Essa mudança reflete um interesse crescente pelo mundo natural e o desejo de capturar o caráter autêntico dessas regiões. Ele passou um tempo considerável explorando o Lake District em 1791, esboçando e estudando meticulosamente as paisagens dramáticas, o que sem dúvida informou seu trabalho posterior. Seu estilo evoluiu com o tempo, partindo de uma imitação mais direta das técnicas de Towne para um maior grau de independência, caracterizado por um manuseio delicado da cor e uma ênfima ênfase em capturar os efeitos fugazes da luz.
Uma Vida Dividida: Cirurgião, Boticário e Pintor
Nascido em uma família próspera com propriedades em Exeter, a vida de Abbott foi estruturada em torno de responsabilidades profissionais e de aspirações artísticas. Ele recebeu seu treinamento médico em Exeter, tornando-se um respeitado cirurgião e boticário — habilidades que lhe proporcionaram uma renda estável, permitindo-lhe o tempo e os recursos necessários para se dedicar à pintura. A riqueza de sua família garantiu-lhe acesso a materiais e oportunidades indisponíveis para muitos artistas da época. Essa existência confortável permitiu que Abbott buscasse seus empreendimentos artísticos sem a pressão constante da insegurança financeira, fomentando um compromisso sustentado com seu ofício.
A carreira de Abbott como artista desenrolou-se gradualmente, começando na década de 1790 e continuando até pouco antes de sua morte. Ele exibiu regularmente na Royal Academy entre 1795 e 1822, embora sua presença ali tenha diminuído significativamente após o início da década de 1820. Notavelmente, Abbott nunca vendeu ativamente suas pinturas durante sua vida; elas foram, em grande parte, mantidas na coleção de sua família, sugerindo um profundo apego pessoal ao seu trabalho e uma ausência de ambição comercial. Essa obscuridade relativa contribuiu para que ele fosse subestimado por historiadores da arte durante muitos anos, até que estudos mais recentes começaram a reconhecer a profundidade e a sutileza de sua visão artística.
A Linguagem da Paisagem: Técnica e Temática
A técnica de aguarela de Abbott é caracterizada por um controle notável de cor e textura. Ele empregava uma abordagem delicada de camadas, construindo tons gradualmente para criar gradações sutis de luz e sombra. Sua pincelada é, em geral, solta e expressiva, mas sempre meticulosamente observada — capturando as nuances da folhagem, das superfícies da água e das condições atmosféricas com uma precisão impressionante. Ele era particularmente hábil em retratar os efeitos da luz sobre os elementos da paisagem, criando uma sensação de profundidade e atmosfera que é, ao mesmo tempo, cativante e serena.
Embora suas obras iniciais muitas vezes espelhassem o estilo de Towne, Abbott desenvolveu sua própria abordagem distintiva para a temática. Ele frequentemente retratava cenas do Lake District — colinas ondulantes, lagos cintilantes e paisagens montanhosas dramáticas — mas também produziu inúmeras paisagens de Devon, incluindo locais familiares como o Gowerbarrow Park em Ullswater e Sharper Tor, perto de Exeter. Ocasionalmente, ele aventurou-se na pintura histórica, como evidenciado por suas pinturas a óleo “Macbeth Recoiling from the Apparition of the Crowned Child” e “Prospero Commanding Ariel”, demonstrando uma gama artística mais ampla do que parecia inicialmente. Essas obras históricas, embora menos numerosas que suas paisagens, demonstram sua habilidade em renderizar figuras dramáticas e composições complexas com considerável perícia.
Legado e Redescoberta
Apesar de sua produção constante e do reconhecimento ocasional na Royal Academy, a obra de John White Abbott permaneceu amplamente desconhecida durante grande parte do século XX. O grosso de suas pinturas foi mantido na propriedade de sua família até bem avançada a segunda metade do século, limitando sua exposição ao mundo da arte em geral. No entanto, nas últimas décadas, tem havido uma crescente apreciação pelo domínio silencioso e pela beleza contida de Abbott. Suas aguarelas são agora reconhecidas como exemplos significativos da pintura de paisagem britânica dos séculos XVIII e XIX, oferecendo uma janela valiosa para as sensibilidades artísticas de sua época.
Hoje, as obras de Abbott podem ser encontradas em coleções ao redor do mundo, e reproduções estão cada vez mais disponíveis através de plataformas como ArtsDot.com. Seu legado é um de dedicação silenciosa, observação meticulosa e uma conexão profunda com o mundo natural — um testemunho do poder duradouro da pintura de paisagem.




Para obras de arte ou reproduções com mais de 105 cm (aproximadamente 41 polegadas) em qualquer um dos lados, a moldura será enviada como um kit desmontado. Este método garante uma entrega segura e evita danos durante o transporte.



