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Descrição do Item
Escultura barroca de Giambologna que retrata uma figura masculina em movimento, simbolizando o planeta Mercúrio. Uma obra-prima da arte renascentista e barroca italiana caracterizada pela elegância e textura refinada.
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Biografia do Artista
Giambologna (1529-1608) foi um importante escultor maneirista do Renascimento italiano, famoso por obras em bronze e mármore como Mercúrio e O Rapto das Sabinas. Explore sua influência na arte barroca e nos Médici.
Reprodução em Óleo Feita à Mão
Óleo sobre tela pintado à mão no tamanho e moldura de sua escolha, feito sob encomenda pelos nossos artistas. (
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Insira a largura e a altura desejadas para se ajustarem à sua moldura ou parede. Como esta obra é pintada à mão, para um tamanho com proporções diferentes, o artista poderá pintar um pouco mais ao redor da imagem ou reduzir ligeiramente a composição — você escolhe. Enviamos uma maquete digital para sua aprovação antes de iniciar a pintura. A imagem exibida nesta página não representa o resultado real — apenas a maquete mostra o resultado final.
2 Passo dois de quatro
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P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
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P805H €10
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P919BZ €10
P919G €10
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P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
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W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
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H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Com moldura
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Quem o pintou?
Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (6 Novembro). Sem comprometer a qualidade.
Uma placa de identificação, como em um museu?
Detalhes da Placa de Bronze Gravada
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalhes da Placa de Acrílico Transparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalhes da Placa de Acrílico Preto
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Mercúrio
Técnica de Reprodução
Tamanho da Reprodução
-
Artista Sênior de Elite
Mais detalhes, refinamento e tempo de produção adicional
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Moldura para Reprodução
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Para obras de arte ou reproduções com mais de 105 cm (aproximadamente 41 polegadas) em qualquer um dos lados, a moldura será enviada como um kit desmontado. Este método garante uma entrega segura e evita danos durante o transporte.
Montagem profissional necessária — este não é um produto DIY (faça você mesmo).
O kit deve ser montado e a tela esticada por um profissional de molduraria experiente, utilizando cola de madeira (não inclusa), um alicate de esticar tela e grampos para manter as travessas alinhadas enquanto a cola seca. A montagem incorreta ou a tensão desigual da tela podem danificar permanentemente a obra de arte e não estão cobertas pela nossa garantia.
Para obras de arte ou reproduções com mais de 105 cm (aproximadamente 41 polegadas) em qualquer um dos lados, a moldura será enviada como um kit desmontado. Este método garante uma entrega segura e evita danos durante o transporte.Todas as barras de madeira maciça estão incluídas, precisamente cortadas ao tamanho certo.
Montado com os parafusos fornecidos, além de cola para madeira para as junções dos cantos, que não está inclusa e deve ser providenciada pelo seu moldurista.
São necessárias ferramentas profissionais não incluídas: um alicate de estiramento de tela (esticador) e grampos para manter as ripas alinhadas enquanto a cola seca.
Importante:
As junções dos cantos requerem cola para madeira, as ripas devem ser mantidas com grampos até que a cola esteja completamente seca, e o estiramento da tela na moldura montada requer um alicate de esticar tela. Nenhum destes itens está incluído no kit. Por favor, certifique-se de contar com um profissional de molduraria experiente antes de encomendar este tamanho.
Etiqueta de identificação
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Verniz de Proteção
Verniz brilhante (realça as cores e protege contra a luz e a umidade)
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Personalizar minha obra
Exemplos de alterações possíveis: Substituir o rosto por uma foto do cliente; Adicionar um animal de estimação (ex.: substituir gato por cachorro); Incluir uma mensagem oculta no fundo; Alterar a paisagem ou os elementos do fundo.
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Urgente
Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (6 Novembro). Sem comprometer a qualidade.
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Envio Expresso
Entrega mundial para em 5 semanas. (13 Novembro).
Com envio incluído
Preço Total
€ 235
A opção de vidro está disponível apenas para tamanhos inferiores a 110 cm
Incluído em todos os pedidos
- Envio expresso gratuito para todo o mundo
- Tela de Linho de Alta Qualidade
- Seguro de transporte completo
- Garantia de Reembolso de Impostos Alfandegários
- Garantia de Fidelidade Cromática
- Política de Devolução em 100 Dias (Apenas para Defeitos)
- Garantia de reembolso de 100%
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Giambologna e a Elegância Obsessiva do Mannerismo: Uma Análise da Estátua de Mercúrio
Giovanni da Bologna, posteriormente conhecido como Giambologna (1529 – 1608), permanece um dos escultores mais influentes da Renascença Italiana e Barroca, marcando profundamente a estética artística da época. Nascido em Douai, Flandres—atual França—sua trajetória artística iniciou-se com estudos iniciais sob Jacques Du Broeucq em Antuérpia antes de uma mudança significativa para Roma em 1550, onde se imerso no legado escultórico clássico e absorveu as inovações estilísticas defendidas por Michelangelo. Essa influência transformadora moldou seu estilo manierista caracterizado pela busca meticulosa por textura superficial, refinada elegância e uma ruptura deliberada com o fervor emocional predominante na arte renascentista anterior.
O escultor belga passou por diversas influências arquitetônicas em Antuérpia que lhe proporcionaram habilidades fundamentais para seus estudos em Roma. Sua ligação com Michelangelo foi essencial para compreender a importância da busca pela beleza ideal e pelo equilíbrio entre forma e proporção, elementos que se tornariam marcas registradas de sua obra.
A Estética Mannerista: Uma Busca pela Beleza Idealizada
O manierismo, movimento artístico que floresceu entre 1520 e 1600, rejeitou as normas da arte renascentista em favor de uma estética mais sofisticada e intelectualizada. Giambologna incorporou essa abordagem, explorando formas alongadas, poses dramáticas e expressões faciais carregadas de emoção—embora não sejam aquelas consideradas tradicionais pela época—criando obras que desafiam as expectativas do público.
A técnica escultórica utilizada por Giambologna era inovadora para a época. Ele empregou materiais como bronze e mármore, utilizando métodos avançados de fundição e escultura para obter resultados excepcionais. Sua atenção aos detalhes meticulosa e à precisão anatômica demonstrava um profundo conhecimento da anatomia humana e uma habilidade técnica incomparável.
Simbolismo e Referências Clássicas na Estátua de Mercúrio
A estátua de Mercúrio, obra emblemática do artista romano, é rica em simbolismo religioso e filosófico. O deus romano da comunicação e do comércio está representado em uma postura dinâmica que evoca o mito da sua viagem para buscar Rávena, símbolo da beleza e da perfeição divina. As roupas largas e onduladas do escultor reforçam essa referência à mitologia clássica e contribuem para criar uma imagem poderosa e inspiradora.
Além disso, a presença de cadeias ao redor do pescoço do santo simboliza o peso das virtudes morais e espirituais que devem ser cultivadas pelo homem. Essa mensagem moralizante reflete os valores da época e demonstra o profundo pensamento filosófico de Giambologna.
Impacto Emocional e Legado Artístico
A estátua de Mercúrio continua a fascinar artistas e amantes da arte até hoje. Sua beleza elegante, sua força expressiva e sua riqueza simbólica inspiram novas obras de arte e contribuem para enriquecer o patrimônio cultural mundial. Giambologna permanece um dos escultores mais importantes da história da arte, cuja obra é admirada por sua inovação técnica e estética e pela profundidade filosófica que ela transmite.
Perguntas e Respostas
Onde posso baixar "Mercúrio", de Giambologna?
"Mercúrio", de Giambologna pode ser descarregado na página de Download da obra, como download de imagem digital em alta resolução.
"Mercúrio" encontra-se no país de seu criador?
Não – a obra de arte encontra-se no exterior. Giambologna nasceu em França, e o original de "Mercúrio" encontra-se num museu em Alemanha.
Quando e com quais materiais foi feita a obra "Mercúrio"?
"Mercúrio" foi realizada em 1586, em Bronze.
Obras Relacionadas
Giambologna
1529 - 1608, França
Biografia do Artista
Giambologna: O Escultor que Definiu o Maneirismo
Jean Boulogne, mais tarde conhecido como Giambologna (1529 – 1608), ergue-se como um dos escultores mais influentes dos períodos Renascentista e Barroco italiano. Nascido em Douai, na Flandres — atual França —, sua jornada artística teve início com estudos formativos sob a tutela de Jacques Du Broeucq em Antuérpia, antes de embarcar em uma mudança transformadora para Roma em 1550. Lá, ele mergulhou no legado da escultura clássica e absorveu as inovações estilísticas defendidas por Michelangelo. Essa imersão moldou profundamente seu estilo maneirista distinto, caracterizado por uma sensibilidade requintada à textura da superfície, elegância refinada e um afastamento deliberado do fervor emocional prevalente na arte renascentista anterior.- Juventude e Formação: As inclinações artísticas iniciais de Boulogne foram nutridas no ambiente arquitetônico de Antuérpia, equipando-o com habilidades fundamentais que se provariam inestimáveis durante seus estudos em Roma. Seu contato com as obras monumentais de Michelangelo instilou um profundo apreço pela precisão anatômica e pelo dinamismo escultórico — princípios que se tornariam marcas registradas da obra de Giambologna.
- Influência Romana e Mecenato: O período de Giambologna em Roma coincidiu com o florescente mecenato da família Médici, garantindo-lhe encomendas que impulsionaram sua reputação artística e consolidaram sua posição como um dos principais escultores da era. A influência de Michelangelo estendeu-se além da mera imitação estilística; ela fomentou um compromisso filosófico em alcançar a beleza idealizada através da observação meticulosa e de uma execução magistral.
O Estilo Maneirista: Um Afastamento da Tradição
A visão artística de Giambologna rejeitou decisivamente o equilíbrio harmonioso e a grandeza emotiva característicos da escultura do Alto Renascimento. Em vez disso, ele abraçou o Maneirismo — um movimento estilístico que priorizava a contemplação intelectual sobre a sensação visceral. Essa abordagem manifestou-se em várias características fundamentais: figuras alongadas com proporções sutilmente distorcidas; drapeados atenuados que transmitiam uma sensação de precariedade; e uma ênfidade no tratamento decorativo da superfície — particularmente no mármore polido — que alcançava uma luminosidade inigualável. As esculturas de Giambologna não pretendiam transmitir um impacto emocional imediato, mas sim provocar a reflexão sobre conceitos filosóficos complexos, espelhando as correntes intelectuais mais amplas de seu tempo. Ele empregou habilmente o contrapposto, uma pose onde o torso se inclina levemente para longe do espectador, criando uma ilusão de movimento e equilíbrio — uma técnica aperfeiçoada por Michelangelo e subsequentemente adotada pelo próprio Giambologna.- Ênfase na Textura da Superfície: As esculturas de Giambologna são renomadas por seus acabamentos de superfície extraordinariamente refinados, alcançados através de técnicas de polimento minuciosas que maximizavam a refletividade e criavam um jogo hipnotizante de luz e sombra.
- Composição Dinâmica e Precisão Anatômica: Ao contrário das formas idealizadas de Michelangelo, as figuras de Giambologna possuíam um realismo inquietante — uma distorção deliberada das proporções anatômicas projetada para aumentar a tensão expressiva e transmitir profundidade psicológica.
Obras Notáveis e Encomendas
A produção prolífica de Giambologna abrangeu desde esculturas monumentais para espaços públicos até retratos íntimos, consolidando seu legado como um dos artistas mais celebrados de sua geração. Entre suas conquistas mais grandiosas estão:- Fonte de Netuno (Bolonha): Colaborando com Tommaso Laureti neste projeto ambicioso — a peça central da Piazza Nettuno em Bolonha —, Giambologna criou uma colossal escultura de bronze retratando Netuno, o deus do mar, cercado por figuras subsidiárias que encarnam vários elementos da mitologia marítima.
- <O Rapto das Sabinas (Florença): Concluída entre 1574 e 1582, esta obra-prima em mármore exemplifica o domínio de Giambologna da técnica maneirista — particularmente o contrapposto — e captura a narrativa dramática da lenda romana com uma precisão de tirar o fôlego.
- <Estátua de Mercúrio (Florença): A representação de Mercúrio feita por Giambologna — o deus mensageiro — é celebrada por sua pose graciosa e acabamento superficial luminoso, personificando o espírito da elegância maneirista e da contemplação intelectual.
