
- 32.0 x 51.0 cm
Descrição do Item
Uma pintura vibrante de Emily Carr! Descubra 'Cha-atl, Campo com Poste', uma representação encantadora da cultura First Nations e paisagens do BC. Uma obra de arte única para colecionadores e amantes da arte.
Biografia do Artista
Emily Carr (1871-1945): pintora canadense pioneira do modernismo. Celebre suas paisagens da BC e a rica cultura dos povos indígenas, com uma visão única e expressiva. Uma verdadeira ícone!
Reprodução em Óleo Feita à Mão
Óleo sobre tela pintado à mão no tamanho e moldura de sua escolha, feito sob encomenda pelos nossos artistas. ( Alternar para Impressão
Alternar para Imagem Digital)
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Escolha entre os nossos tamanhos pré-definidos que respeitam as proporções originais da obra de arte.
Insira a largura e a altura desejadas para se ajustarem à sua moldura ou parede. Como esta obra é pintada à mão, para um tamanho com proporções diferentes, o artista poderá pintar um pouco mais ao redor da imagem ou reduzir ligeiramente a composição — você escolhe. Enviamos uma maquete digital para sua aprovação antes de iniciar a pintura. A imagem exibida nesta página não representa o resultado real — apenas a maquete mostra o resultado final.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Com moldura
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (1 Novembro). Sem comprometer a qualidade.
A nameplate, as in a museum?
Detalhes da Placa de Bronze Gravada
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalhes da Placa de Acrílico Transparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalhes da Placa de Acrílico Preto
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Cha-atl, Campo com Poste
Técnica de Reprodução
Tamanho da Reprodução
-
Artista Sênior de Elite
Mais detalhes, refinamento e tempo de produção adicional
-
Moldura para Reprodução
-
-
Para obras de arte ou reproduções com mais de 105 cm (aproximadamente 41 polegadas) em qualquer um dos lados, a moldura será enviada como um kit desmontado. Este método garante uma entrega segura e evita danos durante o transporte.
Montagem profissional necessária — este não é um produto DIY (faça você mesmo).
O kit deve ser montado e a tela esticada por um profissional de molduraria experiente, utilizando cola de madeira (não inclusa), um alicate de esticar tela e grampos para manter as travessas alinhadas enquanto a cola seca. A montagem incorreta ou a tensão desigual da tela podem danificar permanentemente a obra de arte e não estão cobertas pela nossa garantia.
Todas as barras de madeira maciça estão incluídas, precisamente cortadas ao tamanho certo.
Montado com os parafusos fornecidos, além de cola para madeira para as junções dos cantos, que não está inclusa e deve ser providenciada pelo seu moldurista.
São necessárias ferramentas profissionais não incluídas: um alicate de estiramento de tela (esticador) e grampos para manter as ripas alinhadas enquanto a cola seca.
Importante:
As junções dos cantos requerem cola para madeira, as ripas devem ser mantidas com grampos até que a cola esteja completamente seca, e o estiramento da tela na moldura montada requer um alicate de esticar tela. Nenhum destes itens está incluído no kit. Por favor, certifique-se de contar com um profissional de molduraria experiente antes de encomendar este tamanho.
Etiqueta de identificação
-
-
Verniz de Proteção
Verniz brilhante (realça as cores e protege contra a luz e a umidade)
-
Personalizar minha obra
Exemplos de alterações possíveis: Substituir o rosto por uma foto do cliente; Adicionar um animal de estimação (ex.: substituir gato por cachorro); Incluir uma mensagem oculta no fundo; Alterar a paisagem ou os elementos do fundo.
-
Urgente
Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (1 Novembro). Sem comprometer a qualidade.
-
Envio Expresso
Entrega mundial para em 5 semanas. (8 Novembro).
Com envio incluído
Preço Total
€ 234
Included with every order
- Envio expresso gratuito para todo o mundo
- Tela de Linho de Alta Qualidade
- Seguro de transporte completo
- Garantia de Reembolso de Impostos Alfandegários
- Garantia de Fidelidade Cromática
- Política de Devolução em 100 Dias (Apenas para Defeitos)
- Garantia de reembolso de 100%
- Oferta de desconto por quantidade
A Alma da Terra: Cha-atl, Field with Pole de Emily Carr
A obra “Cha-atl, Field with Pole” de Emily Carr é mais do que uma simples representação de paisagem; é um portal para a alma da terra e a rica cultura das comunidades indígenas da Costa Sul do Canadá. Pintada em aquarela em 1912, esta tela captura um momento de profunda conexão entre o ser humano e a natureza, um tema central na vida e obra da artista.
A composição é dominada pela serenidade de um campo aberto, onde dois totens – estruturas ancestrais carregadas de significado – se erguem como sentinelas silenciosas. Carr não os retrata como objetos estáticos, mas sim como entidades vivas, com faces esculpidas que evocam a presença ancestral e a sabedoria dos espíritos da floresta. A luz suave e difusa, característica do estilo de Carr, banha a cena com uma atmosfera quase mística, sugerindo um espaço sagrado onde o tempo parece suspender-se.
A presença de aves – algumas pousadas nos totens, outras em voo livre – adiciona dinamismo à composição e reforça a ideia de harmonia entre os diferentes seres vivos. Um detalhe singular é o crânio posicionado próximo a um dos totens, um elemento que, embora possa parecer perturbador à primeira vista, carrega uma profunda carga simbólica. Na cultura Nuu-chah-nulth, com quem Carr estabeleceu uma relação de admiração e respeito, os crânios eram utilizados em rituais de passagem e como lembretes da mortalidade e da importância do ciclo da vida.
Emily Carr: Uma Voz da Terra e das Culturas Indígenas
Nascida em Victoria, British Columbia, em 1871, Emily Carr foi uma artista profundamente enraizada na paisagem e no espírito da região. Sua vida coincidiu com um período de grandes transformações para o Canadá, marcado pela crescente interação entre a sociedade europeia e as comunidades indígenas. Carr não apenas registrou a beleza natural da Costa Sul, mas também se dedicou a documentar e celebrar a cultura e as tradições dos povos nativos, especialmente os Nuu-chah-nulth.
Sua arte é caracterizada por uma combinação única de influências – o expressionismo impressionista, com suas pinceladas vibrantes e cores intensas, e um profundo respeito pela estética e simbolismo das culturas indígenas. Carr via na arte dos povos nativos uma forma de comunicação direta com a natureza e com os espíritos ancestrais, e buscou incorporar essa visão em sua própria obra.
Técnica e Estilo: A Expressão da Alma em Aquarela
Carr era conhecida por seu domínio da aquarela, utilizando a técnica de camadas finas e transparentes para criar efeitos de luz e sombra delicados. Em “Cha-atl, Field with Pole”, ela emprega uma paleta de cores terrosas – tons de verde, marrom e ocre – que evocam a riqueza e a vitalidade da floresta. As pinceladas são soltas e expressivas, transmitindo a sensação de movimento e energia.
A composição é cuidadosamente equilibrada, com os totens ocupando uma posição central e atraindo a atenção do espectador. A perspectiva é ligeiramente distorcida, criando uma atmosfera onírica e convidando o observador a se perder na beleza da paisagem. O resultado é uma obra que transcende a mera representação visual, tornando-se um portal para um mundo de espiritualidade e conexão com a natureza.
Reprodução em Alta Qualidade: Uma Oportunidade de Conexão
ArtsDot oferece reproduções meticulosamente elaboradas de “Cha-atl, Field with Pole” de Emily Carr, utilizando técnicas de impressão digital de última geração para garantir a fidelidade da obra original. Cada reprodução é produzida em alta resolução e impressa sobre tela de algodão de alta qualidade, resultando em uma imagem vibrante e durável que captura toda a beleza e o significado da pintura.
Adquira sua reprodução de “Cha-atl, Field with Pole” hoje mesmo e leve para sua casa ou escritório um pedaço da alma da Costa Sul do Canadá – uma obra de arte que celebra a beleza da natureza, a riqueza das culturas indígenas e a visão única de Emily Carr.
Perguntas e Respostas
A imagem de "Cha-atl, Campo com Poste", de Emily Carr pode ser reproduzida livremente?
Informação de direitos autorais para "Cha-atl, Campo com Poste", de Emily Carr: a obra está em em domínio público — seus direitos autorais expiraram. Isso determina se reproduções da imagem podem ser feitas livremente.
Qual é a situação dos direitos autorais de "Cha-atl, Campo com Poste", de Emily Carr?
"Cha-atl, Campo com Poste", de Emily Carr está em em domínio público — seus direitos autorais expiraram. O período de direitos autorais conta a partir do falecimento do artista, ocorrido em 1945.
"Cha-atl, Campo com Poste", de Emily Carr é uma obra de arte clara ou escura?
No geral, "Cha-atl, Campo com Poste" é registrado como brilhante. A luminosidade percebida descreve o quão clara ou escura a obra parece ser.
Obras Relacionadas
Emily Carr
1871 - 1945, Canadá
Biografia do Artista
Emily Carr (1871-1945): Uma Pionheira da Arte Canadense e Voz da Alma do Pacífico Ocidental
Emily Carr, nascida em dezembro de 1871, em Victoria, British Columbia, foi muito mais que uma pintora; ela foi uma cronista de um mundo em transformação, uma observadora apaixonada tanto pela majestade natural da costa pacífica canadense quanto pelo rico patrimônio cultural de seus povos indígenas. Sua vida desenrolou-se contra o pano de fundo de uma Canadá em rápida mudança, uma nação enfrentando sua identidade e relação com suas populações nativas – um período marcado por profundas mudanças sociais e culturais que moldaram a trajetória artística da artista. Filha de Richard Carr, comerciante inglês, e Emily Saunders, ela cresceu em uma família que valorizava tanto tradição quanto progresso, uma dualidade que influenciou profundamente sua visão estética. Desde cedo, incentivada pelo pai, Emily demonstrou uma aptidão extraordinária para a arte, um talento nutrido por educação formal e uma conexão profunda com o entorno paisagístico. As imponentes florestas da Ilha de Vancouver, a costa rochosa e a vida vibrante que ali habitavam tornaram-se fontes constantes de inspiração. Mas não apenas a beleza visual atraía Carr; ela buscava capturar *o espírito* dessa terra, seu poder inerente e mistério – uma busca que guiaria toda sua obra artística.Os Primeiros Anos e Influências Familiares
Emily Carr nasceu em uma família inglesa estabelecida em Victoria, onde Richard Carr havia investido seus recursos como comerciante para construir uma vida próspera na jovem colônia britânica. Sua mãe faleceu em 1886, deixando o pai responsável pela educação dos filhos restantes – uma tarefa que ele abordou com rigor e disciplina, valores típicos da época que influenciaram profundamente a formação intelectual de Emily. Apesar das dificuldades pessoais enfrentadas após a morte dos pais, Carr recebeu apoio significativo por parte de seu irmão mais velho, James Lawson, que acreditava na importância da educação artística para o desenvolvimento humano. Essa crença guiou suas escolhas educacionais e lhe proporcionou acesso às instituições de ensino mais renomadas do Canadá. Além disso, o pai incentivou sua paixão pela arte desde cedo, oferecendo-lhe aulas particulares e cultivando seu talento natural – uma influência que se refletiria em toda a sua obra posterior.Estudos em São Francisco e Londres: Uma Jornada Artística Internacional
Emily Carr iniciou seus estudos artísticos na Escola de Artes Califórnia em San Francisco (1890-1892), onde adquiriu técnicas inovadoras e conhecimentos sobre o movimento artístico pós-impressionista. Posteriormente, passou pelo Westminster School of Art em Londres (1899), onde explorou as influências da arte europeia e desenvolveu um estilo próprio que combinava elementos de diferentes escolas consideradas importantes na época. Essas experiências internacionais enriqueceram sua visão artística e ampliaram seus horizontes culturais – uma jornada que a prepararia para enfrentar os desafios do mundo moderno com confiança e determinação. Durante esses anos, Carr também se dedicou à observação da natureza e ao estudo das culturas indígenas locais, buscando compreender suas tradições e valores – uma prática que influenciou profundamente sua obra artística e lhe proporcionou uma compreensão profunda da relação entre o homem e o ambiente natural.A Arte como Voz da Alma do Pacífico Ocidental
Emily Carr encontrou seu verdadeiro chamado na pintura, onde pôde expressar seus sentimentos mais profundos e suas ideias mais originais – uma busca que a levou a experimentar com diferentes técnicas e estilos artísticos ao longo de toda sua vida. Sua obra é caracterizada por cores vibrantes, pinceladas dinâmicas e uma energia visceral que transmite o poder da natureza e a beleza das culturas indígenas canadenses. Ela não buscava apenas reproduzir o mundo exterior; ela queria capturar *o espírito* dessa terra, seus valores culturais e suas tradições espirituais – uma missão que guiou toda sua produção artística e lhe consagrou como uma das artistas mais importantes do Canadá moderno. Carr foi uma pioneira na arte canadense, desafiando as normas estéticas tradicionais e buscando novas formas de expressão que refletissem a experiência humana em um mundo em constante mudança. Sua obra permanece relevante hoje por sua beleza estética e por sua profunda compreensão da relação entre o homem e o ambiente natural – uma mensagem que continua inspirando artistas e estudiosos até os dias atuais.Principais Obras e Legado
Emily Carr deixou um legado artístico duradouro, marcado por obras que celebram a beleza do Pacífico Ocidental e que expressam uma profunda conexão com as culturas indígenas canadenses. Entre suas principais obras destacam-se:- Tanoo (watercolor): Uma delicada e poderosa representação da vida indígena, mostrando o domínio de Carr sobre técnicas de aquarela e sua capacidade de transmitir emoções profundas.
- A Vila Haida (óleo): Uma pintura monumental que captura a grandiosidade arquitetônica e o significado espiritual de uma vila Haida – um exemplo emblemático do estilo artístico único de Carr.
- A Igreja Haida (óleo): Uma obra que aborda temas religiosos e culturais complexos, refletindo o diálogo entre cristianismo e cultura indígena no Canadá do início do século XX.
- Kispiox Village (óleo): Uma pintura icônica que simboliza o estilo artístico de Carr e sua profunda ligação com os paisagens e comunidades da costa pacífica canadense – uma obra considerada um marco na história da arte canadense.




Para obras de arte ou reproduções com mais de 105 cm (aproximadamente 41 polegadas) em qualquer um dos lados, a moldura será enviada como um kit desmontado. Este método garante uma entrega segura e evita danos durante o transporte.



