Oil On Canvas
WallArt
1852
19th Century
61.0 x 87.0 cm
Wolverhampton Art Gallery
Descrição do Item
A serene mountainous landscape captures the harmony of rural life in David Cox the Elder's 1852 masterpiece Counting the Flock, inviting you to bring this tranquil moment of pastoral beauty into your own collection.
Biografia do Artista
David Cox (1783-1859) foi um pintor de paisagens inglês fundamental da Birmingham School, célebre por suas aquarelas emotivas e óleos. Precursor do Impressionismo, capturou o campo britânico com pinceladas atmosféricas.
Reprodução em Óleo Feita à Mão
Óleo sobre tela pintado à mão no tamanho e moldura de sua escolha, feito sob encomenda pelos nossos artistas. ( Alternar para Impressão
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Detalhes da Placa de Bronze Gravada
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalhes da Placa de Acrílico Transparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalhes da Placa de Acrílico Preto
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Counting the Flock
Técnica de Reprodução
Tamanho da Reprodução
-
Artista Sênior de Elite
Mais detalhes, refinamento e tempo de produção adicional
-
Moldura para Reprodução
-
-
Para obras de arte ou reproduções com mais de 105 cm (aproximadamente 41 polegadas) em qualquer um dos lados, a moldura será enviada como um kit desmontado. Este método garante uma entrega segura e evita danos durante o transporte.
Montagem profissional necessária — este não é um produto DIY (faça você mesmo).
O kit deve ser montado e a tela esticada por um profissional de molduraria experiente, utilizando cola de madeira (não inclusa), um alicate de esticar tela e grampos para manter as travessas alinhadas enquanto a cola seca. A montagem incorreta ou a tensão desigual da tela podem danificar permanentemente a obra de arte e não estão cobertas pela nossa garantia.
Todas as barras de madeira maciça estão incluídas, precisamente cortadas ao tamanho certo.
Montado com os parafusos fornecidos, além de cola para madeira para as junções dos cantos, que não está inclusa e deve ser providenciada pelo seu moldurista.
São necessárias ferramentas profissionais não incluídas: um alicate de estiramento de tela (esticador) e grampos para manter as ripas alinhadas enquanto a cola seca.
Importante:
As junções dos cantos requerem cola para madeira, as ripas devem ser mantidas com grampos até que a cola esteja completamente seca, e o estiramento da tela na moldura montada requer um alicate de esticar tela. Nenhum destes itens está incluído no kit. Por favor, certifique-se de contar com um profissional de molduraria experiente antes de encomendar este tamanho.
Etiqueta de identificação
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Verniz de Proteção
Verniz brilhante (realça as cores e protege contra a luz e a umidade)
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Personalizar minha obra
Exemplos de alterações possíveis: Substituir o rosto por uma foto do cliente; Adicionar um animal de estimação (ex.: substituir gato por cachorro); Incluir uma mensagem oculta no fundo; Alterar a paisagem ou os elementos do fundo.
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Urgente
Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (30 Outubro). Sem comprometer a qualidade.
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Envio Expresso
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Com envio incluído
Preço Total
€ 233
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- Envio expresso gratuito para todo o mundo
- Tela de Linho de Alta Qualidade
- Seguro de transporte completo
- Garantia de Reembolso de Impostos Alfandegários
- Garantia de Fidelidade Cromática
- Política de Devolução em 100 Dias (Apenas para Defeitos)
- Garantia de reembolso de 100%
- Oferta de desconto por quantidade
A Glimpse into Rural Life
The scene depicted in Counting the Flock showcases people tending to their sheep in a mountainous environment. The presence of a flock of sheep and the individuals caring for them creates a sense of unity and cooperation, highlighting the significance of agriculture and livestock management in such settings. This artwork is reminiscent of another notable piece, Our English Coasts, 1852 ('Strayed Sheep') by William Holman Hunt, which also captures the essence of rural life in England during the mid-19th century. Key Features of Counting the Flock include:- The use of oil on canvas, which adds depth and texture to the artwork
- The serene mountainous landscape, which provides a sense of calmness and tranquility
- The interaction between humans and animals, showcasing the importance of mutual care and respect
The Wolverhampton Art Gallery and other museums like the Tate Britain play a crucial role in preserving and showcasing these valuable artworks, allowing audiences to appreciate and learn from them. By exploring these masterpieces, we can gain a deeper understanding of the artistic movements and styles that defined the 19th century.
Perguntas e Respostas
Como posso visualizar uma reprodução de "Counting the Flock", de David Cox, O Velho?
Uma prévia de "Counting the Flock", de David Cox, O Velho está disponível na página de Pré-visualização da obra.
Existe uma ficha informativa sobre "Counting the Flock", de David Cox, O Velho para estudantes?
A página Ficha informativa de "Counting the Flock", de David Cox, O Velho oferece uma ficha informativa imprimível em duas folhas: a obra de arte com sua tabela de identificação, uma linha do tempo situando-a no período de vida do artista, outras obras do artista, a paleta de cores extraída e citações prontas para copiar em quatro estilos.
Quão saturada é a paleta de "Counting the Flock"?
As cores de "Counting the Flock", de David Cox, O Velho possuem uma saturação Subtle Color. A saturação descreve o quão vívidas ou suaves são as cores.
Obras Relacionadas
David Cox, O Velho
1783 - 1859, Inglaterra
Biografia do Artista
Primeira Infância e as Raízes de Birmingham
David Cox, nascido em 29 de abril de 1783 no coração industrial de Deritend, Birmingham, emergiu de origens humildes que moldaram profundamente sua visão artística. Seu pai, um ferreiro e artesão de metais brancos, instilou nele uma ética de trabalho que o acompanharia por toda a vida, embora a constituição física franzina do jovem David não fosse adequada para a forja. Inicialmente aprendiz de um fabricante de objetos de adorno – retratos em miniatura em caixas de rapé e fivelas lacadas – ele rapidamente demonstrou uma aptidão para a pintura, um talento nutrido por uma mãe dotada de “superior inteligência” e uma determinação silenciosa. Essa exposição precoce ao detalhe delicado encontraria, mais tarde, expressão em suas aquarelas magistrais.
A própria Birmingham era, na época, um cadinho de atividade artística, ostentando academias privadas que atendiam às necessidades de suas crescentes indústrias manufatureiras, mas também fomentando uma escola distinta de pintura de paisagem. Cox estudou primeiro com Joseph Barber e depois com Albert Fielder, embora seu aprendizado tenha terminado abruptamente com a trágica morte de Fielder. Uma breve passagem como pintor de cenários no teatro de William Macready proporcionou-lhe uma experiência valiosa em perspectiva atmosférica e composição, habilidades que ele viria a refinar em suas representações do mundo natural.
Londres e a Ascensão da Aquarela
Em 1804, Cox aventurou-se em Londres em busca de oportunidades profissionais. Embora o emprego inicial no Anfiteatro de Philip Astley não tenha se concretizado, este período marcou um ponto de virada crucial. Ele dedicou-se à pintura de aquarelas, exibindo seu trabalho e estabelecendo gradualmente uma reputação. Seu casamento com Mary Ragg, em 1805, estabilizou ainda mais sua vida, e o casal estabeleceu-se em Dulwich. A primeira de muitas viagens ao País de Gales seguiu-se naquele mesmo ano, ao lado de Charles Barber, fornecendo-lhe a matéria-prima para suas paisagens cada vez mais sofisticadas.
A fundação da Water-Colour Society em 1805 foi fundamental. Embora não tenha sido admitido imediatamente como membro, Cox envolveu-se profundamente em suas atividades e acabou por ingressar em 1813. Esta associação proporcionou uma plataforma para exibir seu trabalho e conectar-se com outros artistas, consolidando sua posição na florescente cena artística britânica.
Um Mestre da Atmosfera e da Visão Romântica
O desenvolvimento artístico de Cox foi caracterizado por uma dedicação inabalável em capturar a essência do campo britânico. Ele evitou grandes narrativas históricas ou alegorias clássicas, focando, em vez disso, na beleza das paisagens rurais – charnecas, bosques, margens de rios e cenas costeiras. Suas primeiras aquarelas são notáveis por sua precisão delicada e detalhe meticuloso, refletindo uma observação cuidadosa da natureza. No entanto, ele logo foi além da mera representação topográfica, imbuindo suas obras com uma qualidade emotiva que ressoou profundamente no público.
Ele tornou-se renomado por sua habilidade em transmitir atmosfera – o jogo de luz e sombra, as sutis nuances do clima, a sensação de estar imerso no mundo natural. Sua técnica envolvia uma combinação única de planejamento cuidadoso e execução espontânea, muitas vezes trabalhando rapidamente en plein air para capturar momentos fugazes de beleza. Mais tarde na vida, voltou-se cada vez mais para a pintura a óleo, produzindo mais de 300 telas que hoje são reconhecidas como algumas de suas maiores conquistas – embora tenham sido menos apreciadas durante sua vida.
Legado e Significância Histórica
A influência de David Cox na arte britânica é profunda. Ele se posiciona como uma figura central da Escola de Birmingham, preenchendo a lacuna entre a pintura de paisagem topográfica e a abordagem mais emotiva do Romantismo. Sua obra prefigurou o Impressionismo em sua ênfase em capturar momentos fugazes de luz e atmosfera, embora tenha permanecido firmemente enraizado nas tradições da aquarela inglesa.
- Precursor do Impressionismo: A pincelada solta de Cox e seu foco nos efeitos atmosféricos anteciparam muitas das técnicas posteriormente adotadas pelos impressionistas.
- Mestre da Aquarela: Ele é amplamente considerado um dos maiores pintores de aquarela ingleses, renomado por sua precisão delicada e qualidade emotiva.
- Defensor da Paisagem Britânica: A dedicação inabalável de Cox em capturar a beleza do campo britânico ajudou a estabelecer uma identidade nacional distinta na pintura de paisagem.
- Influência nas Gerações Posteriores: Seu trabalho inspirou inúmeros artistas, moldando o desenvolvimento da arte britânica ao longo do século XIX e além.
Apesar de enfrentar períodos de dificuldades financeiras e relativo obscurantismo durante sua vida, o legado de David Cox perdura. Ele faleceu em 7 de junho de 1859, deixando para trás um corpo de trabalho que continua a cativar o público com sua beleza, sensibilidade e profunda conexão com o mundo natural. Suas pinturas oferecem um vislumbre atemporal ao coração da Inglaterra rural, lembrando-nos do poder duradouro da arte em evocar emoções e celebrar as alegrias simples da vida.




Para obras de arte ou reproduções com mais de 105 cm (aproximadamente 41 polegadas) em qualquer um dos lados, a moldura será enviada como um kit desmontado. Este método garante uma entrega segura e evita danos durante o transporte.



