
- 59.0 x 50.0 cm
Descrição do Item
A striking 1937 oil on canvas by David Bomberg captures a contemplative man in a blue shirt and black hat, offering a profound glimpse into modernist portraiture that you can bring to your private collection.
Biografia do Artista
David Bomberg (1890-1957): Dos primórdios cubistas às paisagens expressivas, explore a trajetória deste influente pintor britânico e integrante dos 'Whitechapel Boys'.
Reprodução em Óleo Feita à Mão
Óleo sobre tela pintado à mão no tamanho e moldura de sua escolha, feito sob encomenda pelos nossos artistas. ( Alternar para Impressão
Alternar para Imagem Digital)
Esta obra está protegida por direitos autorais
A obra de arte exibida nesta página é protegida por leis de direitos autorais, o que significa que não podemos criar ou vender legalmente uma reprodução idêntica. Esta proteção é aplicada por meio de acordos internacionais, tais como a Convenção de Berna e pelas leis nacionais, incluindo as estabelecidas por Lei de Direitos Autorais dos EUA - Título 17.
Como uma alternativa respeitosa e legal, oferecemos obras de arte personalizadas e pintadas à mão, inspiradas na obra original. Nossos artistas profissionais e experientes estudam cuidadosamente o estilo, a atmosfera e a essência artística da obra original para criar uma peça nova e única que evoque a mesma sensação — permanecendo como uma criação original por direito próprio.
Este método cumpre plenamente as regulamentações de direitos autorais, pois não envolve a cópia ou duplicação da obra protegida. Em vez disso, trata-se de uma reinterpretação criativa — uma nova pintura que é influenciada pela original, mas não idêntica a ela.
Saiba mais sobre esta pintura
Encomende a sua pintura em quatro passos simples
Não tenha pressa. Você pode alterar qualquer resposta; o preço no seu carrinho de compras será atualizado conforme cada escolha.
1 Passo um de quatro
Qual tamanho você gostaria?
Estes tamanhos mantêm as proporções da pintura original. A ilustração mostra a sua escolha numa parede, acima de um sofá de dois metros.
Ou informe suas próprias medidas
Escolha entre os nossos tamanhos pré-definidos que respeitam as proporções originais da obra de arte.
Insira a largura e a altura desejadas para se ajustarem à sua moldura ou parede. Como esta obra é pintada à mão, para um tamanho com proporções diferentes, o artista poderá pintar um pouco mais ao redor da imagem ou reduzir ligeiramente a composição — você escolhe. Enviamos uma maquete digital para sua aprovação antes de iniciar a pintura. A imagem exibida nesta página não representa o resultado real — apenas a maquete mostra o resultado final.
2 Passo dois de quatro
Como deve ser preparado: enrolado, esticado ou emoldurado?
Os preços abaixo referem-se ao tamanho escolhido na primeira etapa.
Escolha as bordas da tela esticada
Escolha sua moldura
Branco €1
Bordas esfumaçadas €1
Bordas estendidas €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Com moldura
Moldura: . Dimensões totais com a moldura: .
3 Passo três de quatro
Gostaria de alterar algo na pintura?
A maioria das pessoas responde que não. Como cada pintura é feita à mão, nosso artista também pode adaptá-la para você.
Após o pedido, a equipe da ArtsDot.com enviará um e-mail ao cliente para instruções e fornecerá uma prévia da montagem
4 Passo quatro de quatro
Algumas opções de acabamento
Todos eles são opcionais. As respostas já selecionadas não têm custo adicional.
Quem o pintou?
Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (7 Novembro). Sem comprometer a qualidade.
Uma placa de identificação, como em um museu?
Detalhes da Placa de Bronze Gravada
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalhes da Placa de Acrílico Transparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalhes da Placa de Acrílico Preto
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Um verniz protetor?
Para quando você precisa?
✓ Verifique e peça
A sua pintura, conforme encomendada
Double Self Portrait (recto)
Técnica de Reprodução
Tamanho da Reprodução
-
Artista Sênior de Elite
Mais detalhes, refinamento e tempo de produção adicional
-
Moldura para Reprodução
-
-
Para obras de arte ou reproduções com mais de 105 cm (aproximadamente 41 polegadas) em qualquer um dos lados, a moldura será enviada como um kit desmontado. Este método garante uma entrega segura e evita danos durante o transporte.
Montagem profissional necessária — este não é um produto DIY (faça você mesmo).
O kit deve ser montado e a tela esticada por um profissional de molduraria experiente, utilizando cola de madeira (não inclusa), um alicate de esticar tela e grampos para manter as travessas alinhadas enquanto a cola seca. A montagem incorreta ou a tensão desigual da tela podem danificar permanentemente a obra de arte e não estão cobertas pela nossa garantia.
Todas as barras de madeira maciça estão incluídas, precisamente cortadas ao tamanho certo.
Montado com os parafusos fornecidos, além de cola para madeira para as junções dos cantos, que não está inclusa e deve ser providenciada pelo seu moldurista.
São necessárias ferramentas profissionais não incluídas: um alicate de estiramento de tela (esticador) e grampos para manter as ripas alinhadas enquanto a cola seca.
Importante:
As junções dos cantos requerem cola para madeira, as ripas devem ser mantidas com grampos até que a cola esteja completamente seca, e o estiramento da tela na moldura montada requer um alicate de esticar tela. Nenhum destes itens está incluído no kit. Por favor, certifique-se de contar com um profissional de molduraria experiente antes de encomendar este tamanho.
Etiqueta de identificação
-
-
Verniz de Proteção
Verniz brilhante (realça as cores e protege contra a luz e a umidade)
-
Personalizar minha obra
Exemplos de alterações possíveis: Substituir o rosto por uma foto do cliente; Adicionar um animal de estimação (ex.: substituir gato por cachorro); Incluir uma mensagem oculta no fundo; Alterar a paisagem ou os elementos do fundo.
-
Urgente
Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (7 Novembro). Sem comprometer a qualidade.
-
Envio Expresso
Entrega mundial para em 5 semanas. (14 Novembro).
Com envio incluído
Preço Total
€ 235
Incluído em todos os pedidos
- Envio expresso gratuito para todo o mundo
- Tela de Linho de Alta Qualidade
- Seguro de transporte completo
- Garantia de Reembolso de Impostos Alfandegários
- Garantia de Fidelidade Cromática
- Política de Devolução em 100 Dias (Apenas para Defeitos)
- Garantia de reembolso de 100%
- Oferta de desconto por quantidade
A Glimpse into the Soul: The Introspective World of David Bomberg
In the quiet, contemplative depths of Double Self Portrait (recto), we encounter more than just a likeness; we enter the private sanctuary of one of the twentieth century's most profound British visionaries. Painted in 1937, this evocative oil on canvas serves as a window into the psyche of David Bomberg, a man whose artistic journey navigated the turbulent waters of Cubism, Futurism, and a deeply personal expressive realism. The portrait captures a moment of profound stillness, where the artist gazes downward, perhaps lost in the very creative currents that defined his life's work. There is an undeniable intimacy in this composition, as if the viewer has been granted silent permission to witness a private moment of reflection.
The subject, rendered with a masterful command of form, presents a man characterized by a rugged, thoughtful dignity. Clad in a simple blue shirt and crowned by a dark, somber hat, the figure’s bearded countenance is the focal point of an emotional narrative. The downward tilt of the head suggests a heavy introspection, a weight of thought that resonates through the textured layers of oil paint. Bomberg utilizes his brush to sculpt light and shadow across the face, creating a sense of volume that feels both physically present and spiritually ethereal. This technique does not merely replicate a surface appearance; it breathes life into the skin and fabric, inviting the observer to feel the gravity of the artist's internal monologue.
Technically, the work is a testament to the enduring power of the oil medium. The brushwork, while controlled, possesses an organic vitality that avoids the sterility of mere imitation. One can sense the deliberate application of pigment, building up layers that catch the light in subtle, shifting ways. This tactile quality makes the piece particularly captivating for collectors and interior designers alike; it is a work that demands attention not through loud colors, but through its sophisticated interplay of tone and texture. The palette, dominated by deep blues, earthy shadows, and the stark contrast of the black hat, creates a moody, atmospheric environment that can anchor a room with its quiet strength and historical gravitas.
For those seeking to bring a piece of art history into a contemporary space, Double Self Portrait (recto) offers an unparalleled opportunity. It is a work that transcends mere decoration, acting instead as a conversation piece that speaks of resilience, introspection, and the enduring human spirit. Whether placed in a curated gallery setting or as a focal point in a sophisticated study, this reproduction carries with it the legacy of the 'Whitechapel Boys' and the avant-garde movements of the early 1900s. It is an invitation to pause, to look inward, and to find beauty in the profound simplicity of a single, captured moment of thought.
Perguntas e Respostas
Quem criou "Double Self Portrait (recto)" e em que ano?
"Double Self Portrait (recto)" foi criado por David Bomberg em 1937.
Qual tamanho de impressão de "Double Self Portrait (recto)", de David Bomberg se adequa ao ambiente recomendado?
Para um(a) Living Room, sugere-se que "Double Self Portrait (recto)" seja impresso no tamanho Medium.
Qual é a técnica e as dimensões de "Double Self Portrait (recto)", de David Bomberg?
A técnica de "Double Self Portrait (recto)", de David Bomberg é Oil On Canvas, e suas dimensões registradas são 59 x 50 cm.
Obras Relacionadas
David Bomberg
1890 - 1957, Reino Unido
Biografia do Artista
Primeiros Anos e Formação Artística
- Nascimento: Birmingham, Reino Unido (5 de dezembro de 1890)
- Falecimento: Londres, Reino Unido (19 de agosto de 1957)
- Um dos 'Whitechapel Boys' – um grupo de artistas do East End que emergiu no início do século XX.
Nascido de pais imigrantes polaco-judeus, Abraham e Rebecca Bomberg, estudou inicialmente na City and Guilds Technical Art School antes de se formar como litógrafo em Birmingham.
Estudou sob a tutela de Walter Sickert na Westminster School of Art (190los-1910), influenciado pelo foco de Sickert na forma e na vida urbana. Teve uma exposição significativa à obra de Paul Cézanne através da exposição de 1910 de Roger Fry, "Manet and the Post-Impressionists". Frequentou a Slade School of Art (1911), onde conquistou o Prêmio Tonks pelo seu desenho do colega de turma Isaac Rosenberg.
Os Anos de Vanguarda: Cubismo, Futurismo e Controvérsia
- Na Slade, Bomberg integrou uma geração notável que incluía Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson e Dora Carrington.
- Influenciado pelas exposições de 1912 em Londres dos Futuristas Italianos e pela segunda exposição pós-impressionista de Fry (Picasso, Matisse, Fauvistas, Wyndham Lewis).
- Desenvolveu um estilo distinto que combinava o Cubismo e o Futurismo – caracterizado por composições geométricas, paletas de cores limitadas, figuras angulares e estruturas em grelha.
- A sua abordagem radical levou à sua expulsão da Slade School of Art em 1913, considerada demasiado audaciosa para os métodos convencionais da instituição.
- Esteve brevemente associado aos Omega Workshops do Grupo Bloomsbury e expôs com o Camden Town Group. Demonstrou afinidade com o movimento Vorticista de Wyndham Lewis, mas manteve-se independente, recusando um envolvimento total.
Da Guerra à Paisagem: Uma Mudança de Estilo
As experiências como soldado raso durante a Primeira Guerra Mundial impactaram profundamente a sua visão artística, levando-o a afastar-se da abstração.
A década de 1920 viu Bomberg adotar um estilo mais figurativo, focando-se em retratos e paisagens extraídas diretamente da natureza. Desenvolveu uma técnica cada vez mais expressionista, marcada pelo impasto texturizado e pela intensidade emocional.
As extensas viagens pelo Médio Oriente (particularmente na Palestina) e pela Europa influenciaram significativamente a sua obra tardia. As suas representações de Jerusalém são particularmente notáveis.
Anos Tardios e Legado
- De 1945 a 1953, lecionou no Borough Polytechnic (atualmente London South Bank University), influenciando uma geração de artistas, incluindo Frank Auerbach, Leon Kossoff, Philip Holmes, Cliff Holden, Edna Mann, Dorothy Mead, Gustav Metzger, Dennis Creffield, Cecil Bailey e Miles Richmond.
- Casou-se com a pintora de paisagens Lilian Holt.
- Apesar de períodos de relativo obscurantismo durante a sua vida, a obra de Bomberg ganhou um reconhecimento crescente nas últimas décadas como uma contribuição significativa para a arte moderna britânica.
- A David Bomberg House na London South Bank University foi nomeada em sua honra.
- O seu legado reside na síntese única dos movimentos de vanguarda europeus e no seu desenvolvimento posterior de um estilo de paisagem poderoso e expressivo, que capturou a essência do lugar e da experiência humana.




Para obras de arte ou reproduções com mais de 105 cm (aproximadamente 41 polegadas) em qualquer um dos lados, a moldura será enviada como um kit desmontado. Este método garante uma entrega segura e evita danos durante o transporte.



