
- 41.0 x 33.0 cm
Descrição do Item
Uma composição geométrica abstrata marcante de David Bomberg (1890-1957), pintada em 1913, destacando cores quentes e linhas dinâmicas influenciadas pelo cubismo e futurismo.
Biografia do Artista
David Bomberg (1890-1957): Dos primórdios cubistas às paisagens expressivas, explore a trajetória deste influente pintor britânico e integrante dos 'Whitechapel Boys'.
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Detalhes da Placa de Bronze Gravada
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalhes da Placa de Acrílico Transparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalhes da Placa de Acrílico Preto
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Composição com Figuras
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Moldura para Reprodução
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Montagem profissional necessária — este não é um produto DIY (faça você mesmo).
O kit deve ser montado e a tela esticada por um profissional de molduraria experiente, utilizando cola de madeira (não inclusa), um alicate de esticar tela e grampos para manter as travessas alinhadas enquanto a cola seca. A montagem incorreta ou a tensão desigual da tela podem danificar permanentemente a obra de arte e não estão cobertas pela nossa garantia.
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Montado com os parafusos fornecidos, além de cola para madeira para as junções dos cantos, que não está inclusa e deve ser providenciada pelo seu moldurista.
São necessárias ferramentas profissionais não incluídas: um alicate de estiramento de tela (esticador) e grampos para manter as ripas alinhadas enquanto a cola seca.
Importante:
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Etiqueta de identificação
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Uma Jornada Geométrica e Cromática na Arte de David Bomberg
David Bomberg, um dos artistas emblemáticos do grupo conhecido como "Whitechapel Boys", revolucionou o cenário artístico inglês da década de 1910 com obras que desafiaram as convenções estéticas da época. Sua pintura “Composição com Figuras” (1913), atualmente alojada na Whitworth, Universidade de Manchester, é um testemunho eloquente dessa ruptura inovadora e uma fascinante exploração das possibilidades expressivas da abstração geométrica.Origens e Influências: O Grupo Whitechapel Boys e Cézanne
Bomberg nasceu em Birmingham, Inglaterra, em 1890, filho de pais imigrantes poloneses judeus. Sua formação artística inicial foi marcada pelo estudo na City and Guilds Technical Art School e pela influência do pintor Walter Sickert na Westminster School of Art, onde absorveu elementos da vida urbana e da observação cuidadosa da forma. Um ponto crucial em sua trajetória intelectual foi o contato com a obra de Cézanne através da exposição "Manet e os pós-impressionistas" organizada por Roger Fry em 1910, que o impulsionou a buscar novas perspectivas sobre como representar o mundo visual. Essa busca por inspiração e conhecimento levou à participação na Slade School of Art, onde conquistou o Prêmio Tonks pelo desenho de Isaac Rosenberg, consolidando um grupo de artistas jovens e promissores que compartilhavam uma visão vanguardista da arte moderna.Cubismo e Futurismo: Uma Explosão de Forma e Movimento
“Composição com Figuras” é uma obra profundamente enraizada nas ideias do cubismo e do futurismo, movimentos artísticos que emergiram em paralelo na Europa no início do século XX. Influenciado pelo trabalho pioneiro de Pablo Picasso e Georges Braque, Bomberg aplicou os princípios da fragmentação espacial e da perspectiva múltipla para criar uma composição aparentemente desordenada, mas cuidadosamente estruturada por linhas angulares e planos geométricos. Paralelamente, ele incorporou elementos da estética futurista, buscando transmitir uma sensação de velocidade e dinamismo através da utilização de cores vibrantes e formas simplificadas que evocam o movimento constante do mundo contemporâneo. Essa combinação de influências refletiu a urgência artística dos artistas Whitechapel Boys em capturar os impulsos transformadores da época e em romper com as tradições estéticas dominantes.Técnica e Materiais: Impasto e Cores Vibrantes
A pintura apresenta uma técnica meticulosa que demonstra o domínio do artista sobre os materiais e ferramentas disponíveis. Bomberg empregou óleo sobre tela, aplicando camadas espessas de tinta utilizando uma técnica conhecida como impasto – uma aplicação vigorosa da tinta que cria uma textura áspera e pronunciada à superfície da obra. Essa escolha estética não apenas adiciona profundidade visual à composição, mas também enfatiza a força expressiva das cores utilizadas. Os tons predominantes são laranja intenso e marrom escuro, contrastados por áreas de branco puro e preto sólido, criando um esquema cromático audacioso que captura a energia e o contraste característicos do estilo geométrico abstrato. Além disso, o artista explorou cuidadosamente as propriedades ópticas da tinta para criar efeitos de luz e sombra sutis que enriquecem a percepção artística do espectador.Simbolismo e Impacto Emocional: Uma Reflexão Sobre Forma e Cor
Embora “Composição com Figuras” não apresente elementos figurativos tradicionais, ela está repleta de simbolismo que convida à interpretação e à reflexão sobre temas universais como ordem e caos, equilíbrio e ruptura. As linhas angulares predominantes podem ser consideradas representantes da força e da estabilidade, enquanto os planos geométricos sugerem uma busca pela organização racional do espaço visual. Os tons vibrantes – especialmente o laranja – evocam calor e energia, simbolizando a vitalidade da vida moderna e a capacidade artística de transformar experiências sensoriais em obras de arte significativas. Em última análise, “Composição com Figuras” transmite um sentimento profundo de tensão estética que reflete a inquietude intelectual dos artistas Whitechapel Boys diante das mudanças sociais e culturais do início do século XX. É uma obra que permanece relevante até hoje como um exemplo inspirador da liberdade criativa e da capacidade da arte abstrata de comunicar emoções poderosas e ideias complexas.Perguntas e Respostas
Qual é a técnica e as dimensões de "Composição com Figuras", de David Bomberg?
"Composição com Figuras" foi realizada em Acrílico sobre tela e mede 41 x 33 cm em sua forma original.
Qual é o nível de reconhecimento de "Composição com Figuras" de David Bomberg?
"Composição com Figuras" é classificada como Icônico.
De que forma o tema de "Composição com Figuras" se relaciona com os temas habituais de David Bomberg?
Entre os temas recorrentes de David Bomberg — futurist expressionism, whitechapel boys group, urban fragmentation, geometric boldness, artist legacy — "Composição com Figuras" traz seu próprio foco em geometric abstraction, warm colors, angular lines, urban landscape, fragmented forms, dynamic composition, early modernism.
Obras Relacionadas
David Bomberg
1890 - 1957, Reino Unido
Biografia do Artista
Primeiros Anos e Formação Artística
- Nascimento: Birmingham, Reino Unido (5 de dezembro de 1890)
- Falecimento: Londres, Reino Unido (19 de agosto de 1957)
- Um dos 'Whitechapel Boys' – um grupo de artistas do East End que emergiu no início do século XX.
Nascido de pais imigrantes polaco-judeus, Abraham e Rebecca Bomberg, estudou inicialmente na City and Guilds Technical Art School antes de se formar como litógrafo em Birmingham.
Estudou sob a tutela de Walter Sickert na Westminster School of Art (190los-1910), influenciado pelo foco de Sickert na forma e na vida urbana. Teve uma exposição significativa à obra de Paul Cézanne através da exposição de 1910 de Roger Fry, "Manet and the Post-Impressionists". Frequentou a Slade School of Art (1911), onde conquistou o Prêmio Tonks pelo seu desenho do colega de turma Isaac Rosenberg.
Os Anos de Vanguarda: Cubismo, Futurismo e Controvérsia
- Na Slade, Bomberg integrou uma geração notável que incluía Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson e Dora Carrington.
- Influenciado pelas exposições de 1912 em Londres dos Futuristas Italianos e pela segunda exposição pós-impressionista de Fry (Picasso, Matisse, Fauvistas, Wyndham Lewis).
- Desenvolveu um estilo distinto que combinava o Cubismo e o Futurismo – caracterizado por composições geométricas, paletas de cores limitadas, figuras angulares e estruturas em grelha.
- A sua abordagem radical levou à sua expulsão da Slade School of Art em 1913, considerada demasiado audaciosa para os métodos convencionais da instituição.
- Esteve brevemente associado aos Omega Workshops do Grupo Bloomsbury e expôs com o Camden Town Group. Demonstrou afinidade com o movimento Vorticista de Wyndham Lewis, mas manteve-se independente, recusando um envolvimento total.
Da Guerra à Paisagem: Uma Mudança de Estilo
As experiências como soldado raso durante a Primeira Guerra Mundial impactaram profundamente a sua visão artística, levando-o a afastar-se da abstração.
A década de 1920 viu Bomberg adotar um estilo mais figurativo, focando-se em retratos e paisagens extraídas diretamente da natureza. Desenvolveu uma técnica cada vez mais expressionista, marcada pelo impasto texturizado e pela intensidade emocional.
As extensas viagens pelo Médio Oriente (particularmente na Palestina) e pela Europa influenciaram significativamente a sua obra tardia. As suas representações de Jerusalém são particularmente notáveis.
Anos Tardios e Legado
- De 1945 a 1953, lecionou no Borough Polytechnic (atualmente London South Bank University), influenciando uma geração de artistas, incluindo Frank Auerbach, Leon Kossoff, Philip Holmes, Cliff Holden, Edna Mann, Dorothy Mead, Gustav Metzger, Dennis Creffield, Cecil Bailey e Miles Richmond.
- Casou-se com a pintora de paisagens Lilian Holt.
- Apesar de períodos de relativo obscurantismo durante a sua vida, a obra de Bomberg ganhou um reconhecimento crescente nas últimas décadas como uma contribuição significativa para a arte moderna britânica.
- A David Bomberg House na London South Bank University foi nomeada em sua honra.
- O seu legado reside na síntese única dos movimentos de vanguarda europeus e no seu desenvolvimento posterior de um estilo de paisagem poderoso e expressivo, que capturou a essência do lugar e da experiência humana.




Para obras de arte ou reproduções com mais de 105 cm (aproximadamente 41 polegadas) em qualquer um dos lados, a moldura será enviada como um kit desmontado. Este método garante uma entrega segura e evita danos durante o transporte.



