20 1963
Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.
Jako pełną szacunku i legalną alternatywę oferujemy personalizowane, malowane ręcznie dzieła sztuki inspirowane oryginałem. Nasi wykwalifikowani i profesjonalni artyści starannie analizują styl, nastrój oraz artystyczną esencję pierwowzoru, aby stworzyć nowe, unikalne dzieło, które przywołuje te same emocje – pozostając jednocześnie w pełni oryginalną kreacją.
Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wersję drukowaną
Przełącz na wersję cyfrową)
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innym proporcji artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.
Po złożeniu zamówienia zespół ArtsDot.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (22 Październik). Bez kompromisów w kwestii jakości.
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie transportowe
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja idealnego odwzorowania barw
100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Oferta przy zakupie wielu sztuk
20 1963
Technika wykonania
Rozmiar reprodukcji
-
Suma do zapłaty
zł 1009
Podobne dzieła
Biografia artysty
Early Life and Influences
William Turnbull (1922-2012) was a Scottish artist whose career spanned sculpture, painting, and printmaking. Born in Dundee to John and Anne Turnbull, his early fascination with art manifested through copying illustrations from magazines. His formal education was interrupted by the Great Depression when he left school at 15 to find work, initially as a laborer and later painting film posters. Attending evening drawing classes at Dundee University under James McIntosh Patrick and Fred Mould proved formative, exposing him to landscape painting and illustration techniques. These early experiences laid the groundwork for his future artistic endeavors.World War II and Artistic Development
Turnbull's life took a significant turn during World War II when he enlisted in the Royal Air Force (RAF) in 1941. Serving as a pilot in Canada, India, and Sri Lanka broadened his perspective and exposed him to diverse cultures. After the war, he briefly studied at the Slade School of Fine Art in London but found its approach restrictive. Disillusioned with the Slade's neo-romanticism, he relocated to Paris in 1948, a pivotal move that shaped his artistic trajectory. In Paris, he encountered influential artists and movements, including Cézanne and Monet, which deeply influenced his aesthetic sensibilities.Key Artistic Periods and Styles
Turnbull’s career can be broadly divided into several distinct periods. His early sculpture (1950s) featured totemic columns and forms often inspired by ancient art and rock formations. The 1950s also saw him associated with the Independent Group, a forum for discussion and debate that contributed to the emergence of Pop Art. In the 1960s, he experimented with steel, Perspex, and fibreglass, creating modular sculptures influenced by American Colour Field Painting. A significant shift occurred in the 1970s when he returned to more molded forms and stylized bronze figurines, reflecting a renewed focus on surface patterns and color. Throughout his career, Turnbull demonstrated a remarkable versatility, seamlessly transitioning between different materials and styles while maintaining a distinctive artistic voice.Major Achievements and Historical Significance
William Turnbull’s contributions to British art are considerable. His inclusion in the 1952 Venice Biennale's *New Aspects of British Sculpture* exhibition established his international reputation. A major retrospective at the Tate Gallery in 1973 provided a comprehensive overview of his work, prompting him to re-evaluate his artistic direction. Turnbull’s ability to synthesize diverse influences—from ancient art and European modernism to American Color Field Painting—created a unique body of work that defied easy categorization. His role within the Independent Group positioned him as an early innovator in the development of Pop Art, while his sculptures and paintings continue to be celebrated for their formal elegance and intellectual depth. He is remembered as a significant figure in post-war British art, known for his independent spirit and unwavering commitment to artistic exploration.William Turnbull
1922 - 2012 , United Kingdom
Najważniejsze informacje
- Full Name: William Turnbull
- Nationality: Scottish
- Date Of Birth: 1922
- Date Of Death: 2012
- Place Of Birth: Dundee, United Kingdom
- Notable Artworks: ['Geometry of Fear']
- Artistic Movement Or Style:
- Abstract art
- Sculpture
- Artists Who Influenced This Artist:
- Cézanne
- Monet
- Brancusi
- Léger
- Hélion
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Independent Group
- Pop Art

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm