A Grande Seca
Acrylic On Canvas
WallArt
Brazilian Modernism
1976
19th Century
121.0 x 151.0 cm
Fundacja Serralves
Giclée / Wydruk artystyczny
Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. ( Kup ręcznie malowany obraz
Przełącz na wersję cyfrową)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować dzieło do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginalnego obrazu, przytniecie dzieło lub rozszerzymy obraz za pomocą odbicia lustrzanego lub jednolitego wypełnienia krawędzi. Przed rozpoczęciem produkcji prześlemy cyfrową wizualizację do Twojej akceptacji.
Prosimy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla faktycznego przycinania ani rozszerzania. Tylko wizualizacja dokładnie pokaże końcową kompozycję.
Mimo dostępności niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z listy zdefiniowanej, aby zachować oryginalne proporcje.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (26 Wrzesień)
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie transportowe
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja idealnego odwzorowania barw
100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Oferta przy zakupie wielu sztuk
A Grande Seca
Giclée / Wydruk artystyczny
Rozmiar reprodukcji
-
Suma do zapłaty
$ 62
A Grande Seca by Vicente Do Rêgo Monteiro: A Chronicle of Resilience
Vicente Do Rêgo Monteiro’s “A Grande Seca” (The Great Drought), completed in 1976, is more than just a depiction of a Brazilian cityscape; it's a poignant meditation on hardship, community, and the enduring spirit of humanity. Measuring 121 x 151 cm, this large-scale acrylic on canvas work immediately commands attention with its dynamic composition and richly detailed figures. Monteiro, born in Recife in 1899, was a pivotal figure in Brazil’s modern art movement, deeply influenced by his time spent studying in Paris – a period that shaped his artistic sensibilities and exposed him to the burgeoning modernist currents of Europe.
Subject Matter and Composition
The painting's subject matter is strikingly direct: a Brazilian city grappling with the devastating effects of prolonged drought. The cityscape, rendered with a palpable sense of realism, features buildings, trees, and most importantly, people – thirteen individuals captured in various states of activity and emotion. Some stand close together, perhaps seeking solace or support; others are scattered across the canvas, suggesting the widespread impact of this environmental crisis. Monteiro’s masterful use of perspective creates a feeling of depth, drawing the viewer into the scene and emphasizing the scale of the challenge.
Technique and Style – A Fusion of Realism and Symbolism
Monteiro's technique is characterized by a robust realism tempered with symbolic elements. The brushwork is evident in the textured surfaces, particularly noticeable in the depiction of clothing and weathered faces. The inclusion of objects—a knife, bottles—adds layers of meaning, hinting at survival strategies and perhaps even desperation. The three birds, strategically placed within the composition – one soaring above, another grounded, and a third in flight – introduce an element of hope and transcendence amidst the bleakness. This blend of meticulous observation with symbolic representation aligns with Monteiro’s broader artistic concerns, particularly his exploration of Brazilian folklore and indigenous traditions, as evidenced by his illustrations for books on Amazonian tribes.
Historical Context and Emotional Resonance
"A Grande Seca" was created during a period of significant social and economic upheaval in Brazil. The 1970s witnessed recurring droughts across the Northeast region, exacerbating poverty and displacement. Monteiro’s painting serves as a powerful visual record of this hardship, capturing not just the physical consequences but also the emotional toll it took on individuals and communities. The artwork evokes a profound sense of empathy and invites contemplation about themes of resilience, adaptation, and the relationship between humanity and the natural world. It is a testament to Monteiro's ability to translate complex social realities into a deeply moving artistic statement.
Podobne dzieła
Biografia artysty
wczesne lata i początki drogi artystycznej
vicente do rego monteiro, wybitny brazylijski malarz, rzeźbiarz i poeta, przyszedł na świat 19 grudnia 1899 roku w Recife, w Brazylii. Wywodząc się z zamożnej rodziny z Pernambuco, już od najmłodszych lat przejawiał niezwykłą wrażliwość artystyczną, która w 1911 roku zaprowadziła go do Paryża. To właśnie w stolicy Francji kształtował swój warsztat, studiując w prestiżowych akademiach, takich jak Académie Julian, Colarossi oraz Grande Chaumière, co pozwoliło mu połączyć lokalne korzenie z europejską awangardą.artystyczne osiągnięcia
Jego obecność na scenie artystycznej stała się kluczowa dla rozwoju brazylijskiego modernizmu, czego dowodem był udział w przełomowej wystawie Semana de Arte Moderna. Przez lata, od 1922 do 1930 roku, artysta budował swoją pozycję poprzez bliską współpracę z galerią Léoence'a Rosenberga, Galérie de l'Effort Moderne, gdzie prezentował swoje dzieła podczas licznych wystaw monograficznych. Nie ograniczał się jednak tylko do płótna; jego talent ilustratorski rozkwitł w dwóch niezwykłych publikacjach: Legendes, croyances et talismans des indiens de l'amazone (1923) oraz Quelques visages de Paris (1925), które w nowatorski sposób ukazywały nowoczesną sztukę skupioną na tradycjach rdzennych mieszkańców Brazylii.wyjątkowy styl i tematyka dzieł
Twórczość Monteiro to fascynujący dialog między tym, co lokalne, a tym, co uniwersalne. Jego malarstwo charakteryzuje się efektami kubistycznymi oraz napięciem między podejściem kosmopolitycznym a rodzimym stylem. W swoich pracach artysta z niezwykłą czułością przedstawiał legendy, talizmany i wierzenia ludów Amazonii, czyniąc z mitologii dorzecza Amazonki centralny motyw swojej wieloletniej twórczości.późniejsze lata i dziedzictwo
W późniejszym okresie życia artysta angażował się w działania na rzecz promocji sztuki francuskiej w Brazylii oraz inicjatywy społeczne. W latach 1939–1942 prowadził własne wydawnictwo Renovação, które koncentrowało się na edukacji proletariatu. Jego literackie dokonania, w tym publikacja tomików poezji w 1941 roku, stały się inspiracją dla powstania ruchu poezji konkretnej w kolejnej dekadzie.- Zobacz dzieła Vicente do Rego Monteiro na ArtsDot.com
- Dowiedz się więcej o Vicente do Rego Monteiro na Wikipedia
- Odkryj bogactwo zbiorów Museu de Arte do Rio Grande do Sul Adọ Malagoli, znamienitego brazylijskiego muzeum posiadającego imponującą kolekcję ponad 5000 dzieł sztuki: Museu de Arte do Rio Grande do Sul Adọ Malagoli
19 grudnia 1899: narodziny w Recife, Brazylia
1911: wyjazd do Paryża na studia artystyczne
1922: udział w wystawie Semana de Arte Moderna
5 czerwca 1970: śmierć artysty
Vicente Do Rego Monteiro
1899 - 1970 , Brazylia
Najważniejsze informacje
- Artistic Movement Or Style: Kubizm i Modernizm
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Surrealizm paryski']
- Artists Who Influenced This Artist:
- José Clemente Rodrigues
- Leoncio Fernandes
- Date Of Birth: 19 grudnia 1899
- Date Of Death: 5 czerwca 1970
- Full Name: Vicente do Rego Monteiro
- Nationality: Brazylijczyk
- Notable Artworks:
- The Vivian Girls on the Farm
- Baigneuses
- Manufacturer of spirits
- Place Of Birth: Recife, Brazylia

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
