Podgląd w skali
Wyślij jako kartkę
Udostępnij
Szczegóły dzieła
Pobierz
Podobne obiekty
RTG
Pokaz slajdówŚwiątobrzystwo
Rozwiń treść
Giclée / Wydruk artystyczny
Druk giclée lub płótno o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. (
Zamów ręcznie malowaną reprodukcję Kup obraz wysokiej rozdzielczości)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować dzieło do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginalnego obrazu, przytniecie dzieło lub rozszerzymy obraz za pomocą odbicia lustrzanego lub jednolitego wypełnienia krawędzi. Przed rozpoczęciem produkcji prześlemy cyfrową wizualizację do Twojej akceptacji.
Prosimy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla faktycznego przycinania ani rozszerzania. Tylko wizualizacja dokładnie pokaże końcową kompozycję.
Mimo dostępności niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z listy zdefiniowanej, aby zachować oryginalne proporcje.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (17 Sierpień)
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie przesyłki
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
Polityka 60-dniowego zwrotu (tylko w przypadku wad)
Gwarancja 100% zwrotu kosztów
Zniżka przy zamówieniu wielu produktów
Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
Świątobrzystwo
Giclée / Wydruk artystyczny
Wymiary reprodukcji
-
Cena całkowita
$ 62
Opis kolekcjonerski
Still Life #30 - A Symphony of Everyday Objects
This captivating artwork by Tom Wesselmann, titled “Still Life #30,” transcends mere representation; it’s an invitation into a meticulously crafted tableau that speaks volumes about the intersection of art and domestic life during the mid-20th century. Executed in 1963, this piece exemplifies Wesselmann's signature style – a bold fusion of Pop Art’s vibrant color palette with elements of Surrealism and a profound appreciation for textural contrasts. The artist skillfully blends acrylic paint on board with collage techniques incorporating printed advertisements and plastic replicas of familiar objects like Seven Up bottles, creating an immersive experience for the viewer.- Composition & Technique: Wesselmann’s masterful approach centers around layering disparate elements—a portrait of Abraham Lincoln alongside a vintage television screen displaying a young boy—against a striking blue and white striped background. The use of acrylic paint lends luminosity to Lincoln's face, while the collage adds depth and complexity to the surrounding environment. Visible brushstrokes contribute to an energetic aesthetic that captures the viewer’s gaze.
- Historical Context & Symbolism: Emerging from the Pop Art movement, “Still Life #30” reflects a cultural landscape grappling with anxieties about consumerism and media influence. The inclusion of Lincoln's portrait symbolizes American history and leadership, juxtaposed against the television screen—a symbol of burgeoning mass communication—and playful references to everyday items like beer bottles and fruit.
- Symbolic Layers: Beyond its immediate visual appeal, the artwork invites contemplation on themes of nostalgia and societal critique. The red star subtly nods to communist ideals, prompting viewers to consider broader narratives about American values and identity.
Exploring Wesselmann’s Hybrid Style
Wesselmann's artistic vision wasn’t solely rooted in stylistic trends; it stemmed from a deep fascination with the human psyche and an unwavering commitment to capturing the essence of ordinary moments. He deliberately eschewed the prevailing Abstract Expressionist preoccupation with emotional intensity, opting instead for a more direct engagement with visual perception—a characteristic that distinguishes his work from many contemporaries. This deliberate choice is evident in “Still Life #30,” where Wesselmann prioritizes color and texture to convey mood and atmosphere rather than conveying explicit emotion.- Material Considerations: The artist utilized acrylic paint on canvas, carefully applying brushstrokes to achieve a textured surface that enhances the artwork’s visual richness. Furthermore, he incorporated collage elements—printed advertisements and plastic replicas—to amplify the piece's layered narrative and challenge conventional notions of artistic representation.
A Legacy of Bold Aesthetic Choices
“Still Life #30” stands as a testament to Tom Wesselmann’s enduring influence on American art history. Its innovative blend of Pop Art conventions with Surrealist sensibilities—combined with its thoughtful engagement with historical context and cultural symbolism—solidifies its place among the most memorable artworks of the 1960s. The piece continues to inspire collectors and interior designers alike, offering a glimpse into a distinctive artistic sensibility that prioritizes beauty, intellectual curiosity, and an unwavering belief in the transformative power of visual art.Where to Find This Artwork
You can admire “Still Life #30” at MoMA (The Museum of Modern Art) located in New York City. Visit [https://www.moma.org/collection/works/80004](https://www.moma.org/collection/works/80004) to explore high-quality reproductions and delve deeper into the artist’s oeuvre.Podobne dzieła
O artyście
Tom Wesselmann – Światło no. 20
Tom Wesselmann (ur. 23 lutego 1931 w Cincinnati, zm. 17 grudnia 2004 w Nowym Jorku) – amerykański malarz nurtu pop-art. Znany z wielkoformatowych obrazów, łączących elementy sztuki i reklamy. Jego twórczość stała się ikoną kultury amerykańskiej lat sześćdziesiątych XX wieku i wyznaczyła nowe kierunki dla sztuki współczesnej.Światło no. 20 – Ikoniczna kompozycja Pop Art
Światło no. 20 - Tom Wesselmann: Ikoniczna kompozycja Pop Art przedstawiająca wnętrze kuchni i elementy reklamy. Kolorowy kolaż, który bada granice sztuki i kultury konsumpcyjnej. Znajdziesz reprodukcję tutaj! Jego najbardziej rozpoznawalną pracą jest seria „Światło no. 20”, która wykorzystuje technikę kolażu oraz obraz olejny, aby stworzyć niezwykle sugestywne wizualnie dzieło sztuki. Wesselmann eksperymentował z różnymi materiałami i kolorami, często łącząc elementy abstrakcji i reprezentacji w celu uzyskania efektu wielowymiarowego. Jego prace są świadectwem ducha epoki postmodernistycznej i jego umiejętności przekazywania emocji poprzez obraz.Życiorys
Tom Wesselmann urodził się w Cincinnati, Ohio, w 1931 roku. Po ukończeniu studiów psychologicznych na Uniwersytecie Cincinnati rozpoczął karierę jako rysownik dla magazynów *Saturday Evening Post* i innych agencji reklamowych. Jego zainteresowanie sztuką zaczęło się od studiowania twórczości Willema de Kooninga, którego ekspresyjną technikę malarską podziwiał i której spróbował się nauczyć. Podczas pobytu w Muzeum Sztuki Współczesnej MoMA zainspirował go obraz Roberta Motherwell’a „Elegy to the Spanish Republic”, który uważał za przykład połączenia różnych elementów na jednym obrazie, tworząc napięcie i głębię emocjonalną. Jego pierwszym poważnym doświadczeniem artystycznym było uczestnictwo w wystawie *New Realists*, która zaprezentowała prace takich twórców jak Dine, Indiana, Lichtenstein, Warhol oraz europejskich artystów takich jak Arman, Baj, Christo, Klein i Festa. Rotella, Tinguely i Schifano również wystąpiły na tej ekspozycji. Jego kariera rozpoczęła się od pracy jako nauczyciel sztuki w szkole podstawowej oraz średniej w Brooklynie. Później nauczał także na Uniwersytecie Sztuki i Projektowania w Nowym Jorku.Ścieżka twórcza
Wesselmann szybko zyskał renomę dzięki wykorzystywaniu kolażu oraz obrazów olejnych, które wyróżniały się od innych twórców Pop Art. Jego najbardziej znaną serią jest seria „Great American Nudes”, która powstała w 1961 roku i stała się symbolem ruchu pop-artowego. Serię tę zainspirował obraz Roberta Motherwell’a „Elegy to the Spanish Republic”. Wesselmann wykorzystywał elementy kultury amerykańskiej konsumpcyjnej oraz patriotyzmu, aby stworzyć dzieła sztuki pełne energii emocjonalnej i refleksji filozoficznej. Jego twórczość koncentruje się na tematach codziennego życia, seksualności oraz piękna ludzkiego ciała. Często użyczał kontrastowych kolorów oraz kolażu z materiałów codziennych, takich jak reklamy i czasopisma, aby osiągnąć efekt wielowymiarowy i pobudzać wyobraźnię widza. Jego prace są świadectwem ducha epoki postmodernistycznej i jego umiejętności przekazywania emocji poprzez obraz. Jego twórczość wpłynęła na wielu młodych artystów i stała się inspiracją dla nowych kierunków w sztuce współczesnej. Jego dzieła znajdują się w zasobach m.in. w Muzeum Sztuki Współczesnej MoMA, Whitney Museum oraz Hirshhorn Museum w Waszyngtonie.
Tom Wesselmann
1931 - 2004 , USA
Krótka nota
- Artistic Movement Or Style: Pop Art
- Artists Who Influenced This Artist:
- Robert Motherwell
- Willem de Kooning
- Date Of Birth: 1931
- Date Of Death: 2004
- Full Name: Tom Wesselmann
- Nationality: Amerykański
- Notable Artworks:
- Światło no. 20
- Great American Nude Series
- Still Life #17
- Place Of Birth (City And Country): Cincinnati, USA
Powiązane artykuły
Severin Roesen: Evoking National Identity Through American Still Life Painting
Explore the captivating world of Severin Roesen, a major American still life painter influenced by Dutch masters. Discover his lush compositions and the symbolism within his art – a window into 19th-century America.
Grant Wood & American Regionalism: Identity, Myth & the Rural Landscape
Explore the world of Grant Wood & American Regionalism with ArtsDot. Discover the symbolism behind 'American Gothic', recurring themes, and the movement's lasting impact on art history. High-quality reproductions available.
Top 10 arcydzieł Pop Artu, które zdefiniowały epokę | ArtsDot.com
Odkryj 10 arcydzieł Pop Artu, które zrewolucjonizowały świat sztuki! Poznaj historię Andy Warhola, Roya Lichtensteina i innych ikon. Reprodukcje obrazów najwyższej jakości na ArtsDot.com – inspiracje do wnętrz i kolekcjonowania.
Od Klasycznej Natury Martwej do Współczesnej Abstrakcji: Podnoszenie Prestiżu Przestrzeni Rezydencji Poprzez Artystyczne Reprodukcje
Odkryj historię martwej natury i jak artystyczne reprodukcje podnoszą prestiż Twojej rezydencji. Eksperckie porady, najwyższa jakość obrazów od ArtsDot.com – Cézanne, Matisse i inni mistrzowie.
William Michael Harnett: Still Life, Realism & the American Pursuit of Materiality
Explore the captivating still lifes of William Michael Harnett, a master of American realism and trompe l'oeil painting. Discover his technique, legacy & the cultural context behind his iconic works.
