In Honor
Assemblage
Contemporary Assemblage
2002
Contemporary
185.0 x 274.0 cm
Souls Grown Deep
Giclée / Wydruk artystyczny
Druk giclée lub płótno o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. ( Zamów ręcznie malowaną reprodukcję
Przełącz na obraz cyfrowy)
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować dzieło do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginalnego obrazu, przytniecie dzieło lub rozszerzymy obraz za pomocą odbicia lustrzanego lub jednolitego wypełnienia krawędzi. Przed rozpoczęciem produkcji prześlemy cyfrową wizualizację do Twojej akceptacji.
Prosimy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla faktycznego przycinania ani rozszerzania. Tylko wizualizacja dokładnie pokaże końcową kompozycję.
Mimo dostępności niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z listy zdefiniowanej, aby zachować oryginalne proporcje.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (11 Wrzesień)
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie przesyłki
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
Gwarancja 100% zwrotu kosztów
Zniżka przy zamówieniu wielu produktów
In Honor
Giclée / Wydruk artystyczny
Wymiary reprodukcji
-
Cena całkowita
$ 62
A Tapestry of Memory and Resilience
In the profound and textured landscape of contemporary American assemblage, few works resonate with as much communal warmth and historical weight as Thornton Dial, Jr.’s In Honor. Created in 2002, this monumental masterpiece serves as a vibrant, multi-layered tribute to the women of Gee’s Bend, Alabama—a small, rural enclave that has become legendary for its profound quilting traditions. The artwork is not merely a painting but a physical manifestation of heritage, where the boundaries between fine art and folk tradition dissolve into a singular, breathtaking vision. Through a masterful use of color and material, Dial transforms a collection of disparate elements into a soulful memorial, inviting the viewer to witness the enduring spirit of a community that has etched its identity into the very fabric of American history.
The technique employed in In Honor is nothing short of extraordinary, showcasing Dial’s unparalleled ability to manipulate found materials to evoke deep emotional responses. The composition is an intricate assemblage, utilizing a spray-painted patchwork of soft velvet and flowered upholstery that creates a rhythmic, tactile surface. This layering of fabric gives the work a sculptural depth, where the eye wanders through a landscape of textures. As one observes the piece closely, the artist’s use of red and yellow hues creates an eye-catching visual energy, while the inclusion of green carpet at the base forms a literal "grass" line. This clever use of non-traditional media allows the work to function as both a portrait and a topographical map, where the blue glimmers of sky suggest a vast, open horizon above the textured terrain of the town itself.
Symbolism and the Soul of the South
Beyond its striking visual presence, In Honor is steeped in profound symbolism. The "mask-like" faces that emerge from the fabric patterns serve as poignant memorials to the esteemed women of Gee’s Bend. These faces are not individual portraits in a traditional sense, but rather collective spirits—archetypes of strength, resilience, and ancestral wisdom. By integrating upholstery and velvet, Dial pays homage to the domestic artistry of these women, elevating the medium of quilting to the realm of high-concept fine art. The artwork acts as a bridge between the private, intimate world of the home and the public, monumental stage of contemporary art history, ensuring that the legacies of these quilters are etched into the permanent record of human achievement.
For the discerning collector or interior designer, In Honor offers an unparalleled opportunity to possess a piece of profound narrative power. A high-quality reproduction of this work brings more than just vibrant color and complex texture into a space; it introduces a conversation about identity, history, and the beauty found in the overlooked. The sheer scale of the original—spanning 185 x 274 cm—demands attention, making it a commanding centerpiece for any gallery or sophisticated residential setting. To display such a work is to celebrate the triumph of the human spirit and to surround oneself with an art form that is as much about the heartbeat of a community as it is about the mastery of the artist's hand.
Podobne dzieła
O artyście
biografia i styl artystyczny
thornton dial, jr., współczesny afroamerykański malarz, rzeźbiarz i mistrz asamblażu, przyszedł na świat w 1952 roku w Stanach Zjednoczonych. Jako najstarszy syn płodnego artysty modernizmu, thorntona diala sr., wypracował własną, niezwykle istotną pozycję w świecie sztuki amerykańskiej, budując swój przekaz na odważnym i poruszającym komentarzu politycznym oraz społecznym.styl artystyczny i tematyka
Twórczość thorntona diala jr. wyróżnia się unikalnym wykorzystaniem przedmiotów znalezionych, które często są przetwarzane w dzieła o monumentalnej skali. Jego tematyka, rozpięta między walką o prawa człowieka a obrazami katastrof naturalnych i bieżących wydarzeń politycznych, stanowi głębokie odzwierciedlenie jego zaangażowania w sprawy otaczającego go świata. To właśnie to bezkompromisowe podejście sprawiło, że jego prace znajdują się w prestiżowych kolekcjach amerykańskich muzeów, w tym w metropolitan museum of art, które w 2014 roku wzbogaciło swoje zbiory o dziesięć jego dzieł.najważniejsze dzieła i wystawy
Wśród najbardziej przejmujących realizacji artysty należy wymienić strange fruit: channel 42 (251 x 198 cm, souls grown deep, atlanta, united states, asamblaż) – potężną kompozycję przedstawiającą współczesny lincz, gdzie antena telewizyjna staje się bolesnym symbolem trwania przemocy rasowej. Równie wstrząsające jest dzieło high and wide (carrying the rats to the man) (193 x 340 cm, souls grown deep, atlanta, united states, asamblaż), ukazujące upiorną scenę uwięzienia, która przywołuje grozę afrykańskiego handlu niewolnikami. Artysta był obecny na tak prestiżowych wydarzeniach jak whitney biennial (2000) oraz wystawa hard truths w indianapolis museum of art (2011), co stanowiło przełom w postrzeganiu jego twórczości i ugruntowało jego status jako pełnoprawnego artysty współczesnego.uznanie i dziedzictwo
Wybitność jego sztuki została dostrzeżona przez historyczkę sztuki i krytyczkę kulturową joanne cubbs, która określiła jego prace jako dzieła najwyższej próby. Jego dorobek został również wyróżniony przez the wall street journal, który uznał jego wystawy za jedne z najlepszych ekspozycji muzealnych 2011 roku, stawiając go w jednym rzędzie z takimi luminarzami jak degas, picasso, kandinsky czy willem de kooning.- zobacz dzieła thorntona diala jr. w ArtsDot
- dowiedz się więcej o życiu i twórczości thorntona diala na wikipedia
- odkryj fundację souls grown deep foundation, poświęconą zachowaniu dziedzictwa sztuki afroamerykańskiej, na stronie muzealnej ArtsDot
Thornton Dial, Jr.
1952 - , Stany Zjednoczone
Krótka nota
- Artistic Movement Or Style: Rzeźba Assemblage
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pop Art']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Thornton Dial Sr.']
- Date Of Birth: 1952
- Full Name: Thornton Dial Jr.
- Nationality: Amerykańska
- Notable Artworks:
- Strange Fruit
- High and Wide
- Memory of the Ladies That Gave Us The Good Life
- Place Of Birth: Bessemer, Stany Zjednoczone

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
