Akryl na płótnie
Sztuka ścienna
Impressionism
1944
23.0 x 35.0 cm
Harris Museum - Art Gallery
Opis obiektu
Odkryj piękno obrazu „Przywożenie rannego” Stephena Bone’a – impresjonistyczną scenę morską z czasów II Wojny Światowej, doskonałą dekoracją wnętrza i kolekcjonerskim eksemplatem sztuki angielskiego malarza.
Biografia artysty
Stephen Bone (1904–1958): Znajdź żywe krajobrazy brytyjskie i znaczące dzieła sztuki II wojny światowej przez tego angielskiego malarza, pisarza i wojennego artystę. Odkryj jego jasną stylistykę!
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane
Przejdź do wersji cyfrowej)
Ten utwór podlega ochronie prawem autorskim
Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.
Jako pełną szacunku i legalną alternatywę oferujemy personalizowane, malowane ręcznie dzieła sztuki inspirowane oryginałem. Nasi wykwalifikowani i profesjonalni artyści starannie analizują styl, nastrój oraz artystyczną esencję pierwowzoru, aby stworzyć nowe, unikalne dzieło, które przywołuje te same emocje – pozostając jednocześnie w pełni oryginalną kreacją.
Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White zł1
Blurside zł1
Extended zł1
P118B zł10
P118H zł10
P118W zł10
P438Z zł10
P508JH zł12
P508YH zł12
P805H zł10
P805Z zł10
P919BZ zł10
P919G zł10
P919XJ zł10
P959ZH zł10
P968JZ zł12
W106C zł8
W218G zł10
W218JH zł8
W218Y zł10
W307PJ zł10
W316G zł10
W316PJ zł8
W316Y zł10
W398PJ zł8
W4111J zł10
W500HY zł15
W500JH zł15
W692G zł12
W849H zł8
W940BG zł15
W953PJ zł8
H24-GOLD zł30
H24-SILVER zł30
H36-GOLD zł45
H36-SILVER zł45
W oprawie
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (31 Październik). Bez kompromisów w kwestii jakości.
A nameplate, as in a museum?
Szczegóły grawerowanej brązowej tabliczki
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Szczegóły przezroczystej tabliczki akrylowej
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Szczegóły czarnej tabliczki akrylowej
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Przywożenie rannego
Technika reprodukcji
Wymiary reprodukcji
-
Wybitny mistrz artystyczny
Większa szczegółowość, finezja i dodatkowy czas na realizację
-
Opcje oprawy reprodukcji
-
-
W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.
Wymagany profesjonalny montaż – nie jest to produkt typu DIY.
Zestaw musi zostać złożony, a płótno naciągnięte przez doświadczonego profesjonalnego ramiarza, przy użyciu kleju do drewna (brak w zestawie), kleszczy do naciągania płótna oraz ścisków, które utrzymają krosna w równej pozycji podczas schnięcia kleju. Nieprawidłowy montaż lub nierównomierne napięcie płótna może trwale uszkodzić dzieło sztuki i nie podlega naszej gwarancji.
W zestawie znajdują się wszystkie listwy z litego drewna, precyzyjnie docięte do wymiarów.
Montaż odbywa się przy użyciu dołączonych wkrętów oraz kleju do drewna do łączenia narożników, którego zestaw nie zawiera i który musi zostać dostarczony przez ramiarza.
Wymagane są profesjonalne narzędzia, których nie ma w zestawie: kleszcze do naciągania płótna (napinacz) oraz zaciski, które pozwolą utrzymać listwy w równej pozycji podczas schnięcia kleju.
Ważne:
Do połączenia narożników niezbędny jest klej do drewna, listwy należy unieruchomić za pomocą ścisków do momentu całkowitego wyschnięcia kleju, a naciągnięcie płótna na złożoną ramę wymaga użycia kleszczy do naciągania płótna. Żaden z tych elementów nie jest dołączony do zestawu. Przed zamówieniem tego rozmiaru zalecamy konsultację z doświadczonym ramiarzem.
Etykieta obiektu
-
-
Lakier ochronny
Lakier z połyskiem (pogłębia kolory, chroni przed światłem i wilgocią)
-
Personalizacja dzieła
Przykłady możliwości personalizacji: zastąp twarz zdjęciem klienta; dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); umieść ukrytą wiadomość w tle; zmień krajobraz lub elementy tła.
-
Ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (31 Październik). Bez kompromisów w kwestii jakości.
-
Przesyłka ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 5 tygodni. (7 Listopad).
W cenie
Cena całkowita
zł 1022
Included with every order
- Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
- Wysokiej jakości płótno lniane
- Pełne ubezpieczenie przesyłki
- Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
- Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
- 100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
- Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
- Zniżka przy zakupie wielu sztuk
Stephen Bone’s ‘Bringing in a Casualty’: A Moment Frozen in Wartime Drama
Stephen Bone’s “Bringing in a Casualty” (1944) stands as a poignant testament to British art during World War II, capturing not just the visual spectacle of naval action but also the palpable atmosphere of anxiety and resilience. Painted with masterful watercolor technique—a medium favored by Bone for its ability to convey mood and texture—this artwork exemplifies his signature style: vibrant landscapes infused with emotional depth, particularly evident in his depictions of wartime subjects. It’s a piece that transcends mere representation, inviting viewers into a scene brimming with symbolic significance and conveying a powerful narrative about courage and perseverance amidst adversity.A Watercolor Vision of Coastal Conflict
The painting itself is dominated by a horizontal composition featuring three ships battling choppy waters under an overcast sky. Bone skillfully employs loose brushstrokes—characteristic of watercolor—to achieve an impressionistic effect, prioritizing the conveyance of atmosphere over meticulous detail. Lines ripple across the canvas, mirroring the turbulent sea surface and lending dynamism to the vessels’ movements. The muted palette—primarily blues and greys—reflects the bleakness of the weather conditions, enhancing the painting's emotional impact. Texture is achieved through layering washes and visible brushstrokes, creating a grainy appearance that adds to the realism of the seascape. Careful observation reveals subtle gradations in color and value, demonstrating Bone’s meticulous attention to capturing nuances within his subject matter.The Artist’s Legacy: Bone’s Exploration of Landscape and War
Stephen Bone (1904-1958) emerged as a prominent figure in British Neo-Romanticism—a movement that championed the expressive power of landscape painting alongside themes of heroism and national identity. Influenced by his father, Muirhead Bone—also a celebrated watercolorist—Bone honed his artistic skills at Bedales School and subsequently pursued formal training at Slade School of Fine Art before abandoning academic conventions in favor of book illustration and later, monumental mural commissions like the Piccadilly Circus underground station. His dedication to portraying Britain’s natural beauty was unwavering, documented through countless canvases painted *en plein air*, regardless of meteorological challenges—a practice that cemented his reputation as an artist committed to capturing the essence of his surroundings. Bone's involvement with the War Artists Advisory Committee during WWII marked a pivotal moment in his career, propelling him into the spotlight and affording him access to subjects of considerable importance. He undertook numerous commissions documenting naval installations and vessels engaged in combat—most notably the harrowing scenes recorded aboard submarines during the Battle of Atlantic. The painting "Bringing in a Casualty" encapsulates this period’s spirit – confronting difficult realities with artistic grace and conveying the bravery of those serving their country. It's a piece that resonates deeply with viewers, prompting contemplation on themes of duty, sacrifice, and the enduring beauty found even amidst conflict.- Artist: Stephen Bone
- Year: 1944
- Size: 23 x 35 cm
- Medium: Watercolor
- Museum: Harris Museum - Art Gallery (Preston, United Kingdom)
Explore this evocative wartime scene – realism meets impressionism, perfect for art collectors.
Pytania i odpowiedzi
W jaki sposób tematyka dzieła "Przywożenie rannego" odnosi się do typowych motywów twórczości Stephen Bone?
Wśród motywów charakterystycznych dla twórczości Stephen Bone – takich jak maritime history, wwii observation, british landscape style, watercolor impressionism, bone’s artistic legacy – dzieło „Przywożenie rannego” wprowadza własne skupienie na maritime painting, wwii art, watercolor technique, coastal landscape, british impressionism, stephen bone artist, warship scene.
W jakim wieku Stephen Bone stworzył(a) "Przywożenie rannego"?
Stephen Bone miał 40 lat w momencie powstania „Przywożenie rannego” w 1944. Wiek ten obliczono na podstawie roku urodzenia artysty, 1904.
Gdzie można obecnie zobaczyć dzieło „Przywożenie rannego” – Stephen Bone?
Oryginał dzieła „Przywożenie rannego” – Stephen Bone znajduje się w Harris Museum - Art Gallery, Preston, Zjednoczone Królestwo. Reprodukcja pozwala na eksponowanie pracy w domu.
Podobne dzieła
Stephen Bone
1904 - 1958, Wielka Brytania
Biografia artysty
Stephen Bone: Życie i Sztuka
Wczesne lata i edukacja
- Urodzony: Chiswick, Wielka Brytania (1904)
- Zmarł: 1958
- Stephen Bone był synem znamienitego artysty, sir Muirheada Bone'a, oraz pisarki Gertrude Heleny Dodd. To artystyczne dziedzictwo rodzinne wywarło głęboki wpływ na jego wczesny rozwój.
- Edukację rozpoczął w Bedales School, by w 1922 roku podjąć studia w Slade School of Fine Art.
- Jednakże, zniechęcony akademickim podejściem panującym w Slade, opuścił uczelnię w 1924 roku, aby poświęcić się ilustracji książkowej.
Wczesna kariera i rozwój artystyczny
- Bone początkowo odniósł sukces jako ilustrator drzeworytnik, tworząc prace dla swojej matki oraz innych pisarzy. W 1925 roku zdobył złoty medal za drzeworyt na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu.
- W 1926 roku, wraz z Rodneyem Josephem Burnem i Robinem Guthrie, wystawił swoje prace w Goupil Gallery, co stanowiło istotny krok w budowaniu jego artystycznego uznania.
- W 1928 roku namalował mural dla stacji metra Piccadilly Circus, demonstrując swoją wszechstronność i poszerzając artystyczne horyzonty.
- Małżeństwo z artystką Mary Adshead w 1929 roku zaowocowało licznymi podróżami po Brytanii i Europie. Podróże te odegrały kluczową rolłę w wypracowaniu jego charakterystycznego stylu jasnego malarstwa pejzażowego, polegającego na chwytaniu scen en plein air bez względu na panujące warunki pogodowe.
Lata 30.: Malarstwo pejzażowe i wystawy
- W latach 30. Bone regularnie wystawiał swoje dzieła w prestiżowych galeriach, takich jak Fine Art Society, Lefevre Gallery oraz Redfern Gallery.
- W 1936 roku zaprezentował serię 41 obrazów przedstawiających brytyjskie hrabstwa w Ryman Gallery w Oksfordzie, ukazując swoje oddanie próbie uchwycenia esencji brytyjskiego krajobrazu.
- Swoją międzynarodową obecność wzmocnił również wystawami w Sztokholmie w latach 1936 i 1937.
Artysta wojenny i wkład w okres II wojny światowej
- Wraz z wybuchem II wojny światowej, Bone wstąpił do służby jako oficer w Civil Defence Camouflage Establishment.
- W _1943 roku został mianowany pełnoetatowym artystą opłacanym przez War Artists' Advisory Committee, specjalizując się w tematach związanych z Admiralicją. Rolę tę pełnił wcześniej jego ojciec, Muirhead Bone, lecz Stephen przejął ją po tragicznej śmierci ich syna, Gavina.
- Znaczące dzieła wojenne: Stworzył liczne płótna przedstawiające instalacje przybrzeżne i jednostki morskie, w tym sceny malowane na pokładach okrętów podwodnych.
- Bone był świadkiem i dokumentalistą lądowania w Normandii w 1944 roku, malując sceny w Caen i Courseulles. Rejestrował również szturm na wyspę Walcheren w Holandii.
- Pod koniec 1944 roku podróżował do Norwegii, dokumentując wrak okrętu Tirpitz oraz rejestrując zdobyte bazy morskie, a także masowe groby jeńców wojennych.
Powojenna kariera i dziedzictwo
- Po wojnie Bone odniósł wrażenie, że jego styl wyszedł nieco z mody. Mimo kontynuowania pracy malarskiej, napotykał trudności z wystawianiem swoich dzieł.
- Zajął się krytyką artystyczną, pisząc dla „Manchester Guardian” oraz publikując humorystyczne teksty w „Glasgow Herald”.
- Bone pracował również w telewizji i radiu dla BBC, a wspólnie z żoną tworzył książki dla dzieci. Razem organizowali także kurs malowania murali w Dartington.
- W 1957 roku został mianowany dyrektorem Hornsey College of Art.
- Śmierć: Stephen Bone zmarł na raka 15 września 1958 roku w szpitalu St Bartholomew's w Londynie.
- Twórczość Stephena Bone'a stanowi niezwykle cenną wizualną kronikę połowy XX wieku w Wielkiej Brytanii, obejmującą zarówno spokój jej krajobrazów, jak i brutalną rzeczywistość czasu wojny.




W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.



