Untitled
Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.
Jako pełną szacunku i legalną alternatywę oferujemy personalizowane, malowane ręcznie dzieła sztuki inspirowane oryginałem. Nasi wykwalifikowani i profesjonalni artyści starannie analizują styl, nastrój oraz artystyczną esencję pierwowzoru, aby stworzyć nowe, unikalne dzieło, które przywołuje te same emocje – pozostając jednocześnie w pełni oryginalną kreacją.
Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wersję drukowaną
Przełącz na wersję cyfrową)
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innym proporcji artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.
Po złożeniu zamówienia zespół ArtsDot.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (23 Październik). Bez kompromisów w kwestii jakości.
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie transportowe
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja idealnego odwzorowania barw
100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Oferta przy zakupie wielu sztuk
Untitled
Technika wykonania
Rozmiar reprodukcji
-
Suma do zapłaty
zł 1201
Podobne dzieła
Biografia artysty
A Multifaceted Vision: The Art of Seth Colburn
Seth Colburn, a name that resonates with an intriguing blend of digital artistry, playful innovation, and even scientific exploration, is an artist whose work defies easy categorization. Born in Naples, Florida, in 1900, Colburn’s journey has been anything but conventional. While the early years offered little indication of the diverse path he would forge, a lifelong fascination with deconstruction and reimagination ultimately blossomed into a unique artistic practice. He isn't simply an artist; he is an inventor, a community builder, and a curious mind pushing boundaries in unexpected directions. Colburn’s story is one of passion projects evolving into a vibrant career, fueled by a desire to share joy and explore the connections between seemingly disparate fields.From Nerf Battles to Artistic Expression
Colburn's artistic roots are surprisingly intertwined with his love for Nerf guns. What began as a childhood hobby—taking apart, redesigning, and modifying these ubiquitous toys—evolved into something far more significant. This wasn’t merely about creating customized blasters; it was an exercise in engineering, aesthetics, and problem-solving. Recognizing the potential to share this enthusiasm, Colburn founded “Seth's Ner-Fun” in 2019, offering organized Nerf battles for children of all ages. The success of these events wasn’t just about providing entertainment; it fostered a sense of community and allowed Colburn to translate his creative energy into tangible experiences. This entrepreneurial spirit is integral to understanding his broader artistic vision—a desire to actively engage with an audience and create interactive, playful environments. The business itself became a canvas for experimentation, refining logistical skills alongside aesthetic sensibilities.Digital Photography and the 'Untitled' Series
Alongside his Nerf-centric endeavors, Colburn has cultivated a compelling practice in digital photography. His most notable work to date is the series ‘Untitled’ (2010-2014), which showcases vibrant graffiti murals depicting surreal cityscapes. These aren’t simply representations of urban environments; they are dreamlike visions populated by bold colors and geometric shapes, featuring reclining figures that seem both grounded and ethereal. The 'Untitled' pieces demonstrate a mastery of composition and color theory, evoking a sense of wonder and inviting viewers to lose themselves in the intricate details. The murals speak to a fascination with street art’s ability to transform public spaces and challenge conventional notions of beauty. They are a testament to Colburn’s eye for visual harmony and his skill in capturing fleeting moments of urban expression.Exploring the Body: Photobiomodulation and Vagus Nerve Stimulation
Perhaps the most unexpected facet of Colburn's work lies in his involvement with photobiomodulation, specifically his research and advocacy surrounding the Vielight Vagus device—a non-invasive stimulator of the vagus nerve. This exploration stems from a deep curiosity about the interconnectedness of mind and body. The vagus nerve, often referred to as the “wandering nerve,” plays a crucial role in regulating fundamental bodily functions and establishing a direct link between the brain and the gut. Colburn’s interest in this area highlights his commitment to holistic well-being and his willingness to delve into scientific realms to inform his artistic practice. This pursuit isn't merely academic; it reflects a desire to understand how external stimuli can influence internal states, potentially impacting creativity, emotional regulation, and overall health.A Contemporary Artist with a Unique Trajectory
Seth Colburn stands as a compelling example of a contemporary artist who refuses to be confined by traditional boundaries. His work is characterized by its playful energy, technical skill, and intellectual curiosity. From the vibrant murals of ‘Untitled’ to the interactive experiences offered by Seth's Ner-Fun, and his exploration of photobiomodulation, Colburn consistently demonstrates a willingness to experiment and push creative limits. He isn’t simply creating art *objects*; he is building communities, fostering engagement, and exploring the connections between seemingly disparate fields. While it’s easy to draw distinctions between these various pursuits—digital photography, entrepreneurship, scientific research—they are all interconnected by a common thread: a desire to understand the world around him and share his unique vision with others. It is important to note that he is not related to actor Seth Green, dispelling any confusion regarding their identities. His historical significance lies in his ability to seamlessly blend art, technology, and wellness, offering a fresh perspective on what it means to be an artist in the 21st century.Seth Colburn
1900 - , United States of America
Najważniejsze informacje
- Full Name: Seth Colburn
- Nationality: American
- Date Of Birth: 1900
- Place Of Birth: Naples, United States of America
- Notable Artworks:
- Untitled
- Comme un jeu d’enfants
- Artistic Movement Or Style: Contemporary Art

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
