September Night

- 102.0 x 117.0cm
Biografia artysty
Belgijski postimpresjonista, jeden z pierwszych malarzy Afryki Subsaharyjskiej. Odkryj jego nastrojowe pejzaże i dzieła marynistyczne.
Order your in four simple steps
Nie spiesz się. Możesz zmienić każdą odpowiedź; cena w Twoim koszyku będzie aktualizowana po każdym wyborze.
1 Pierwszy z czterech kroków
Który rozmiar wybierasz?
Te rozmiary zachowują proporcje oryginalnego obrazu. Rysunek przedstawia wybrany przez Ciebie format na ścianie, nad dwumetrową sofą.
lub podaj własne wymiary
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.
2 Drugi z czterech kroków
W jaki sposób przygotować dzieło: w formie tuby, na krosnach czy w ramie?
Poniższe ceny dotyczą rozmiaru wybranego w pierwszym kroku.
Wybierz krawędzie płótna naciągniętego na ramę
Wybierz ramę
Białe krawędzie zł1
rozmyte krawędzie zł1
Przedłużony zł1
P118B zł10
P118H zł10
P118W zł10
P438Z zł10
P508JH zł12
P508YH zł12
P805H zł10
P805Z zł10
P919BZ zł10
P919G zł10
P919XJ zł10
P959ZH zł10
P968JZ zł12
W106C zł8
W218G zł10
W218JH zł8
W218Y zł10
W307PJ zł10
W316G zł10
W316PJ zł8
W316Y zł10
W398PJ zł8
W4111J zł10
W500HY zł15
W500JH zł15
W692G zł12
W849H zł8
W940BG zł15
W953PJ zł8
H24-GOLD zł30
H24-SILVER zł30
H36-GOLD zł45
H36-SILVER zł45
W oprawie
Profil: . Wymiar całkowity w ramie: .
3 Trzeci z czterech kroków
Czy chcieliby Państwo wprowadzić jakieś zmiany w obrazie?
Większość osób odpowiada przecząco. Ponieważ każdy obraz jest tworzony ręcznie, nasz artysta może również dostosować go do Twoich potrzeb.
Po złożeniu zamówienia zespół ArtsDot.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle podgląd projektu
4 Krok czwarty z czterech
Kilka opcji wykończenia
Wszystkie są opcjonalne. Wybrane już odpowiedzi nie wiążą się z żadnymi dodatkowymi kosztami.
Kto jest autorem?
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (18 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.
Tabliczka informacyjna, jak w muzeum?
Szczegóły grawerowanej brązowej tabliczki
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Szczegóły przezroczystej tabliczki akrylowej
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Szczegóły czarnej tabliczki akrylowej
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Werniks ochronny?
Kiedy potrzebujesz dostawy?
✓ Sprawdź i zamów
Twoje dzieło, dokładnie tak, jak zamówiłeś
September Night
Technika reprodukcji
Wymiary reprodukcji
-
Wybitny mistrz artystyczny
Większa szczegółowość, finezja i dodatkowy czas na realizację
-
Opcje oprawy reprodukcji
-
-
W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.
Wymagany profesjonalny montaż – nie jest to produkt typu DIY.
Zestaw musi zostać złożony, a płótno naciągnięte przez doświadczonego profesjonalnego ramiarza, przy użyciu kleju do drewna (brak w zestawie), kleszczy do naciągania płótna oraz ścisków, które utrzymają krosna w równej pozycji podczas schnięcia kleju. Nieprawidłowy montaż lub nierównomierne napięcie płótna może trwale uszkodzić dzieło sztuki i nie podlega naszej gwarancji.
W zestawie znajdują się wszystkie listwy z litego drewna, precyzyjnie docięte do wymiarów.
Montaż odbywa się przy użyciu dołączonych wkrętów oraz kleju do drewna do łączenia narożników, którego zestaw nie zawiera i który musi zostać dostarczony przez ramiarza.
Wymagane są profesjonalne narzędzia, których nie ma w zestawie: kleszcze do naciągania płótna (napinacz) oraz zaciski, które pozwolą utrzymać listwy w równej pozycji podczas schnięcia kleju.
Ważne:
Do połączenia narożników niezbędny jest klej do drewna, listwy należy unieruchomić za pomocą ścisków do momentu całkowitego wyschnięcia kleju, a naciągnięcie płótna na złożoną ramę wymaga użycia kleszczy do naciągania płótna. Żaden z tych elementów nie jest dołączony do zestawu. Przed zamówieniem tego rozmiaru zalecamy konsultację z doświadczonym ramiarzem.
Etykieta obiektu
-
-
Lakier ochronny
Lakier z połyskiem (pogłębia kolory, chroni przed światłem i wilgocią)
-
Personalizacja dzieła
Przykłady możliwości personalizacji: zastąp twarz zdjęciem klienta; dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); umieść ukrytą wiadomość w tle; zmień krajobraz lub elementy tła.
-
Ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (18 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.
-
Przesyłka ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 5 tygodni. (25 Listopad).
W cenie
Cena całkowita
zł 1024
W każdym zamówieniu
- Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
- Wysokiej jakości płótno lniane
- Pełne ubezpieczenie przesyłki
- Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
- Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
- 100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
- Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
- Zniżka przy zakupie wielu sztuk
Więcej o tym obrazie
Podobne dzieła
Frans Hens
1856 - 1928, Belgia
Biografia artysty
Wczesne lata, rodzina i kształcenie
Antwerpia, 1 sierpnia 1856 roku. Frans Hens przychodzi na świat jako syn rzeźnika. Jego wczesne lata w Belgii są definiowane przez tę domową rzeczywistość, zanim jeszcze zacznie go przyciągać świat akademii. Do 1872 roku punkt ciężkości przesuwa się w stronę formalnej dyscypliny. Artysta rozpoczyna studia w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii, wkraczając w przestrzeń rygorystycznego, technicznego kształcenia.
W sali wykładowej dominuje obecność Jacob Jacobs. Pod przewodnictwem Jacobs'a, Hens zgłębia fundamentalne wymagania swojego rzemiosła. Szkolenie jest intensywne, jednak jego temperament zdradza niepokój, którego Akademia nie jest w stanie w pełni okiełznać. W wieku 17 lat stabilność Antwerpii zostaje porzucona na rzecz nieznanego. W 1873 roku wyrusza w podróż do Ameryki – ten nagły odlot stanowi wyraźne zerwanie z uporządkowanymi początkami jego drogi.
Wyprawy i podróże do Afryki
W 1886 roku Hens wkracza w granice Wolnego Państwa Kongo podczas krótkiej ekspedycji. Tamtejszy krajobraz wywiera na nim niezatarte wrażenie, co staje się impulsem do podjęcia drugiej, znacznie bardziej rozległej wyprawy w latach 1887–1888. Ta druga przygoda jest przedsięwzięciem w pełni niezależnym, sfinansowanym całkowicie z własnych środków artysty, który nie zdołał pozyskać sponsorów ani wsparcia państwowego. Wędrując przez Bas-Congo, przemierza on wody rzeki Kongo, która staje się jego główną arterią prowadzącą w głąb kontynentu, niosąc go ku prowincji Équateur.
Ekspedycja zagłębia się coraz dalej w meandry rzeki. We wrześniu 1888 roku artysta dociera do Haute-Mongala. Podczas tych miesięcy wędrówki Hens nie ogranicza się jedynie do roli obserwatora; on kolekcjonuje. Gromadzi okazy botaniczne i tworzy szkice terenu, który napotyka na brzegach rzeki. Te wizualne zapiski chwytają unikalne cechy afrykańskiego krajobrazu, zanim artysta powróci do Belgii.
Kręgi artystyczne i stowarzyszenia
Społeczny krajobraz antwerpskiej sceny artystycznej stanowił tło dla życia zawodowego Hensa. Poruszał się on w kręgu wpływowych postaci, utrzymując bliską przyjaźń z Theodoorem Verstraete. Ta relacja wprowadziła go w orbitę Cercle Artistique w Antwerpii, gdzie wystawy sztuki postimpresjonistycznej zaczęły redefiniować jego perspektywę. Często prowadził również nowatorskie, pełne pasji dyskusje na temat relacji między sztuką a rzeczywistością z Emile Clausem, znanym bywalcem lokalnych wystaw.
Hens nie ograniczał się jedynie do obserwacji tych ruchów; on aktywnie współtworzył ich fundamenty. Stał się założycielem zarówno De XIII, jak i Kunst van Heden (Sztuka Dzisiejsza) – grup, które odważnie rzucały wyzwanie ustalonym normom epoki. Jego oddanie wspólnym ideałom przejawiało się również w przynależności do stowarzyszeń Pour l'Art oraz Weest U Zelve (Bądź Sobą). Te powiązania uczyniły z niego centralną postać w zmieniających się nurtach sztuki belgijskiej, budując most między tradycyjnym wykształceniem a rodzącą się awangardą.
Technika i styl artystyczny
Twórczość Hensa obejmuje wiele mediów, oscylując między precyzją rysownika a płynną ekspresją grafika. Jako postimpresjonista, odrzuca on rygorystyczny klasycyzm na rzecz bardziej bezpośredniego, zmysłowego obcowania z podmiotem przedstawienia. Działając jako malarz, akwarelista i grafik, często posługuje się oszczędną, niezwykle wrażliwą linią, aby uchwycić samą esencję danej sceny. Ta techniczna wszechstronność pozwala mu na płynne przechodzenie od drobiazgowych szkiców okazów botanicznych do szerokich, pełnych atmosfery pociągnięć pędzla, niezbędnych przy tworzeniu monumentalnych pejzaży.
Belgijskie wybrzeże stanowi główną scenę jego najbardziej spójnych poszukiwań artystycznych. Artysta koncentruje się intensywnie na środowisku morskim, a w szczególności na rzece Escaut, gdzie z niezwykłą czułością oddaje grę światła i wody. Statki stają się powracającym, centralnym motywem jego kompozycji. Przedstawia je — często o ostrych kształtach, uwięzione w napięciu wiatru — na tle zmiennych nastrojów morza. Jego prace często nawigują przez atmosferyczne przejścia wybrzeża, skupiając się na specyficznych właściwościach mgły, deszczu oraz niknącym świetle zmierzchu.
Nauczanie i późne lata
Ostatni rozdział kariery Frans Hens powraca do akademickich struktur jego młodości. W latach 1919–1923 artysta przechodzi transformację, porzucając pełne przygód życie podróżnika na rzecz zdyscyplinowanej roli edukatora. Jako wykładowca w Królewskiej Akademii dzieli się swoją techniczną wiedzą z nowym pokoleniem studentów. W tym samym czasie jego wpływ rozciąga się na Nationaal Hoger Instituut voor Schone Kunsten w Antwerpii, gdzie prowadzi zajęcia w latach 1919–1923.
Jego artystyczna uważność pozostaje zakotwiczona w belgijskim krajobrazie, ze szczególnym uwzględnieniem nadmorskich scen nad Escaut. Statki oraz specyficzne, przybrzeżne światło, które definiowały jego późniejszą twórczość, nieustannie przyciągają jego uwagę. Do końca swoich dni pozostaje on stałym elementem belgijskiej sceny artystycznej. Frans Hens odchodzi w swoim rodzinnym Antwerpii 11 maja 1928 roku, w wieku 71 lat.




W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.


