Self-portrait

- 66.0 x 52.0cm
Giclée / Wydruk artystyczny
Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. ( Zamów ręcznie malowaną reprodukcję
Przejdź do wersji cyfrowej)
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby dopasować grafikę do ramy lub ściany. Wydruk można jedynie przyciąć, nigdy nie powiększając go poza oryginalny obraz, dlatego format o innych proporcjach spowoduje utratę części kompozycji. Przed rozpoczęciem druku prześlemy Ci cyfrowy podgląd do zatwierdzenia. Obraz wyświetlany na tej stronie nie pokazuje rzeczywistego przycięcia — jedynie podgląd oddaje ten efekt.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (17 Listopad)
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie przesyłki
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Zniżka przy zakupie wielu sztuk
Self-portrait
Giclée / Wydruk artystyczny
Wymiary reprodukcji
-
Cena całkowita
zł 246
Podobne dzieła
Biografia artysty
Wczesne lata i kształcenie artystyczne
Jozef Van Lerius przyszedł na świat 23 grudnia 1823 roku w Boom, w belgijskiej prowincji Antwerpia. Jego solidne fundamenty techniczne zostały ukształtowane już we wczesnej młodości dzięki rygorystycznemu szkoleniu instytucjonalnemu. Już w 1838 roku pracował jako uczeń kreślarz w Académie Royale des Beaux-Arts w Brukseli. Ta wczesna ekspozycja na formalne rysownictwo zapewniła mu dyscyplinę strukturalną, która zdefiniowała jego późniejszą twórczość.
Kierunek jego rozwoju przesunął się w stronę Antwerpii, gdzie studiował pod okiem Gustave'a Wappersa. W latach 1839–1844 Van Lerius pozostawał uczniem Wappersa, chłonąc specyficzne metodologie szkoły antwerpskiej. Ten okres nauki nie dotyczył jedynie samej techniki; była to bezpośrednia imersja w ówczesne tradycje akademickie. Czas spędzony w kręgu Wappersa zapewnił mu niezbędne przygotowanie techniczne do kariery, która ostatecznie objęła zarówno działalność dydaktyczną, jak i tworzenie wysokiej klasy portretów.
Styl artystyczny i technika
Twórczość Van Leriusa rozwijała się na styku romantyczno-historycznej precyzji oraz rodzącej się klarowności, jaką przyniósł realizm. Jego warsztat opierał się na podwójnym mistrzostwie: biegłości w rysunku oraz wyczuciu koloru. Był wybitnym rysownikiem, zdolnym do oddawania postaci z klasyczną dokładnością, która definiowała jego podejście zarówno do scen mitologicznych, jak i biblijnych. Ta strukturalna rygorystyczność pozwalała mu na prowadzenie złożonych kompozycji bez utraty fizycznej obecności podmiotów. Był również wybitnym kolorystą, używającym pigmentu do definiowania formy i nastroju, a nie tylko jako dekoracyjnego detalu powierzchniowego.
Tematyka jego dzieł była niezwykle szeroka – od podniosłych narracji historycznych i religijnych po intymne sceny rodzajowe. Posiadał szczególny talent do przedstawiania kobiet i dzieci, często nadając tym postaciom głębię psychologiczną. Niezależnie od tego, czy malował pełną klasy damę z wyższych sfer, czy scenę domową, jego prace zachowywały stałą koncentrację na grze światła i tekstury. Umiejętność ta, pozwalająca balansować między dramatyzmem, jaki oferował romantyzm, a realistyczną dbałością o szczegół, sprawiła, że jego dorobek stał się niezwykle wszechstronny. Jego kunszt w operowaniu barwą był szczególnie widoczny w sposobie, w jaki oddawał połysk tkanin czy subtelne tony ludzkiej skóry.
Wielkie dzieła i królewski mecenat
Van Lerius zdobył międzynarodowe uznanie dzięki prestiżowym nabytkom i wystawom, które wprowadziły jego prace do najważniejszych kolekcji. W 1852 roku królowa Wiktoria zakupiła jego obraz pt. Premier Né (Pierworodny), przedstawiający młodą parę z niemowlęciem. Ten zakup ugruntował jego pozycję w kręgach królewskich. Renoma artysty wzrosła jeszcze bardziej po wystawieniu dzieła Virtue Triumphant (Triumf Cnoty), które w 1865 roku prezentowane było w Paryżu i Amsterdamie. To konkretne płótno przyniosło mu złoty medal oraz nominację na honorowego członka Akademii.
Jego najbardziej rozpoznawalnym motywem pozostaje Lady Godiva, dzieło zaprezentowane na Triennale w Antwerpii w 1870 roku. Obraz został nabyty przez londyńskiego marszandę Henry'ego Gravesa, co wprowadziło go w sferę wielkiego handlu dziełami sztuki. Zasięg oddziaływania artysty wykraczał poza Europę – jego prace trafiały do kolekcji w San Francisco i Sankt Petersburgu. Nawet w Stanach Zjednoczonych jego wpływ przetrwał dzięki darom publicznym; w 1909 roku obraz olejny Cinderella and Her Sisters (Kopciuszek i jej siostry) został podarowany Bibliotece Publicznej Chillicothe & Ross County w Ohio, gdzie do dziś można go podziwiać w sali referencyjnej.
Jozef Van Lerius
1823 - 1876 , Belgia
Krótka nota
- Artistic Movement Or Style: Historyzm romantyczny, Realizm, Romantyzm
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Lawrence Alma-Tadema
- Aloïs Boudry
- Gerard Portielje
- Henri Van Dyck
- Piet Verhaert
- Artists Who Influenced This Artist: ['Gustave Wappers']
- Date Of Birth: 1823
- Date Of Death: 1876
- Full Name: Joseph Henri François Van Lerius
- Nationality: Belgijska
- Notable Artworks:
- Premier Né (Pierworodny)
- Lady Godiva
- Kopciuszek i jej siostry
- Zwycięska cnota
- Place Of Birth: Antwerpia, Belgia

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
