Zamów wydruk Srinagar II

Opis kolekcjonerski

Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

Podobne dzieła

O artyście

Praneet Soi: Dokumentowanie Pracy i Pamięci

Praneet Soi (ur. 1971) przyszedł na świat w Kalkucie, w Indiach, pośród rozkwitającego krajobrazu artystycznego, kształtowanego przez wpływy zarówno zachodniego modernizmu, jak i tradycji indyjskich. Z wielką rzetelnością podążał ścieżką formalnej edukacji, zdobywając w 1994 roku tytuł licencjata malarstwa na Maharaja Sayajirao University of Baroda, a następnie kończąc tam w 1996 roku studia magisterskie w zakresie sztuk pięknych. To solidne akademickie przygotowanie okazało się nieocenione, gdy w 2002 roku wyruszył w podróż do Amsterdamu, gdzie podjął studia na prestiżowej Rijksakademie van Beeldende Kunsten – był to kluczowy krok, który umożliwił mu współpracę z innymi artystami i znacząco poszerzył jego horyzonty twórcze. Do dziś mieszka w Amsterdamie, umiejętnie łącząc pasję twórczą z zaangażowaniem naukowym.

Wczesne wpływy: Lata formacyjne Soi zostały naznaczone kontaktem z europejskimi ruchami awangardowymi, w szczególności z surrealizmem i sztuką konceptualną, co zaszczepiło w nim fascynację poszukiwaniem niekonwencjonalnych podejść do ekspresji artystycznej. Jednocześnie chłonął bogatą kulturę wizualną Indii – zwłaszcza malarstwo miniaturowe – która w późniejszym czasie przeniknęła do jego własnego, unikalnego stylu.
Wykształcenie akademickie: Studia na MS University Baroda pozwoliły mu doskonąć umiejętności techniczne i pogłębić zrozumienie zasad kompozycji, podczas gdy program MFA na UC San Diego dostarczył mu krytycznych ram do analizy współczesnych praktyk artystycznych.

Projekt Dokumentalny: Skupienie na Warsztatach Kumartuli

Artystyczna trajektoria Soi nabrała znaczącego tempa w 2008 roku, kiedy zainicjował ambitny projekt dokumentujący zawiły świat Kumartuli w Kalkucie – epicentrum tworzenia hinduistycznych bóstw. Kierowany pragnieniem uchwycenia esencji tej zanikającej tradycji rzemieślniczej, podjął się skrupulatnej obserwacji i fotograficznego zapisu, przekształcając te obrazy w potężne malarstwo, które oddawało nie tylko wizualną precyzję, ale także namacalny ładunek emocjonalny. To oddanie sprawie portretowania marginalizowanych społeczności oraz ochrony dziedzictwa kulturowego stało się motywem przewodnim jego całego dorobku.

Warsztaty Kumartuli: Twórczość Soi koncentruje się wokół dokumentowania codziennego życia rzemieślników w Kumartuli, rejestrując ich techniki, narzędzia oraz dynamikę społeczną panującą w tych warsztatach.
Styl malarski: Jego obrazy charakteryzują się powściągliwą paletą barw – często zdominowaną przez tony ziemiste – oraz niezwykłą dbałością o detal, co odzwierciedla jego oddanie wiernemu przedstawianiu tekstur i niuansów swoich tematów.

Uznanie i Nagrody

Artystyczne wysiłki Soi przyniosły mu szerokie uznanie, czego zwieńczeniem stały się prestiłowe nagrody i wyróżnienia. Warto odnotować, że w 2008 roku otrzymał Sahitya Akademi Golden Jubilee Award za literaturę – co stanowi świadectwo jego intelektualnej ciekawości i zaangażowania w dyskurs kulturowy – a następnie w 2013 roku zdobył nagrodę Sahitya Akademi Prize za przekład w Indiach. Co więcej, w 2022 roku został uhonorowany 7. Nagrodą JLF-Mahakavi Kanhaiyalal Sethia za poezję, co potwierdza jego oddanie artystycznym poszukiwaniom w różnych mediach.

Nagrody Sahitya Akademi: Te wyróżnienia podkreślają przywiązanie Soi zarówno do sztuk wizualnych, jak i pracy naukowej w dziedzinie literatury.
Nagroda JLF: Nagroda JLF docenia jego wrażliwość poetycką oraz zdolność do przekazywania złożonych idei za pomocą sugestywnego języka.

Ostatnie Wystawy i Rozwój Artystyczny

Dorobek artystyczny Soi był prezentowany w galeriach i na targach sztuki w Indiach, Holandii, Wielkiej Brytanii oraz Stanach Zjednoczonych, co ugruntowało jego pozycję jako znaczącej postaci na międzynarodowej scenie sztuki współczesnej. Jego prace eksplorują tematy pamięci, pracy i tożsamości kulturowej, często zestawiając tradycyjne rzemiosło z nowoczesnym językiem wizualnym. Do jego nowszych projektów należą *Hold Still*, zgłębiający wpływ mediów na zbiorową świadomość, oraz *Urban Kitsch*, badający rodzimą kulturę wizualną Barody po liberalizacji gospodarczej. Artysta nieustannie przesuwa granice, eksperymentując z nowymi mediami i angażując się w działania wspólnotowe, które wzbogacają jego praktykę twórczą.

Podsumowanie

Sztuka Praneeta Soi stanowi przejmujące odbicie ewoluującego krajobrazu kulturowego Indii – jest świadectwem potęgi obserwacji, skrupulatnej dokumentacji i artystycznej innowacji. Jego niezłomne zaangażowanie w zachowanie dziedzictwa kulturowego, przy jednoczesnym badaniu tematów współczesnych, sprawia, że jego twórczość będzie nadal rezonować z odbiorcami na całym świecie.

Praneet Soi

1971 - , Indie

Krótka nota

Artistic Movement Or Style: Sztuka współczesna
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Experimenter']
Artists Who Influenced This Artist: ['Sally Mann']
Date Of Birth: 1971
Full Name: Praneet Soi
Nationality: Indyjska
Notable Artworks:
- Srinagar II
- Falling Figure
Place Of Birth: Kolkata, Indie

Srinagar II

Opis kolekcjonerski

Biografia artysty

Giclée / Wydruk artystyczny

Technika i materiał reprodukcji

Opcje oprawy reprodukcji

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Wymiary reprodukcji

Werniks ochronny

Tabliczka informacyjna

Szczegóły grawerowanej brązowej tabliczki

Szczegóły przezroczystej tabliczki akrylowej

Szczegóły czarnej tabliczki akrylowej

Produkcja ekspresowa

Usługi w cenie

Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat

Wysokiej jakości płótno lniane

Pełne ubezpieczenie przesyłki

Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych

Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów

Polityka 60-dniowego zwrotu (tylko w przypadku wad)

Gwarancja 100% zwrotu kosztów

Zniżka przy zamówieniu wielu produktów

Suma całkowita

$ 62

Podsumowanie

Giclée / Wydruk artystyczny

-

Opcje oprawy reprodukcji

-

Etykieta obiektu

-

Lakier ochronny

-

Przyspieszona dostawa

-

Przesyłka ekspresowa

W cenie

Cena całkowita

$ 62

Opis kolekcjonerski

Podobne dzieła

O artyście

Praneet Soi: Dokumentowanie Pracy i Pamięci