
- 92.0 x 60.0 cm
Opis obiektu
Experience 'Celebration' by Ben Enwonwu – a vibrant 1970 oil painting capturing Igbo ritual dance in figurative expressionism. Dynamic colors & radiant light evoke Negritude. A powerful piece of Nigerian art.
Biografia artysty
Odkryj Ben Enwonwu, pioniera nowoczesnej sztuki Nigerii! Żywe obrazy i rzeźby celebrujące kulturę Afryki. Poznaj jego dziedzictwo w kolekcji ArtsDot.
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane
Przejdź do wersji cyfrowej)
Ten utwór podlega ochronie prawem autorskim
Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.
Jako pełną szacunku i legalną alternatywę oferujemy personalizowane, malowane ręcznie dzieła sztuki inspirowane oryginałem. Nasi wykwalifikowani i profesjonalni artyści starannie analizują styl, nastrój oraz artystyczną esencję pierwowzoru, aby stworzyć nowe, unikalne dzieło, które przywołuje te same emocje – pozostając jednocześnie w pełni oryginalną kreacją.
Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.
Więcej o tym obrazie
Zamów swój obraz w czterech prostych krokach
Nie spiesz się. Możesz zmienić każdą odpowiedź; cena w Twoim koszyku będzie aktualizowana po każdym wyborze.
1 Pierwszy z czterech kroków
Który rozmiar wybierasz?
Te rozmiary zachowują proporcje oryginalnego obrazu. Rysunek przedstawia wybrany przez Ciebie format na ścianie, nad dwumetrową sofą.
lub podaj własne wymiary
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.
2 Drugi z czterech kroków
W jaki sposób przygotować dzieło: w formie tuby, na krosnach czy w ramie?
Poniższe ceny dotyczą rozmiaru wybranego w pierwszym kroku.
Wybierz krawędzie płótna naciągniętego na ramę
Wybierz ramę
Białe krawędzie zł1
rozmyte krawędzie zł1
Przedłużony zł1
P118B zł10
P118H zł10
P118W zł10
P438Z zł10
P508JH zł12
P508YH zł12
P805H zł10
P805Z zł10
P919BZ zł10
P919G zł10
P919XJ zł10
P959ZH zł10
P968JZ zł12
W106C zł8
W218G zł10
W218JH zł8
W218Y zł10
W307PJ zł10
W316G zł10
W316PJ zł8
W316Y zł10
W398PJ zł8
W4111J zł10
W500HY zł15
W500JH zł15
W692G zł12
W849H zł8
W940BG zł15
W953PJ zł8
H24-GOLD zł30
H24-SILVER zł30
H36-GOLD zł45
H36-SILVER zł45
W oprawie
Profil: . Wymiar całkowity w ramie: .
3 Trzeci z czterech kroków
Czy chcieliby Państwo wprowadzić jakieś zmiany w obrazie?
Większość osób odpowiada przecząco. Ponieważ każdy obraz jest tworzony ręcznie, nasz artysta może również dostosować go do Twoich potrzeb.
Po złożeniu zamówienia zespół ArtsDot.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle podgląd projektu
4 Krok czwarty z czterech
Kilka opcji wykończenia
Wszystkie są opcjonalne. Wybrane już odpowiedzi nie wiążą się z żadnymi dodatkowymi kosztami.
Kto jest autorem?
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (5 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.
Tabliczka informacyjna, jak w muzeum?
Szczegóły grawerowanej brązowej tabliczki
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Szczegóły przezroczystej tabliczki akrylowej
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Szczegóły czarnej tabliczki akrylowej
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Werniks ochronny?
Kiedy potrzebujesz dostawy?
✓ Sprawdź i zamów
Twoje dzieło, dokładnie tak, jak zamówiłeś
Celebration
Technika reprodukcji
Wymiary reprodukcji
-
Wybitny mistrz artystyczny
Większa szczegółowość, finezja i dodatkowy czas na realizację
-
Opcje oprawy reprodukcji
-
-
W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.
Wymagany profesjonalny montaż – nie jest to produkt typu DIY.
Zestaw musi zostać złożony, a płótno naciągnięte przez doświadczonego profesjonalnego ramiarza, przy użyciu kleju do drewna (brak w zestawie), kleszczy do naciągania płótna oraz ścisków, które utrzymają krosna w równej pozycji podczas schnięcia kleju. Nieprawidłowy montaż lub nierównomierne napięcie płótna może trwale uszkodzić dzieło sztuki i nie podlega naszej gwarancji.
W zestawie znajdują się wszystkie listwy z litego drewna, precyzyjnie docięte do wymiarów.
Montaż odbywa się przy użyciu dołączonych wkrętów oraz kleju do drewna do łączenia narożników, którego zestaw nie zawiera i który musi zostać dostarczony przez ramiarza.
Wymagane są profesjonalne narzędzia, których nie ma w zestawie: kleszcze do naciągania płótna (napinacz) oraz zaciski, które pozwolą utrzymać listwy w równej pozycji podczas schnięcia kleju.
Ważne:
Do połączenia narożników niezbędny jest klej do drewna, listwy należy unieruchomić za pomocą ścisków do momentu całkowitego wyschnięcia kleju, a naciągnięcie płótna na złożoną ramę wymaga użycia kleszczy do naciągania płótna. Żaden z tych elementów nie jest dołączony do zestawu. Przed zamówieniem tego rozmiaru zalecamy konsultację z doświadczonym ramiarzem.
Etykieta obiektu
-
-
Lakier ochronny
Lakier z połyskiem (pogłębia kolory, chroni przed światłem i wilgocią)
-
Personalizacja dzieła
Przykłady możliwości personalizacji: zastąp twarz zdjęciem klienta; dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); umieść ukrytą wiadomość w tle; zmień krajobraz lub elementy tła.
-
Ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (5 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.
-
Przesyłka ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 5 tygodni. (12 Listopad).
W cenie
Cena całkowita
zł 1029
W każdym zamówieniu
- Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
- Wysokiej jakości płótno lniane
- Pełne ubezpieczenie przesyłki
- Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
- Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
- 100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
- Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
- Zniżka przy zakupie wielu sztuk
A Symphony of Motion and Light
In the luminous masterpiece Celebration, the viewer is not merely an observer but a participant in a rhythmic, spiritual event. The painting captures a Black woman caught in the breathtaking zenith of a dance, her form radiating an almost divine energy that seems to pulse from within. As she moves, her arms spread wide in a gesture of pure, unadultererated joy, bridging the gap between the physical and the ethereal. The composition is masterfully anchored by this central figure, yet it refuses to remain static; instead, dynamic diagonal lines and a radiating background create a sense of centrifugal force, as if the very air around her is vibrating with the beat of unseen drums. It is an evocative portrayal of movement that transcends the canvas, inviting anyone who gazes upon it to feel the warmth of the sun and the pulse of life itself.
The artist employs a palette of sun-drenched yellows, fiery oranges, and soft pinks, creating a visual atmosphere that feels both celebratory and sacred. This use of color is not merely decorative but deeply symbolic, suggesting a state of spiritual upliftment and the brilliance of the human spirit. Through the lens of Figurative Expressionism, the artist prioritizes emotional resonance over clinical realism. The lines are loose, gestural, and spontaneous, mimicking the unpredictable grace of a dancer’s limb in motion. This technique is further enriched by an impasto-like texture, where layers of oil paint build a physical depth that catches the light, making the background appear to glow with an inner luminescence. For the collector or interior designer, this piece offers a profound sense of warmth and vitality, acting as a focal point that breathes life into any sophisticated space.
A Legacy of Heritage and Modernity
To understand Celebration is to understand the soul of its creator, Ben Enwonwu, a pioneer of African Modernism. The work is deeply rooted in the concept of Negritude, an intellectual and artistic movement that sought to reclaim and celebrate African identity and cultural dignity. Enwonwu draws profound inspiration from the indigenous ritualistic dances of the Igbo people from south-eastern Nigeria, translating the ancestral rhythms of his homeland into a universal language of art. The dancer’s pose is more than a display of skill; it is an expression of cultural continuity and the enduring strength of heritage.
Every brushstroke in this 1970 work serves as a testament to Enwonwu's ability to blend traditional African motifs with global modernism. The way the light emanates from the subject suggests a connection to the divine, turning a moment of earthly dance into a transcendent ritual. For those seeking to adorn their homes or galleries with art that tells a story of resilience, beauty, and triumph, this reproduction offers an unparalleled opportunity. It is a piece that does not just decorate a wall; it transforms an environment, bringing with it a sense of peace, power, and the eternal joy of the human experience.
Pytania i odpowiedzi
Co przedstawia i jaką atmosferę oddaje „Celebration” – Ben Enwonwu?
"Celebration" przedstawia african dance, cultural heritage, ritual celebration, nigerian art, female figure, vibrant colors, spiritual expression, a jego nastrojowy charakter można określić jako Inspirational.
W jaki sposób „Celebration” – Ben Enwonwu łączy Figurative Expressionism z krajem pochodzenia artysty?
Dzieło z nurtu Figurative Expressionism, zatytułowane "Celebration", zostało stworzone przez artystę urodzonego w Nigeria.
Czy mogę zobaczyć „Celebration” – Ben Enwonwu na własnej ścianie przed zakupem?
Strona Podgląd w AR dzieła „Celebration” – Ben Enwonwu wykorzystuje rozszerzoną rzeczywistość, aby dzięki kompatybilnemu urządzeniu pokazać obraz w Twojej własnej przestrzeni.
Podobne dzieła
Ben Enwonwu
1917 - 1994, Nigeria
Biografia artysty
Odinigwe Benedict Chukwukadibia Enwonwu Mbe: Pionier Afrykańskiego Modernizmu
Urodzony w 1917 roku w nigeryjskim Onitsha, Ben Enwonwu jawi się jako monumentalna postać w historii sztuki afrykańskiej. Był kimś znacznie więcej niż tylko malarzem i rzeźbiarzem; stanowił żywy pomost między tradycyjnymi praktykami artystycznymi ludu Igbo a rodzącym się nowoczesnym światem, tworząc unikalny język wizualny, który do dziś budzi głębokie emocje. Jego pięćdziesięcioletnia kariera nie była jedynie pasmem indywidualnych sukcesów, lecz kluczowym procesem torującym drogę całemu pokoleniu afrykańskich artystów, pozwalając im z dumą celebrować własne dziedzictwo kulturowe przy jednoczesnym dialogu z globalnymi trendami. Życie i twórczość Enwonwu są nierozerwalnie splecione z jego wczesnym dzieciństwem, zanurzonym zarówno w tętniących życiem rytmach kultury Igbo, jak i w zmieniającym się krajobrazie kolonialnej Nigerii.
Wczesne lata artysty zostały głęboko ukształtowane przez jego ojca, Omenkę Odigwe Emekę Enwonwu, szanowanego rzemieślnika i członka Rady Wodzów Onitsha. Kunszt ojca jako tradycyjnego rzeźbiarza – tworzącego misterne laski, ceremonialne stołki oraz poruszające przedstawienia religijnej symboliki – zaszczepił w młodym Benie głęboki szacunek do bogatych tradycji artystycznych jego ludu. To dziedzictwo nie polegało jedynie na powielaniu znanych form, lecz na zrozumieniu symbolicznego języka ukrytego w każdym dziele, opowieści, jakie niosły, oraz duchowego znaczenia, jakie posiadały. Jednocześnie matka Enwonwu, Chinyelugo Iyom Nweze, odnosząca sukcesy handlarka tkaninami, wykształciła w nim niezwykłą wrażliwość na kolor, wzór i kompozycję – cechy, które w przyszłości stały się znakami rozpoznawczymi jego unikalnego stylu.
Formalna edukacja artystyczna rozpoczęła się w Government College w Ibadan w 1933 roku, a następnie kontynuowana była w Government College Umuahia w 1937 roku. Pod okiem Kennetha C. Murraya, brytyjskiego pedagola sztuki głęboko zaangażowanego w pielęgnowanie rodzimych talentów, Enwonwu przeszedł rygorystyczny proces kształcenia, obejmujący zarówno techniki europejskie, jak i eksplorację nigeryjskich tradycji artystycznych. Wpływ Murraya miał charakter transformacyjny; wprowadził on Enwonwu w historię sztuki zachodniej, jednocześnie zachęcając go do czerpania z własnych korzeni kulturowych. To dualistyczne podejście – celebrowanie nowoczesności przy jednoczesnym czczeniu dziedzictwa – stało się fundamentem filozofii artystycznej Enwonwu.
Formowanie się unikalnego stylu
Styl artystyczny Enwonwu jest rozpoznawalny natychmiast, stanowiąc urzekającą syntezę wpływów afrykańskich i europejskich. Artysta nie ograniczał się do prostego kopiowania tradycyjnych motywów; on je reinterpretował przez pryzmat nowoczesności. Jego malarstwo charakteryzuje się odważną kolorystyką, dynamiczną kompozycją i niezwykłym poczuciem ruchu, które często oddaje energię tańca lub świętowania. Często przedstawiał sceny z nigeryjskiego życia, portretując codzienne rytuały, ceremonie i wizerunki ludzi z uderzającą bezpośredniością. Wpływ europejskiego modernizmu jest widoczny w stosowaniu spłaszczonej perspektywy, uproszczonych form i skupieniu na ekspresyjnym kolorze, jednak wszystkie te elementy są zawsze przefiltrowane przez afrykańską wrażliwość.
Jego twórczość rzeźbiarska w podobny sposób odzwierciedla tę syntezę. Po mistrzowsku łączył tradycyjne techniki rzeźbiarskie ludu Igbo – precyzyjną obróbkę drewna i wykorzystanie symbolicznych motywów – z innowacyjnym podejściem do formy i przestrzeni. Jego rzeźby nie są statycznymi przedstawieniami; posiadają one namacalny wręcz poczucie witalności, przekazując emocje i narrację poprzez dynamiczne pozy oraz ekspresyjne gesty.
Wybitne dzieła i uznanie
Kilka jego prac stanowi szczególnie przejmujące przykłady wizji artystycznej Enwonwu. „Ogolo” (1947), przedstawiająca młodą kobietę w żywych barwach, uważane jest za jedno z jego wczesnych arcydzieł, ukazujące rodzący się wpływ modernizmu europejskiego przy jednoczesnym zachowaniu wyraźnie afrykańskiej estetyki. „Ijo (Africa Dances)” (1952) chwyta radosną energię tradycyjnych rytuałów tanecznych z niezwykłym dynamizmem i kolorem. Z kolei „Celebration” (1970), wielkoformatowy obraz przedstawiający uroczyste zgromadzenie, jest przykładem jego zdolności do przekazywania złożonych tematów społecznych i kulturowych za pomocą obrazu. Dzieła te, znajdujące się obecnie w prestiżowych kolekcjach, takich jak Yemisi Shyllon Museum of Art w Lagos, służą jako trwałe świadectwo jego artystycznego dziedzictwa.
Międzynarodowe uznanie Enwonwu było znaczące. Wystawiał szeroko w całej Europie i Stanach Zjednoczonych, zdobywając uznanie czołowych krytyków i kolekcjonerów sztuki. Jego prace prezentowano w tak prestiżowych instytucjach jak British Council czy ONZ, co ugruntowało jego pozycję jako kluczowej postaci na światowej scenie artystycznej. W 1954 roku otrzymał Order Imperium Brytyjskiego (MBE) za swoje zasługi dla sztuki i kultury, co jeszcze bardziej umocniło jego status narodowego bohatera Nigerii.
Dziedzictwo i wpływ
Dziedzictwo Ben Enwonwu wykracza daleko poza jego własne osiągnięcia artystyczne. Odegrał on kluczową rolę w rzucaniu wyzwania zachodnim postrzegeniom Afryki i jej mieszkańców, prezentując poprzez swoją sztukę tętniący życiem i złożony krajobraz kulturowy. Udowodnił, że sztuka afrykańska nie jest jedynie prymitywna czy egzotyczna; jest wyrafinowana, ekspresyjna i zdolna do dialogu z najbardziej współczesnymi trendami artystycznymi. Jego praca zainspirowała pokolenia afrykańskich twórców do eksplorowania własnego dziedzictwa i autentycznego wyrażania siebie.
Fundacja Ben Enwonwu (BEF), założona w 1984 roku, kontynuuje jego misję promowania sztuki w Afryce i ochrony jego spuścizny. Fundacja wspiera młodych artystów, organizuje wystawy oraz prowadzi badania nad twórczością Enwonwu i jej kontekstem historycznym. Jego wpływ jest widoczny w pracach niezliczonych współczesnych afrykańskich artystów, którzy budują na fundamencie jego pionierskiej wizji.
Dalsza eksploracja
Aby zgłębić życie i twórczość Ben Enwonwu, warto zapoznać się z poniższymi zasobami:
- The Dancer: /en/art/odinigwe-benedict-chukwukadibia-enwonwu-mbe-the-dancer-D763CN-en/
- Ben Enwonwu: 17 faktów, które musisz znać o jednym z najważniejszych artystów Afryki: https://artsandculture.google.com/story/ben-enwenwu-17-facts-you-need-to-know-about-one-of-africa-39-s-most-important-artists-yemisi-shyllon-museum-of-art/bAVRigP82UhEKw?hl=en
- odinigwe benedict chukwukadibia enwonwu mbe: /en/artists/odinigwe-benedict-chukwukadibia-enwonwu-mbe-en/
ArtsDot.com z dumą oferuje ręcznie malowane reprodukcje ikonicznych dzieł Ben Enwonwu, pozwalając Państwu doświadczyć piękna i potęgi jego sztuki w prawdziwie autentyczny sposób.




W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.



