Podgląd w skali 1:1
Wyślij jako kartkę
Udostępnij
Szczegóły dzieła
Przewodnik
Pobierz obraz
Podobne obiekty
RTG
Pokaz slajdów
Pytania i odpowiedzi
StatystykiLilac
Rozwiń treść
Giclée / Wydruk artystyczny
Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. (
Zamów ręcznie malowaną reprodukcję Przejdź do wersji cyfrowej)
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby dopasować grafikę do ramy lub ściany. Wydruk można jedynie przyciąć, nigdy nie powiększając go poza oryginalny obraz, dlatego format o innych proporcjach spowoduje utratę części kompozycji. Przed rozpoczęciem druku prześlemy Ci cyfrowy podgląd do zatwierdzenia. Obraz wyświetlany na tej stronie nie pokazuje rzeczywistego przycięcia — jedynie podgląd oddaje ten efekt.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (13 Listopad)
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie przesyłki
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Zniżka przy zakupie wielu sztuk
Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
Lilac
Giclée / Wydruk artystyczny
Wymiary reprodukcji
-
Cena całkowita
zł 245
Podobne dzieła
Biografia artysty
Wczesne lata i Akademia
Michaił Wrubel urodził się w Omsku w Rosji. Jego wychowanie ukształtowała rodzina o szlacheckich korzeniach oraz ojciec służący w wojsku. Choć w 1880 roku ukończył Wydział Prawa Uniwersytetu Petersburskiego, jego myśli nieustannie krążyły wokół płótna. Podjął studia w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych pod okiem Pawła Czistiakowa, gdzie zaczął wypracowywać styl odmienny od tradycyjnego realizmu jego rówieśników. Jego wczesne szkolenie charakteryzowało się specyficznym sposobem patrzenia na świat, faworyzującym niekonwencjonalne podejście do formy i linii.
W 1884 roku nastąpił przełomowy zwrot, gdy otrzymał zlecenie odtworzenia XII-wiecznych fresków i mozaik w cerkwi św. Mikołaja w Kijowie. Praca ta wymagała od niego wnikliwej analizy średniowiecznej sztuki chrześcijańskiej. Czas spędzony na studiowaniu tych starożytnych dzieł, w tym podróże do Wenecji, nieodwracalnie zmieniły jego paletę barw. Zaczął stosować intensywne, nasycone tony, które przywodziły obserwatorom na myśl drogocenne kamienie, odchodząc tym samym od stonowanych kolorów tradycji akademickiej.
Język Symbolizmu
Twórczość, którą tworzył Michaił Wrubel, często zajmowała przestrzeń między światem materialnym a krainą mitu. Fascynowały go tekstury perskich dywanów i wzory sztuki orientalnej, które przekładał na język malarstwa za pomocą techniki imitującej wygląd mozaikowych kostek. Metoda ta polegała na używaniu szpachli malarskiej do nakładania odważnych, płaskich pociągnięć, co tworzyło ostre, fasetowane krawędzie. Takie podejście nadawało jego płótnom krystaliczną jakość, jak gdyby farba olejna była utkany ze witrażu lub szlachetnych kamieni.
Jego fascynacja folklorem i sferą nadprzyrodzoną jest najbardziej widoczna w przedstawieniach postaci mitycznych. Obrazy te często zgłębiały tematy samotności i tęsknoty. Do jego najbardziej dyskutowanych dzieł należą:
- Demon Siedzący (1890)
- Księżniczka Łabędź (1904)
- Pan (1899)
- Bzy (1900)
W tych kompozycjach artysta nie dążył do ścisłego realizmu. Zamiast tego wykorzystywał dekoracyjną przestrzeń i niezwykłe formy, aby uchwycić poczucie duchowej lub psychologicznej głębi. Współpraca z operową śpiewaczką Nadieżdą Zabelą-Wrubel również wpłynęła na jego dorobek, skłaniając go do projektowania scenografii i kostiumów, co rozszerzyło jego artystyczne oddziaływanie na świat teatru.
Późne lata i dziedzictwo
Późniejsze lata życia artysty naznaczone były osobistą walką. Ciężki załamanie nerwowe w 1906 roku, powikłane chorobą, zmusiło go do zaprzestania malowania. Ostatnie lata spędził w klinice psychiatrycznej, zanim odszedł w 1910 roku. Mimo trudności ostatniej dekady jego życia, wpływ Michaiła Wrubla na rosyjski symbolizm i art nouveau pozostaje kluczowym elementem historii sztuki nowoczesnej. Pomógł on utorować drogę ruchom awangardowym, przesuwając punkt ciężkości rosyjskiego malarstwa w stronę bardziej ekspresyjnego i modernistycznego idiomu.
Michaił Wrubel
1856 - 1910 , Rosja
Krótka nota
- Artistic Movement Or Style: Symbolizm, Art Nouveau
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Rosyjska awangarda']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Pavel Chistyakov']
- Date Of Birth: 1856
- Date Of Death: 1910
- Full Name: Mikhail Aleksandrovich Vrubel
- Nationality: Rosyjska
- Notable Artworks:
- Demon Siedzący
- Jutrzenka (Łabędzia Księżniczka)
- Pan
- Bzy
- Demon Przykrości
- Place Of Birth: Omsk, Rosja
Powiązane artykuły
The Lyrical Landscape: Emotion and Atmosphere in Russian Realist Painting
Explore the emotional depth of Russian Realist landscapes through masters like Savrasov and Polenov. Discover the soul of the Russian countryside.
Beyond Symbolism: Exploring the Spiritual Landscapes of Mikalojus Konstantinas Čiurlionis's Art
Explore the captivating world of Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, a pioneer of abstract art. Discover his unique blend of music and painting, spiritual themes, and lasting influence on Lithuanian culture. Learn more at ArtsDot.
Lech Jankowski: Polish Abstraction & the Materiality of Post-War Identity
Explore the compelling work of Lech Jankowski, a leading figure in Polish post-war abstraction. Discover his unique exploration of materiality, identity, and surreal landscapes – a valuable addition to any discerning art collection.