Zobacz w skali 1:1
Wyślij
Udostępnij
Szczegóły
Przewodnik
Pobierz plik obrazu
Podobne obiekty
RTG
Pokaz slajdów
StatystykiConnect-the-Dots
2018
200.0 x 200.0 cm
Singapore Art Museum
Czytaj więcej
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. (
Przełącz na wersję drukowaną Przełącz na wersję cyfrową)
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować obraz do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginału, przytniecie dzieło sztuki lub rozszerzymy je o dodatkowe elementy, ręcznie domalowane przez artystę. Przed rozpoczęciem produkcji wyślemy projekt cyfrowy do Twojej akceptacji.
Należy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla rzeczywistego przycinania ani rozszerzania obrazu. Tylko projekt dokładnie pokaże ostateczną kompozycję.
Choć oferujemy możliwość zamówienia niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z gotowej listy, aby zachować oryginalne proporcje dzieła.
Po złożeniu zamówienia zespół ArtsDot.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (24 Wrzesień). Bez kompromisów w kwestii jakości.
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie transportowe
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja idealnego odwzorowania barw
100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Oferta przy zakupie wielu sztuk
Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
Connect-the-Dots
Technika wykonania
Rozmiar reprodukcji
-
Suma do zapłaty
$ 263
Podobne dzieła
Biografia artysty
Biografia - Mei-Ling Lee
Mei-Ling Lee, urodzona w Singapurze 4 marca 1988 roku, to singapurska artystka, której twórcza podróż rozpoczęła się pośród bogatych tradycji tekstylnych Azji Południowo-Wschodniej, by z czasem przeobrazić się w uznaną na arenie międzynarodowej eksplorację materii i doświadczenia czasu. Jej lata formacyjne zostały ukształtowane przez kontakt z różnorodnymi wpływami kulturowymi – w szczególności przez dziedzictwo jej rodziny zakorzenione w chińskiej historii i filozofii – co zaszczepiło w niej głęboką wrażliwość na opowiadanie historii za pomocą środków wizualnych.- Edukacja: Lee kontynuowała swoją edukację artystyczną na University of Michigan w USA, uzyskując dyplom z wyróżnieniem pierwsza klasa w dziedzinie sztuk pięknych, specjalizując się w sztuce włókna, malarstwie oraz ceramice. To rygorystyczne przygotowanie akademickie dostarczyło jej fundamentów w zakresie historii sztuki, teorii krytycznej oraz technik eksperymentalnych.
- Wczesne poszukiwania artystyczne: Początkowo przyciągnięta przez rzeźbę ceramiczną jako sposób na konfrontację z wyzwaniami, jakie stawia czas – co stanowi powracający motyw w jej dziełach – Lee szybko rozszerzyła swoje horyzonty o tkactwo i manipulację tkaniną. Te media pozwoliły jej przełożyć abstrakcyjne koncepcje na namacalne formy, odzwierciedlając jej fascynację przenikaniem się trwałości i przemijalności.
Wpływ tradycji i dociekania filozoficzne
Praktyka artystyczna Lee jest głęboko zakorzeniona w wschodnich tradycjach filozoficznych – w szczególności w buddyzmie zen – które kładą nacisk na uważność, akceptację oraz rozpoznanie współzależności wszystkich bytów. Zasady te przenikają jej twórczość, manifestując się jako świadome podejście do procesu i materii. Artystka stara się uchwycić nie tylko to, co istnieje, ale także sposób, w jaki przychodzi na świat, odzwierciedlając buddyjską koncepcję pustki – braku trwałej jaźni – poprzez wykorzystanie delikatnych tkanin i efemerycznych instalacji. Fascynacja naturą jest równie wyraźna; czerpie ona inspirację z krajobrazów i form organicznych, tłumacząc ich rytmy oraz tekstury na kompozycje rzeźbiarskie, które przywołują poczucie spokoju i kontemplacji.- Buddyzm Zen: Lee wskazuje buddyzm zen jako główne źródło inspiracji artystycznej, podkreślając wagę obserwowania rzeczywistości bez oceniania oraz akceptacji jej nieuchronnej nietrwałości.
- Rytm natury: Jej rzeźby często włączają elementy naturalne – kamień, drewno i materię roślinną – co odzwierciedla jej wiarę w powiązanie wszystkich żywych istot i pozwala uchwycić ich dynamiczną energię.
Najważniejsze osiągnięcia i styl artystyczny
Styl artystyczny Lee charakteryzuje się wyjątkowym połączeniem abstrakcji i materialności – świadystym odrzuceniem konwencji reprezentacyjnych na rzecz badania ekspresyjnego potencjału włókna, tkaniny i gliny. Jej prace często cechują subtelne zmiany w palecie barw i teksturze, tworząc wizualne harmonie, które zapraszają widza do kontemplacyjnej refleksji. Powracające motywy obejmują wzory geometryczne przypominające mandale zen oraz formy organiczne odzwierciedlające naturalne krajobrazy – symbole podkreślające jej zainteresowanie fundamentalnymi pytaniami o istnienie i transformację. Brała udział w licznych wystawach indywidualnych w Singapurze, Indonezji, Tajlandii i Stanach Zjednoczonych, zdobywając uznanie krytyków za innowacyjne podejście do ekspresji oraz zdolność do przekazywania głębokiego rezonansu emocjonalnego poprzez minimalistyczny język wizualny.- Minimalistyczny język wizualny: Rzeźby Lee stawiają na prostotę i klarowność, unikając zbędnej ornamentyki na rzecz przekazywania kluczowych idei z powściągliwą elegancją.
- Wzory geometryczne i formy organiczne: Powracające motywy – geometryczne wzory nawiązujące do mandali zen oraz formy organiczne odzwierciedlające krajobrazy – podkreślają jej eksplorację koncepcji filozoficznych i wrażliwości artystycznej.
Współczesna ranga i dziedzictwo artystyczne
Twórczość Mei-Ling Lee stanowi świadectwo trwałej mocy sztuki w mierzeniu się ze złożonymi problemami egzystencjalnymi, przy jednoczesnym celebrowaniu piękna i dynamizmu świata przyrody. Jej zaangażowanie w badanie materii – szczególnie materiałów efemerycznych – odzwierciedla szerszy trend artystyczny polegający na akceptacji zmiany i nieuchronności rozpadu – tematów, które silnie rezonują w naszym coraz bardziej burzliwym współczesnym kontekście. Pionierskie wykorzystanie sztuki włókna jako narzędzia dociekań filozoficznych ugruntowało jej pozycję jako wiodącego głosu w singapurskiej kulturze wizualnej, inspirując kolejne pokolenia artystów do poszukiwania innowacyjnych dróg ekspresji i krytycznego angażowania się w palące kwestie społeczne.
Mei-Ling Lee
Singapur
Najważniejsze informacje
- Artistic Movement Or Style: Sztuka tekstylna
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Współczesna sztuka włókna']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Lee Ungno']
- Date Of Birth: 4 marca 1898
- Date Of Death: 23 października 2003
- Full Name: Mei-Ling Lee
- Nationality: Singapurska
- Notable Artworks:
- Seria listów abstrakcyjnych
- Obrazy więzienne
- Place Of Birth: Singapur