Podgląd w skali 1:1 Podgląd AR Zamów ręcznie malowaną reprodukcję Przejdź do wersji cyfrowej Wyślij jako kartkę
Szczegóły dzieła Przewodnik Dodaj do ulubionych Pobierz obraz Podobne obiekty RTG Pokaz slajdów Pytania i odpowiedzi Statystyki
Mary Heilmann

Dottie 1

Wymiary
77.0 x 56.0 cm

Explore Mary Heilmann's vibrant abstract paintings! Known for drip techniques & feminist themes, her work blends pop culture with personal narratives – a modern classic.
Rozwiń treść

Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.

Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.

Dowiedz się więcej

Giclée / Wydruk artystyczny

Wydruki giclée lub płótna o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. ( Zamów ręcznie malowaną reprodukcję Przejdź do wersji cyfrowej)

Dowiedz się więcej

Standardowy format
personalizowane
CM
INCH

Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

szerokość
wysokość

Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby dopasować grafikę do ramy lub ściany. Wydruk można jedynie przyciąć, nigdy nie powiększając go poza oryginalny obraz, dlatego format o innych proporcjach spowoduje utratę części kompozycji. Przed rozpoczęciem druku prześlemy Ci cyfrowy podgląd do zatwierdzenia. Obraz wyświetlany na tej stronie nie pokazuje rzeczywistego przycięcia — jedynie podgląd oddaje ten efekt.

Dowiedz się więcej

Dowiedz się więcej

Dowiedz się więcej

Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (8 Listopad)

Dowiedz się więcej

Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie przesyłki
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Zniżka przy zakupie wielu sztuk
Dowiedz się więcej

Suma całkowita

zł 246

Dottie 1

Giclée / Wydruk artystyczny

Wymiary reprodukcji

-

Cena całkowita

zł 246

Podobne dzieła

Dottie 2 — Mary Heilmann
Mary Heilmann Dottie 2
Violet, Black, Orange, Yellow On White And Red — Mark Rothko, Abstract Expressionism
Mark Rothko Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red
Bright Surround — Jacob Kainen
Jacob Kainen Bright Surround
Wspaniały Obraz Vincenta Van Gogha Przedstawiający Samotne Drzewo Morelowe, Malowany W 1889 Roku. Charakterystyczny Dla Stylu Postimpresjonizmu, Z Mocnymi Pociągnięciami Pędzla I Żywymi Kolorami, Oddaje Energię I Emocje Natury. Drzewo Morelowe Symbolizuje — Vincent Van Gogh, Postimpresjonizm
Vincent Van Gogh Wspaniały obraz Vincenta van Gogha przedstawiający samotne drzewo morelowe, malowany w 1889 roku. Charakterystyczny dla stylu postimpresjonizmu, z mocnymi pociągnięciami pędzla i żywymi kolorami, oddaje energię i emocje natury. Drzewo morelowe symbolizuje
Cynefin — Melanie Wotton
Melanie Wotton Cynefin
Most Langlois W Arles — Vincent Van Gogh, Postimpresjonizm
Vincent Van Gogh Most Langlois w Arles
Red Abstract — Lucien Simon
Lucien Simon Red Abstract
7 Circles Abstract — Alexander Milne Calder
Alexander Milne Calder 7 Circles Abstract
North South — Joan Miró, Fauvism
Joan Miró North South
Turkiz-iii — Wiktór Wasaryli, Op-art
Wiktór Wasaryli Turkiz-III

Biografia artysty

Mary Heilmann: A Pioneer of Drip Painting and Feminist Vision

Mary Heilmann, born in San Francisco in 1940, stands as a singular figure within the landscape of American abstract painting—a testament to resilience, experimentation, and an unwavering commitment to exploring themes of memory, identity, and personal experience. Her artistic journey began amidst the burgeoning postwar art scene, marked by a fascination with both Pop Art’s vibrant surface aesthetics and Minimalism's reductive pursuit of pure form. This dual influence profoundly shaped her distinctive style: drip painting—a technique pioneered by Jackson Pollock—became her signature method, allowing for spontaneous gestures and embracing chance as an integral component of the creative process.
  • Early Influences:
    • Heilmann’s formative years were steeped in the intellectual currents of Berkeley’s Free Speech Movement, fostering a spirit of questioning authority and advocating for social justice—values that would permeate her artistic worldview.
  • Formal Training:
    • She pursued undergraduate studies at UC Santa Barbara and subsequently earned a master's degree in ceramics and sculpture from UC Berkeley, honing her craft and expanding her artistic horizons beyond the canvas.
Her breakthrough came in 1972 with her inclusion in the annual exhibition at the Whitney Museum of American Art Resource Center, where she presented “The Closet,” a bold monochrome piece that immediately garnered critical acclaim. This work signaled Heilmann’s arrival as a significant voice within the burgeoning feminist art movement—a movement concerned with addressing issues of gender inequality and reclaiming female subjectivity through artistic expression. Heilmann's paintings frequently grapple with autobiographical narratives, delving into recollections of childhood summers spent in Santa Monica and Malibu, California—locations that serve as recurring motifs throughout her oeuvre.
  • Technique & Style:
    • Heilmann’s drip technique is characterized by a deliberate disregard for control, inviting accidental marks and textures to emerge on the surface of the painting. She employs acrylic paints applied with brushes or poured directly onto canvases—often layered upon layered—creating expansive fields of color that shimmer with luminosity and subtly shifting hues.
  • Notable Exhibitions:
    • Heilmann’s career has been punctuated by numerous solo exhibitions showcasing her evolving artistic vision, including presentations at secession in Vienna (2003), the Camden Arts Centre in London (2001), and Kunstmuseum St. Gallen (de) (2000). Her work has also appeared in group shows exploring contemporary art trends and engaging with broader cultural dialogues.
Throughout her prolific career, Heilmann received prestigious awards recognizing her artistic merit—including the Anonymous Was a Woman Foundation Award in 2006 and grants from the National Endowment for the Arts and the Guggenheim Foundation. Her enduring legacy rests not merely on her stylistic innovations but also on her unwavering dedication to confronting difficult truths about personal history and societal norms—a commitment that continues to inspire artists and scholars alike. Heilmann’s paintings are recognized as powerful statements of remembrance, resilience, and a celebration of the transformative potential inherent in artistic exploration.
Mary Heilmann

Mary Heilmann

Krótka nota

  • Artistic Movement Or Style: Abstract Painting
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Contemporary Art']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Minimalism
    • Pop Art
  • Date Of Birth: 1940
  • Full Name: Mary Heilmann
  • Nationality: American
  • Notable Artworks:
    • Narrow Lane #3
    • San Francisco (Day)
    • The Beach House
  • Place Of Birth: San Francisco, California