Podgląd w skali
Wyślij jako kartkę
Udostępnij
Szczegóły dzieła
Pobierz
Podobne obiekty
RTG
Pokaz slajdówCloud Series
Rozwiń treść
Giclée / Wydruk artystyczny
Druk giclée lub płótno o jakości muzealnej, szybka realizacja i szeroki wybór opcji wykończenia. (
Przełącz na obraz ręcznie malowany Przełącz na obraz)
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować dzieło do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginalnego obrazu, przytniecie dzieło lub rozszerzymy obraz za pomocą odbicia lustrzanego lub jednolitego wypełnienia krawędzi. Przed rozpoczęciem produkcji prześlemy cyfrową wizualizację do Twojej akceptacji.
Prosimy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla faktycznego przycinania ani rozszerzania. Tylko wizualizacja dokładnie pokaże końcową kompozycję.
Mimo dostępności niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z listy zdefiniowanej, aby zachować oryginalne proporcje.
Dostawa na cały świat () w ciągu 2 tygodni zamiast standardowych 4/5 tygodni. (9 Sierpień)
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie przesyłki
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
Polityka 60-dniowego zwrotu (tylko w przypadku wad)
Gwarancja 100% zwrotu kosztów
Zniżka przy zamówieniu wielu produktów
Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
Cloud Series
Giclée / Wydruk artystyczny
Wymiary reprodukcji
-
Cena całkowita
$ 62
O artyście
Lenore Tawney: Weaver of Quiet Intensity
Lenore Gallagher Tawney (1907–2007), born in Dublin, Ireland, was a prolific fiber artist whose work explored themes of solitude, transformation, and the interconnectedness of nature. Though largely unrecognized during her lifetime, Tawney’s distinctive assemblages—often described as “quiet intensity”—have gained considerable acclaim posthumously, cementing her place as a pioneer in elevating craft to fine art. Her early life was marked by intellectual curiosity and artistic inclination. Educated at Belvedere College Dublin and Trinity College London, Tawney pursued studies in English Literature before embarking on a solo journey across Europe and America during the 1930s. These travels profoundly shaped her worldview and fueled her creative impulse, exposing her to diverse cultures and inspiring her experimentation with unconventional materials—dried grasses, twigs, feathers, stones—that would become central to her artistic practice. Tawney’s artistic breakthrough occurred in the mid-1940s when she began constructing her signature assemblages. Rejecting traditional sculptural conventions, she eschewed formal representation, opting instead for a process of layering and juxtaposing disparate elements to create evocative compositions that conveyed emotional resonance rather than visual accuracy. Influenced by Surrealist techniques—particularly the automatism championed by André Breton—Tawney embraced chance and spontaneity as catalysts for artistic discovery. Her meticulous attention to detail—evident in the precise positioning of each component—served to heighten the impact of these seemingly random arrangements, transforming them into meditations on stillness and resilience. Throughout her career, Tawney continued to refine her approach to fiber art, exploring variations in texture, color, and scale. She developed a distinctive weaving technique characterized by its deliberate asymmetry and textural complexity, utilizing natural fibers—wool, linen, hemp—to produce fabrics that mirrored the rhythms of the natural world. Her woven pieces often incorporated sculptural elements—woven branches or coils—further emphasizing the interplay between form and function. Despite facing considerable challenges as a woman artist in a male-dominated field, Tawney persevered with unwavering determination, establishing herself as a respected figure within the American fiber art community. Her work was exhibited extensively throughout her life, garnering recognition from curators and critics alike. Today, Lenore Tawney’s assemblages and woven fabrics stand as testament to her artistic vision—a celebration of quiet contemplation and an affirmation of the transformative power of craft—inspiring artists and collectors worldwide.- Notable Exhibitions: Numerous solo exhibitions across Europe and America, including retrospectives at MoMA (1987) and Yale University Gallery.
- Influences: Surrealism (André Breton), Dada,
lenore tawney
1907 - 2007
Krótka nota
- Artistic Movement Or Style: Assemblage art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalism']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Marcel Duchamp
- Georgia O’Keeffe
- Date Of Birth: 1907
- Date Of Death: 2007
- Full Name: Lenore Tawney Gallagher
- Nationality: Irish
- Notable Artworks:
- The Black-and-Tan Convertible
- Still Life with Fruit
- Place Of Birth: Dublin, Ireland
