Philip Beaver

The picture follows your choices: , .

Opis obiektu

A striking black and white portrait of Philip Beaver, a Royal Navy officer, by renowned artist John Opie. Explore this historical painting's details & legacy.

Biografia artysty

John Opie RA (1761-1807) był kornijskim malarzem historycznym i portrecistą, słynącym z wizerunków wybitnych postaci oraz rembrandtowskiego stylu. Członek Royal Academy i krytyk sztuki.

Ręcznie malowana reprodukcja olejowa

Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej)

More about this painting

Podgląd w skali 1:1 Podgląd AR Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej Wyślij jako kartkę
Szczegóły dzieła Przewodnik Dodaj do ulubionych Pobierz obraz Podobne obiekty RTG Pokaz slajdów Q&A Statystyki

Order your painting in four simple steps

Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.

1 Step one of four

Which size would you like?

These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.

Your painting: () — with its frame.

Or give your own measurements

Standardowy format
personalizowane
CM
INCH

Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

szerokość
wysokość

Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.

2 Step two of four

How should it be prepared: rolled, stretched or framed?

The prices below are for the size you chose in step one.

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
White zł1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
Blurside zł1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
Extended zł1
Corner sample of the P118B picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B zł10
Corner sample of the P118H picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H zł10
Corner sample of the P118W picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W zł10
Corner sample of the P438Z picture frame: polistyren formowany, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z zł10
Corner sample of the P508JH picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH zł12
Corner sample of the P508YH picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH zł12
Corner sample of the P805H picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H zł10
Corner sample of the P805Z picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z zł10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ zł10
Corner sample of the P919G picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G zł10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ zł10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH zł10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polistyren formowany, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ zł12
Corner sample of the W106C picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C zł8
Corner sample of the W218G picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G zł10
Corner sample of the W218JH picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH zł8
Corner sample of the W218Y picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y zł10
Corner sample of the W307PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ zł10
Corner sample of the W316G picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G zł10
Corner sample of the W316PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ zł8
Corner sample of the W316Y picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y zł10
Corner sample of the W398PJ picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ zł8
Corner sample of the W4111J picture frame: lite drewno, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J zł10
Corner sample of the W500HY picture frame: lite drewno, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY zł15
Corner sample of the W500JH picture frame: lite drewno, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH zł15
Corner sample of the W692G picture frame: lite drewno, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G zł12
Corner sample of the W849H picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H zł8
Corner sample of the W940BG picture frame: lite drewno, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG zł15
Corner sample of the W953PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ zł8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD zł30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER zł30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD zł45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER zł45

Moulding: . Overall size with the frame: .

3 Step three of four

Would you like anything changed in the painting?

Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

4 Step four of four

A few finishing options

All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.

Who paints it?

Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (31 Październik). Bez kompromisów w kwestii jakości.

A nameplate, as in a museum?

Szczegóły grawerowanej brązowej tabliczki

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Szczegóły przezroczystej tabliczki akrylowej

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Szczegóły czarnej tabliczki akrylowej

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

✓ Check and order

Your painting, as you ordered it

Philip Beaver

Technika reprodukcji

Wymiary reprodukcji

-

Wybitny mistrz artystyczny

Większa szczegółowość, finezja i dodatkowy czas na realizację

-

Opcje oprawy reprodukcji

-

-

W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.

Wymagany profesjonalny montaż – nie jest to produkt typu DIY.
Zestaw musi zostać złożony, a płótno naciągnięte przez doświadczonego profesjonalnego ramiarza, przy użyciu kleju do drewna (brak w zestawie), kleszczy do naciągania płótna oraz ścisków, które utrzymają krosna w równej pozycji podczas schnięcia kleju. Nieprawidłowy montaż lub nierównomierne napięcie płótna może trwale uszkodzić dzieło sztuki i nie podlega naszej gwarancji.

  • W zestawie znajdują się wszystkie listwy z litego drewna, precyzyjnie docięte do wymiarów.

  • Montaż odbywa się przy użyciu dołączonych wkrętów oraz kleju do drewna do łączenia narożników, którego zestaw nie zawiera i który musi zostać dostarczony przez ramiarza.

  • Wymagane są profesjonalne narzędzia, których nie ma w zestawie: kleszcze do naciągania płótna (napinacz) oraz zaciski, które pozwolą utrzymać listwy w równej pozycji podczas schnięcia kleju.

Ważne:
Do połączenia narożników niezbędny jest klej do drewna, listwy należy unieruchomić za pomocą ścisków do momentu całkowitego wyschnięcia kleju, a naciągnięcie płótna na złożoną ramę wymaga użycia kleszczy do naciągania płótna. Żaden z tych elementów nie jest dołączony do zestawu. Przed zamówieniem tego rozmiaru zalecamy konsultację z doświadczonym ramiarzem.

Etykieta obiektu

-

-

Lakier ochronny

Lakier z połyskiem (pogłębia kolory, chroni przed światłem i wilgocią)

-

Personalizacja dzieła

Przykłady możliwości personalizacji: zastąp twarz zdjęciem klienta; dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); umieść ukrytą wiadomość w tle; zmień krajobraz lub elementy tła.

-

Ekspresowa

Dostawa na cały świat () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (31 Październik). Bez kompromisów w kwestii jakości.

-

Przesyłka ekspresowa

Dostawa na cały świat () w ciągu 5 tygodni. (7 Listopad).

W cenie

Cena całkowita

zł 1023

Suma całkowita zł 1023

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm

Included with every order

  • Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
  • Wysokiej jakości płótno lniane
  • Pełne ubezpieczenie przesyłki
  • Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
  • Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
  • 100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
  • Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
  • Zniżka przy zakupie wielu sztuk

A Glimpse into Georgian Naval Society: John Opie's Portrait of Philip Beaver

This striking black and white painting offers a compelling portrait of Philip Beaver, a distinguished officer in the Royal Navy, captured by the renowned English artist John Opie. Dating from an unknown period within Opie’s prolific career (1761-1807), this work provides a fascinating window into Georgian naval society and the life of a man who navigated both literal and figurative waters with considerable skill.

The Subject: Philip Beaver – A Life at Sea

Philip Beaver (1766-1813) was more than just a naval officer; he was an adventurer, colonizer, and author. As detailed in his own account, *African Memoranda*, Beaver’s life encompassed participation in ambitious, albeit ultimately unsuccessful, colonization efforts in West Africa, alongside a distinguished career within the Royal Navy under prominent figures like Lord Keith. This portrait captures him at a pivotal moment, likely during his active naval service, reflecting both his professional standing and perhaps a hint of the challenges he faced.

  • Early Career: Entered the navy as a midshipman at just twelve years old.
  • Colonization Attempt: Led a failed attempt to establish a British settlement in Bulama, West Africa.
  • Naval Service: Served under notable admirals and participated in significant engagements during the French Revolutionary Wars.

Opie's Technique & Style

John Opie was celebrated for his ability to capture not just likeness but also character. While this is a black and white reproduction, it’s evident that Opie employed dramatic chiaroscuro – the use of strong contrasts between light and dark – to emphasize Beaver’s features and create a sense of gravitas. Opie's style, often compared to Rembrandt, favored a rustic realism and expressive lighting. The starkness of the monochrome palette heightens the intensity of Beaver’s gaze and underscores his resolute demeanor. Note the meticulous detail in the rendering of the military uniform – the gold buttons gleaming against the darker fabric—a testament to Opie’s skill as a portraitist.

Historical Context & Symbolism

The late 18th and early 19th centuries were periods of intense naval activity for Britain, driven by global trade and ongoing conflicts with France. Beaver's uniform signifies his allegiance to the Crown and his role in defending British interests abroad. The stern expression on his face suggests a man accustomed to responsibility and hardship – qualities valued within the Royal Navy. The presence of other figures faintly visible in the background hints at the social circles Beaver moved within, further emphasizing his status.

Emotional Impact & Lasting Appeal

This portrait transcends mere representation; it evokes a sense of quiet strength and determination. Beaver’s gaze is direct and unwavering, conveying an impression of integrity and resilience. The painting's monochromatic palette lends it a timeless quality, making it equally suitable for a traditional or contemporary interior setting. Owning a reproduction of this artwork offers not only a beautiful addition to any space but also a connection to a fascinating chapter in British naval history and the artistic legacy of John Opie.

Pytania i odpowiedzi

Czy dostępny jest plik do pobrania w wysokiej rozdzielczości dla "Philip Beaver"?

Aby otrzymać plik cyfrowy dzieła „Philip Beaver” – John Opie, zamów wysokiej rozdzielczości cyfrowe zdjęcie do pobrania na stronie Cyfrowy obraz.

Jak mogę odkryć dzieła podobne do „Philip Beaver” – John Opie?

Strona Podobne dzieła dzieła „Philip Beaver” – John Opie prezentuje powiązane utwory.

Gdzie można kupić ręcznie malowane reprodukcje dzieła „Philip Beaver” – John Opie?

Ręcznie malowaną reprodukcję dzieła „Philip Beaver” – John Opie można zamówić bezpośrednio na stronie Ręcznie malowana reprodukcja: ręcznie malowana reprodukcja olejowa na płótnie lnianym, tworzoną na specjalne zamówienie.

John Opie

John Opie

1761 - 1807, Zjednoczone Królestwo

Biografia artysty

Wzlot Kornwalijskiego Prodigy: Życie i Sztuka Johna Opie

John Opie, urodzony w 1761 roku w skromnych okolicznościach Harmony Cottage w Trevellas w Kornwalii, wyłonił się jako jedna z najbardziej niezwykłych postaci artystycznych swojego pokolenia. Jego historia to porywająca opowieść o surowym talencie pielęgnowanym wbrew przeciwnościom losu, o drodze od syna cieśli do znamienitego portrecisty i malarza historycznego, Członka Królewskiej Akademii oraz wpływowego głosu w brytyjskim świecie sztuki. Wczesne lata Opie charakteryzowały się przedwczesną biegłością zarówno w rysunku, jak i matematyce – tą dwoistością, która być może wpłynła na jego skrupulatne podejście do kompozycji i formy. Już jako mały chłopiec wykazywał niezależnego ducha, zakładając wieczorną szkołę, by uczyć czytania, pisania i arytmetyki lokalnych dzieci, jednocześnie zgłębiając geometrię Euklidesa. Ten głód wiedzy, połączony z artystyczną skłonnością, spotkał się początkowo z oporem ojca, który nalegał na naukę rzemiosła u cieśli. Jednak los interweniował pod postacią doktora Johna Wolcota, znanego jako Peter Pindar – lekarza i satyryka, którego przenikliwe oko dostrzegło nadzwyczajny potencjał w młodym Opie.

Mentoring, Londyn i Królewski Patronat

Wolcot stał się protektorem Opie, zapewniając mu uwolnienie z przymusowej nauki rzemiosła oraz dostarczając nieocenionego przewodnictwa, wsparcia i kluczowych znajomości. Ten mentoring okazał się przełomowy dla rozpoczęcia kariery artysty. W 1781 roku wyruszyli razem do Londynu, gdzie Wolcot z wielką przebiegłością przedstawił Opie jako samouka-cud – „kornwalijską osobliwość”, nietkniętą formalnym wykształceniem artystycznym. Ta narracja oczarowała londyńską scenę artystyczną, przyciągając porównania do mistrzów takich jak Caravaggio czy Velázquez, płynące od samego Sir Joshuy Reynoldsa. Początkowy sukces był błyskawiczny i olśniewający. Napływały liczne zlecenia, w tym portrety członków brytyjskiej rodziny królewskiej – wśród nich książę i księżna Gloucester, Lady Salisbury oraz Mary Delany. Rezydencja Opie przy Castle Street stała się centrum modnego towarzystego życia, a jego talent budził powszechny podziw. Jednak współpraca z Wolcotem ostatecznie uległa rozłamowi, gdy Opie upomniał się o własną niezależność, pragnąc wytyczyć własną ścieżkę bez ograniczeń umowy o podziale zysków. Ten okres ugruntował reputację artysty, czyniąc go czołowym portrecistą zdolnym do uchwycenia nie tylko fizycznego podobieństwa, ale także charakteru i statusu społecznego swoich modeli.

Poza Portret: Malarstwo Historyczne i Akademickie Uznanie

Choć początkowo celebrowany za swoje portrety, Opie skrywał ambicje wykraczające poza samo dokumentowanie twarzy elit. Pragnął on zmierzyć się z wielkimi narracjami historycznymi, dążąc do ugruntowania swojej pozycji jako malarz tematów o doniosłym znaczeniu. Ta ambicja skłoniła go do eksploracji malarstwa historycznego, czego kulminacją stały się dzieła takie jak Zabójstwo Jakuba I (1786) oraz Morderstwo Rizzio (1787). To drugie okazało się szczególnie wpływowe, przynosząc mu natychmiastowy wybór na członka stowarzyszonego Królewskiej Akademii i pełne członkostwo w roku następnym. Te obrazy historyczne demonstrowały rosnącą biegłość w kompozycji, dramatycznym operowaniu światłem – często przywodzącym na myśl Rembrandta – oraz oddanie sprawom przekazywania intensywności emocjonalnej. Oddanie Opie dla rzemiosła wykraczało poza samo malarstwo; aktywnie dążył on do poszerzenia swoich horyzontów intelektualnych poprzez studia nad łaciną, literaturą francuską oraz uczestnictwo w wyrafinowanych kręgach towarzyskich. Stał się również głęboko zaangażowany w Shakespeare Gallery Johna Boydella, tworząc pięć obrazów inspirowanych dramatami Szekspira, co jeszcze bardziej umocniło jego pozycję w artystycznym establishmentie.

Dziedzictwo Sztuki i Myśli

Późniejsze lata życia Opie były naznaczone zarówno sukcesami zawodowymi, jak i osobistymi wyzwaniami. Jego pierwsze małżeństwo okazało się nieszczęśliwe i zakończyło się rozwodem w 1796 roku. Odnalazł jednak trwałe szczęście u boku Amelii Alderson, pisarki i abolicjonistki, z którą poślubił się w 1798 roku. Ich partnerstwo opierało się na wzajemnym wsparciu i intelektualnej stymulacji. W 1805 roku Opie został mianowany profesorem malarstwa w Królewskiej Akademii, co stanowiło dowód jego wysokiej pozycji w świecie sztuki. Jego wykłady, wygłoszone w 1806 roku i opublikowane pośmiertnie w 1809 roku wraz z wspomnieniami Amelii, ujawniły przemyślany i elokwentny umysł głęboko zaangażowany w zasady kreacji artystycznej. Opowiadał się za utworzeniem narodowej galerii – wizjonerskiej idei, która ostatecznie stała się rzeczywistością – i oferował trafne komentarze na temat stanu brytyjskiej sztuki. Przedwczesna śmierć Johna Opie w kwietniu 1807 roku, w wieku zaledwie 46 lat, przerwała obiecującą karierę, lecz jego dziedzictwo trwa. Pozostawił po sobie imponujący dorobek – ponad 500 portretów i 250 innych obrazów – który oferuje fascynujący wgląd w krajobraz społeczny i kulturowy Wielkiej Brytanii przełomu XVIII i XIX wieku. Pozostaje on znaczącą postacią w historii brytyjskiej sztuki, celebrowaną za techniczną biegłość, przenikliwe portretowanie oraz wkład w dyskurs artystyczny.