Lucretia
Oil On Panel
Northern Renaissance
1535
Renaissance
66.0 x 44.0 cm
Staatliche Museen zu Berlin
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Zamów wydruk
Przełącz na obraz)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować obraz do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginału, przytniecie dzieło sztuki lub rozszerzymy je o dodatkowe elementy, ręcznie domalowane przez artystę. Przed rozpoczęciem produkcji wyślemy projekt cyfrowy do Twojej akceptacji.
Należy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla rzeczywistego przycinania ani rozszerzania obrazu. Tylko projekt dokładnie pokaże ostateczną kompozycję.
Choć oferujemy możliwość zamówienia niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z gotowej listy, aby zachować oryginalne proporcje dzieła.
Po złożeniu zamówienia zespół ArtsDot.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (8 Sierpień). Bez kompromisów w kwestii jakości.
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie przesyłki
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
Polityka 60-dniowego zwrotu (tylko w przypadku wad)
Gwarancja 100% zwrotu kosztów
Zniżka przy zamówieniu wielu produktów
Lucretia
Technika reprodukcji
Wymiary reprodukcji
-
Cena całkowita
$ 263
Opis dzieła
Lucretia: A Renaissance Portrait of Virtue and Sacrifice
The painting Lucretia by Jan van Scorel stands as a testament to the artistic prowess of the Northern Renaissance, capturing not merely an image but an emotion—a profound contemplation on honor, duty, and the devastating consequences of betrayal. Completed in 1535, this oil on panel masterpiece resides within the Staatliche Museen zu Berlin’s impressive collection, offering visitors a glimpse into a pivotal moment in European art history.The Artist's Vision: Jan van Scorel and His Romanist Style
Jan van Scorel (1495-1562) emerged from Schoorl, Netherlands, during a period of burgeoning artistic innovation. Influenced profoundly by the Italian Renaissance’s humanist ideals and stylistic developments—particularly Giorgione's pioneering use of atmospheric perspective—van Scorel skillfully blended Dutch realism with Italian elegance. His training encompassed diverse masters, fostering a multifaceted approach that resulted in works characterized by meticulous detail and an unwavering commitment to portraying human emotion with sensitivity. Unlike many contemporaries preoccupied with religious iconography, van Scorel’s artistic focus leaned towards secular subjects, elevating portraits and landscapes to positions of prestige within the art world.A Study in Composition and Technique
The painting's visual impact is immediately striking due to its oval format—a deliberate choice reflecting the prevailing aesthetic sensibilities of the time and suggesting a formal portrait intended for display within aristocratic residences. Van Scorel’s technique exemplifies the Romanist style, prioritizing subtle modeling of form and masterful manipulation of light and shadow. The artist employs oil paint on panel with remarkable precision, layering pigments to achieve luminous colors and creating depth through chiaroscuro—a dramatic interplay between illuminated areas and darkened recesses—that draws the viewer's gaze directly to Lucretia’s serene countenance. Note the careful drapery folds that cascade around her figure, conveying a sense of grace and nobility while simultaneously hinting at vulnerability.Symbolism Rooted in Classical Narrative
Lucretia’s depiction is based on Virgil’s epic poem *Aeneid*, recounting the tale of Lucretia, a Roman noblewoman who bravely defended her honor by feigning suicide after being raped by Sextus Tarquinius Rufus—the son of Rome's tyrannical king. The painting transcends mere visual representation; it embodies the moral virtue of courage and integrity. Lucretia’s downward gaze symbolizes acceptance of fate and profound sorrow, conveying a message of resilience amidst suffering. The muted earth tones – ochre, umber, and Sienna – contribute to the painting’s solemn atmosphere, mirroring the gravity of the narrative itself.Legacy and Enduring Appeal
Lucretia remains an enduring symbol of feminine fortitude and moral righteousness—a subject revisited by artists throughout history. Its inclusion in Staatliche Museen zu Berlin underscores its significance as a cornerstone of Renaissance art and continues to inspire admiration for van Scorel’s artistic genius. The painting's meticulous detail, combined with its evocative emotional resonance, ensures that Lucretia will continue to captivate audiences for generations to come.Podobne dzieła
O artyście
wczesne lata i kształcenie
jan van scorel, wybitny holenderski malarz, przyszedł na świat w 1495 roku w schoorl, w niderlandach. choć jego wczesne lata i proces kształcenia nie są szeroko udokumentowane, przypuszcza się, że pobierał nauki u znamienitych mistrzów, takich jak pieter gerritsz w haarlem, jacob cornelisz w amsterdamie czy jan gossaert w utrecht.kariera i wpływy
podróże van scorela zaprowadziły go do słonecznej itallii, gdzie z pasją chłonął włoski styl malarski, stając się jednym z pionierów nurtu romanistycznego. jego twórczość została głęboko naznaczona wpływem giorgione, a artysta nie wahał się również podejmować współpracy z maarten van heemskerck. niezwykłe doświadczenia van scorela z pielgrzymki do jerozolimy odnajdujemy w wielu jego późniejszych dziełach, które stanowią fascynujące świadectwo unikalnego połączenia niderlandzkiej precyzji z włoską swobodą formy.znamienite dzieła i dziedzictwo
wśród najbardziej znaczących dokonań van scorela należy wymienić:- sippenaltar (1520), ukończony w wiosce obervellach
- portrety, ołtarze oraz pejzaże, z których wiele uległo zniszczeniu podczas ikonoklazmu w okresie reformacji
- współpracę z maarten van heemskerck oraz michelangelo
styl artystyczny i znaczenie
kluczowe aspekty stylu van scorela obejmują:- harmonijne przenikanie się wpływów włoskich i niderlandzkich
- wykorzystanie stylistyki romanistycznej w malarstwie niderlandzkim
- współpracę z czołowymi artystami epoki
dalsza lektura i zasoby
aby dowiedzieć się więcej o jan van scorel i jego dziełach, zapraszamy do odwiedzenia:Jan Van Scorel
1495 - 1562 , Holandia
Krótka nota
- Artistic Movement Or Style: Romanizm, Renesans
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Maarten van Heemskerck
- Renesans włoski
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pieter Gerritsz
- Jacob Cornelisz
- Jan Gossaert
- Giorgione
- Date Of Birth: 1495-08-01
- Date Of Death: 1562-12-06
- Full Name: Jan van Scorel
- Nationality: Holender
- Notable Artworks:
- Sippenaltar
- Maria Magdalena (Scorel)
- Place Of Birth: Schoorl, Holandia

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
