Self Portrait

Obraz dostosowuje się do Twoich wyborów: , .

Opis obiektu

James Tissot's 'Self Portrait' captures the artist in his studio, reflecting Victorian society and his unique blend of realism & Japonisme. Explore this iconic work’s details & artistic influences.

Biografia artysty

Jacques Tissot – francuski malarz znany z portretów i scen społecznych epoki wiktoriańskiej oraz obrazów biblijnych. Jego realistyczny styl i inspiracje japońskimi technikami fascynują do dziś.

Ręcznie malowana reprodukcja olejowa

Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej)

Więcej o tym obrazie

Podgląd w skali 1:1 Podgląd AR Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej Wyślij jako kartkę
Szczegóły dzieła Przewodnik Dodaj do ulubionych Pobierz obraz Podobne obiekty RTG Pokaz slajdów Pytania i odpowiedzi Statystyki

Zamów swój obraz w czterech prostych krokach

Nie spiesz się. Możesz zmienić każdą odpowiedź; cena w Twoim koszyku będzie aktualizowana po każdym wyborze.

1 Pierwszy z czterech kroków

Który rozmiar wybierasz?

Te rozmiary zachowują proporcje oryginalnego obrazu. Rysunek przedstawia wybrany przez Ciebie format na ścianie, nad dwumetrową sofą.

Twój obraz: () — wraz z ramą.

lub podaj własne wymiary

Standardowy format
personalizowane
CM
INCH

Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

szerokość
wysokość

Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.

2 Drugi z czterech kroków

W jaki sposób przygotować dzieło: w formie tuby, na krosnach czy w ramie?

Poniższe ceny dotyczą rozmiaru wybranego w pierwszym kroku.

Wybierz krawędzie płótna naciągniętego na ramę

Wybierz ramę

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
Białe krawędzie zł1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
rozmyte krawędzie zł1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
Przedłużony zł1
Corner sample of the P118B picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B zł10
Corner sample of the P118H picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H zł10
Corner sample of the P118W picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W zł10
Corner sample of the P438Z picture frame: polistyren formowany, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z zł10
Corner sample of the P508JH picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH zł12
Corner sample of the P508YH picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH zł12
Corner sample of the P805H picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H zł10
Corner sample of the P805Z picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z zł10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ zł10
Corner sample of the P919G picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G zł10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ zł10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH zł10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polistyren formowany, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ zł12
Corner sample of the W106C picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C zł8
Corner sample of the W218G picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G zł10
Corner sample of the W218JH picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH zł8
Corner sample of the W218Y picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y zł10
Corner sample of the W307PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ zł10
Corner sample of the W316G picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G zł10
Corner sample of the W316PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ zł8
Corner sample of the W316Y picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y zł10
Corner sample of the W398PJ picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ zł8
Corner sample of the W4111J picture frame: lite drewno, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J zł10
Corner sample of the W500HY picture frame: lite drewno, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY zł15
Corner sample of the W500JH picture frame: lite drewno, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH zł15
Corner sample of the W692G picture frame: lite drewno, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G zł12
Corner sample of the W849H picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H zł8
Corner sample of the W940BG picture frame: lite drewno, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG zł15
Corner sample of the W953PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ zł8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD zł30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER zł30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD zł45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER zł45

Profil: . Wymiar całkowity w ramie: .

3 Trzeci z czterech kroków

Czy chcieliby Państwo wprowadzić jakieś zmiany w obrazie?

Większość osób odpowiada przecząco. Ponieważ każdy obraz jest tworzony ręcznie, nasz artysta może również dostosować go do Twoich potrzeb.

Przykłady możliwych zmian: Zastąpienie twarzy zdjęciem klienta; Dodanie zwierzęcia (np. zamiana kota na psa); Ukrycie wiadomości w tle; Zmiana krajobrazu lub elementów tła.
Po złożeniu zamówienia zespół ArtsDot.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle podgląd projektu

4 Krok czwarty z czterech

Kilka opcji wykończenia

Wszystkie są opcjonalne. Wybrane już odpowiedzi nie wiążą się z żadnymi dodatkowymi kosztami.

Kto jest autorem?

Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (3 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.

Tabliczka informacyjna, jak w muzeum?

Szczegóły grawerowanej brązowej tabliczki

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Szczegóły przezroczystej tabliczki akrylowej

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Szczegóły czarnej tabliczki akrylowej

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Werniks ochronny?

Kiedy potrzebujesz dostawy?

✓ Sprawdź i zamów

Twoje dzieło, dokładnie tak, jak zamówiłeś

Self Portrait

Technika reprodukcji

Wymiary reprodukcji

-

Wybitny mistrz artystyczny

Większa szczegółowość, finezja i dodatkowy czas na realizację

-

Opcje oprawy reprodukcji

-

-

W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.

Wymagany profesjonalny montaż – nie jest to produkt typu DIY.
Zestaw musi zostać złożony, a płótno naciągnięte przez doświadczonego profesjonalnego ramiarza, przy użyciu kleju do drewna (brak w zestawie), kleszczy do naciągania płótna oraz ścisków, które utrzymają krosna w równej pozycji podczas schnięcia kleju. Nieprawidłowy montaż lub nierównomierne napięcie płótna może trwale uszkodzić dzieło sztuki i nie podlega naszej gwarancji.

  • W zestawie znajdują się wszystkie listwy z litego drewna, precyzyjnie docięte do wymiarów.

  • Montaż odbywa się przy użyciu dołączonych wkrętów oraz kleju do drewna do łączenia narożników, którego zestaw nie zawiera i który musi zostać dostarczony przez ramiarza.

  • Wymagane są profesjonalne narzędzia, których nie ma w zestawie: kleszcze do naciągania płótna (napinacz) oraz zaciski, które pozwolą utrzymać listwy w równej pozycji podczas schnięcia kleju.

Ważne:
Do połączenia narożników niezbędny jest klej do drewna, listwy należy unieruchomić za pomocą ścisków do momentu całkowitego wyschnięcia kleju, a naciągnięcie płótna na złożoną ramę wymaga użycia kleszczy do naciągania płótna. Żaden z tych elementów nie jest dołączony do zestawu. Przed zamówieniem tego rozmiaru zalecamy konsultację z doświadczonym ramiarzem.

Etykieta obiektu

-

-

Lakier ochronny

Lakier z połyskiem (pogłębia kolory, chroni przed światłem i wilgocią)

-

Personalizacja dzieła

Przykłady możliwości personalizacji: zastąp twarz zdjęciem klienta; dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); umieść ukrytą wiadomość w tle; zmień krajobraz lub elementy tła.

-

Ekspresowa

Dostawa na cały świat () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (3 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.

-

Przesyłka ekspresowa

Dostawa na cały świat () w ciągu 5 tygodni. (10 Listopad).

W cenie

Cena całkowita

zł 1028

Suma całkowita zł 1028

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm

W każdym zamówieniu

  • Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
  • Wysokiej jakości płótno lniane
  • Pełne ubezpieczenie przesyłki
  • Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
  • Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
  • 100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
  • Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
  • Zniżka przy zakupie wielu sztuk

A Window into the Soul: James Tissot’s “Self Portrait”

James Jacques Joseph Tissot's "Self Portrait," painted in 1865, isn’t merely a likeness; it’s a carefully constructed invitation into the artist’s world. Emerging from a period of intense artistic exploration and marked by influences ranging from Ingres to the burgeoning Impressionism of Paris, this work offers a poignant glimpse at Tissot's evolving style and his deep engagement with the social currents of his time. The painting immediately draws the eye with its intimate scale – a relatively small canvas that fosters an immediate sense of connection, as if the artist is sharing a private moment. He sits before an easel, bathed in soft light, a contemplative expression gracing his face. His gaze, direct and slightly melancholic, seems to hold both awareness of himself and a subtle invitation for the viewer to share in his thoughts. The muted palette – predominantly browns, greys, and ochres – contributes to the painting’s subdued elegance, reflecting Tissot's deliberate choice to move away from the bright, theatrical colors favored by earlier academic styles.

Technique and Style: A Synthesis of Realism and Impressionistic Hints

Tissot’s technique is a fascinating blend of meticulous realism and subtle Impressionistic touches. He employs a highly detailed approach, rendering the textures of his clothing – the velvet jacket, the worn fabric of his trousers – with remarkable accuracy. Yet, he doesn't simply replicate reality; instead, he uses light and shadow to create an atmosphere, suggesting depth and volume. Notice how the folds of the fabric seem to ripple and shift, not through a rigid adherence to form, but through a skillful manipulation of color and value. This is particularly evident in the way the light catches on the velvet, creating a subtle shimmer that adds to the painting’s overall luminosity. Furthermore, Tissot's use of brushstrokes—often short and broken—hints at an Impressionistic sensibility, anticipating the later developments of Monet and Renoir. He captures fleeting moments of light and shadow, imbuing the scene with a sense of movement and immediacy. The composition itself is carefully balanced, drawing the eye to the artist’s face while simultaneously establishing a harmonious relationship between his figure and the surrounding space.

Social Context and Symbolism: A Parisian Artist in His Prime

Painted during a pivotal period in Tissot's career, “Self Portrait” reflects his growing success as a genre painter of contemporary society. He had established himself as a keen observer of Parisian life, capturing the elegance and sophistication of the Belle Époque with remarkable skill. The painting speaks to this ambition – it’s not just a portrait of an artist; it's a statement about his position within the vibrant artistic milieu of Paris. The easel itself becomes a symbol of his profession, while the quiet studio setting suggests a dedication to his craft. The slightly worn appearance of the room and the artist’s attire hint at a life dedicated to art, perhaps tinged with a touch of melancholy – a common theme in Tissot's work. Interestingly, the inclusion of a partially visible mirror behind him subtly reinforces the idea of self-reflection and artistic identity, echoing the Renaissance tradition of artists portraying themselves within their works.

Emotional Resonance: Intimacy and Quiet Contemplation

Beyond its technical merits and historical context, “Self Portrait” possesses a profound emotional resonance. The artist’s expression is not one of grand pronouncements or theatrical display; rather, it conveys a sense of quiet contemplation—a moment of introspection amidst the bustle of Parisian life. There's an underlying vulnerability in his gaze, inviting the viewer to share in his thoughts and feelings. It’s a remarkably intimate portrait, offering a rare glimpse into the inner world of a talented artist. The painting speaks to the universal human experience of self-awareness, reminding us that even amidst artistic ambition and social engagement, there is always room for quiet reflection and personal connection. Reproductions of this work offer a beautiful opportunity to bring this moment of serene contemplation into any space, serving as a reminder of the power of art to connect us with both ourselves and the world around us.

Pytania i odpowiedzi

Któremu artyście przypisuje się "Self Portrait"?

Autorem dzieła „Self Portrait” jest James Tissot. Praca ta figuruje w katalogu pod nazwiskiem James Tissot.

Czy dzieło „Self Portrait” autorstwa James Tissot znajduje się w domenie publicznej i dlaczego?

Dzieło "Self Portrait" autorstwa James Tissot znajduje się w należy do domeny publicznej – autorskie prawa majątkowe wygasły. Okres ochrony praw autorskich liczony jest od daty śmierci artysty, a James Tissot zmarł(a) w 1902.

Jaki rozmiar wydruku jest zalecany dla dzieła "Self Portrait"?

Zalecanym rozmiarem wydruku dla dzieła "Self Portrait" jest Large. Dostępne są również inne rozmiary o tych samych proporcjach.

James Tissot

James Tissot

1836 - 1902, Francja

Biografia artysty

Early Life and Artistic Beginnings

Jacques Joseph Tissot, urodzony 15 października 1836 roku w Nantes, Francja, był od najmłodszych lat skazany na życie zanurzone w pasji artystycznej. Jego ojciec, kupiec tkanin, zaszczepił w nim cenne umiejętności rzemieślnicze i dbałość o szczegóły – cechy, które głęboko ukształtowały jego wizję artystyczną. Jednocześnie jego matka, kapelmistrzyni, rozbudziła w nim wrażliwość na piękno i modę, wprowadzając go do tętniącego życiem świata paryskiego towarzystwa. Pomimo obowiązków rodzinnych, Tissot nieustannie dążył do realizacji swoich ambicji artystycznych, zapisując się w École des Beaux-Arts w Paryżu, gdzie pod okiem wybitnych nauczycieli – Ingresa, Flandrina i Lamothe – doskonalił swoje umiejętności. Ten formatywny okres umocnił jego zaangażowanie w malarstwo jako powołanie i solidnie ugruntował jego pozycję w wpływowej paryskiej scenie artystycznej.

The Salon Years and Recognition

Debiuta Tissota na Salonie w Paryżu w 1861 roku stanowił przełomowy moment – ujawnienie “Spotkania Fausta i Markuty,” dramatycznej sceny, która oczarowała publiczność i wzbudziła uznanie krytyków. Dzieło to zostało zakupione przez państwo i wystawione w Galerii Luksemburskiej, sygnalizując rosnącą reputację Tissota jako malarza zdolnego do uchwycenia złożonych narracji i przekazywania głębokich emocji. Kolejne wystawy na Salonie umocniły jego pozycję w środowisku artystycznym, prezentując ewoluujący styl i przyciągając zamówienia od wpływowych mecenasów. Wczesne sukcesy wzmocniły jego pewność siebie i napędziły go do eksplorowania nowych tematów i technik – ścieżka, która ostatecznie zdefiniowała jego błyskotliwą karierę.

Genre Painting and Parisian Society

Artystyczny przełom Tissota nastąpił wraz z serią “La Femme à Paris,” precyzyjnym odwzorowaniem demi-mondain świata paryskiego końca XIX wieku. Obrazy te, charakteryzujące się lśniącymi paletami kolorów i mistrzowskim oddaniem faktur – szczególnie tkanin – stały się synonimem uchwycenia uroku i dynamiki paryskiego życia towarzyskiego. Tissot’s meticulous attention to detail extended beyond mere visual representation; he sought to convey not only appearances but also psychological nuances, reflecting the anxieties and aspirations of his subjects. His work stands as a testament to Impressionistic influences blended with realism, offering an unparalleled glimpse into the social customs and artistic sensibilities of the Belle Époque.

Biblical Themes and Japonisme

Przez całą swoją produktywną twórczość Tissot przyjmował różnorodne inspiracje artystyczne – od średniowiecznych narracji po tematy biblijne – demonstrując imponującą wszechstronność. Jego przedstawienia religijne, nacechowane duchową głębią i emocjonalnym oddźwiękiem, pokazywały jego zdolność do podnoszenia opowiadania wizualnego na poziom głębokiej kontemplacji. Jednocześnie był on zafascynowany Japonizmem – fascynacją sztuką i estetyką japońską, która przetoczyła się przez Europę w okresie Wiktorii – widocznym w kompozycjach nasyconych asymetrycznymi układami i subtelnymi harmoniami kolorystycznymi inspirowanymi japońskimi drukami. Ta stylistyczna fuzja podkreślała intelektualną ciekawość Tissota i jego gotowość do eksperymentowania z innowacyjnymi podejściami artystycznymi.

Later Years and Legacy

Życie Tissota przyjęło dramatyczny obrót, gdy wcielił się w służbę w Franco-Prussian War, służąc po stronie francuskiej – doświadczenie, które bez wątpienia ukształtowało jego światopogląd. Po zakończeniu wojny i jej konsekwencjach, przeniósł się do Londynu, gdzie podjął się pracy jako grafik, współpracując z Sir Seymourem Hadem i doskonalił swoje umiejętności artystyczne poprzez portrety i karykatury dla Vanity Fair. Jego relacja z Kathleen Newton rozwinęła się w pasjonujące towarzystwo, zapewniając mu trwałe źródło inspiracji dla wielu obrazów. Tragiczna śmierć Kathleen w 1882 roku – głęboka strata, która dotknęła twórczości Tissota – stanowiła punkt zwrotny w jego życiu. Pomimo tej smutnej strony, kontynuował on produkcję wyjątkowych dzieł sztuki aż do swojej śmierci w 1902 roku. Dziedzictwo Jacquesa Josepha Tissota znajduje się dzisiaj w muzeach na całym świecie – przede wszystkim w Musée National Jean-Jacques Henner w Paryżu – gdzie jego słynne obrazy nadal inspirują podziw dla ich artystycznej doskonałości i sugestywnego przedstawienia życia wiktoriańskiego i wiary. Jego trwała wpływ na malarstwo gatunkowe i impresjonizm zapewnia mu miejsce wśród najbardziej wybitnych francuskich artystów XIX wieku.