
- 42.0 x 35.0 cm
Opis obiektu
Experience the melancholic introspection of Hans von Marées' 1862 self-portrait, echoing Rembrandt's depth; own a piece of German Romanticism.
Biografia artysty
Odkryj Hansa von Maréesa: niemieckiego malarza mistrzowskiego klasycyzmu. Poznaj jego włoskie freski i tryptyki – unikalny głos w sztuce.
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane
Przejdź do wersji cyfrowej)
Więcej o tym obrazie
Zamów swój obraz w czterech prostych krokach
Nie spiesz się. Możesz zmienić każdą odpowiedź; cena w Twoim koszyku będzie aktualizowana po każdym wyborze.
1 Pierwszy z czterech kroków
Który rozmiar wybierasz?
Te rozmiary zachowują proporcje oryginalnego obrazu. Rysunek przedstawia wybrany przez Ciebie format na ścianie, nad dwumetrową sofą.
lub podaj własne wymiary
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.
2 Drugi z czterech kroków
W jaki sposób przygotować dzieło: w formie tuby, na krosnach czy w ramie?
Poniższe ceny dotyczą rozmiaru wybranego w pierwszym kroku.
Wybierz krawędzie płótna naciągniętego na ramę
Wybierz ramę
Białe krawędzie zł1
rozmyte krawędzie zł1
Przedłużony zł1
P118B zł10
P118H zł10
P118W zł10
P438Z zł10
P508JH zł12
P508YH zł12
P805H zł10
P805Z zł10
P919BZ zł10
P919G zł10
P919XJ zł10
P959ZH zł10
P968JZ zł12
W106C zł8
W218G zł10
W218JH zł8
W218Y zł10
W307PJ zł10
W316G zł10
W316PJ zł8
W316Y zł10
W398PJ zł8
W4111J zł10
W500HY zł15
W500JH zł15
W692G zł12
W849H zł8
W940BG zł15
W953PJ zł8
H24-GOLD zł30
H24-SILVER zł30
H36-GOLD zł45
H36-SILVER zł45
W oprawie
Profil: . Wymiar całkowity w ramie: .
3 Trzeci z czterech kroków
Czy chcieliby Państwo wprowadzić jakieś zmiany w obrazie?
Większość osób odpowiada przecząco. Ponieważ każdy obraz jest tworzony ręcznie, nasz artysta może również dostosować go do Twoich potrzeb.
Po złożeniu zamówienia zespół ArtsDot.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle podgląd projektu
4 Krok czwarty z czterech
Kilka opcji wykończenia
Wszystkie są opcjonalne. Wybrane już odpowiedzi nie wiążą się z żadnymi dodatkowymi kosztami.
Kto jest autorem?
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (13 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.
Tabliczka informacyjna, jak w muzeum?
Szczegóły grawerowanej brązowej tabliczki
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Szczegóły przezroczystej tabliczki akrylowej
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Szczegóły czarnej tabliczki akrylowej
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Werniks ochronny?
Kiedy potrzebujesz dostawy?
✓ Sprawdź i zamów
Twoje dzieło, dokładnie tak, jak zamówiłeś
Self-Portrait
Technika reprodukcji
Wymiary reprodukcji
-
Wybitny mistrz artystyczny
Większa szczegółowość, finezja i dodatkowy czas na realizację
-
Opcje oprawy reprodukcji
-
-
W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.
Wymagany profesjonalny montaż – nie jest to produkt typu DIY.
Zestaw musi zostać złożony, a płótno naciągnięte przez doświadczonego profesjonalnego ramiarza, przy użyciu kleju do drewna (brak w zestawie), kleszczy do naciągania płótna oraz ścisków, które utrzymają krosna w równej pozycji podczas schnięcia kleju. Nieprawidłowy montaż lub nierównomierne napięcie płótna może trwale uszkodzić dzieło sztuki i nie podlega naszej gwarancji.
W zestawie znajdują się wszystkie listwy z litego drewna, precyzyjnie docięte do wymiarów.
Montaż odbywa się przy użyciu dołączonych wkrętów oraz kleju do drewna do łączenia narożników, którego zestaw nie zawiera i który musi zostać dostarczony przez ramiarza.
Wymagane są profesjonalne narzędzia, których nie ma w zestawie: kleszcze do naciągania płótna (napinacz) oraz zaciski, które pozwolą utrzymać listwy w równej pozycji podczas schnięcia kleju.
Ważne:
Do połączenia narożników niezbędny jest klej do drewna, listwy należy unieruchomić za pomocą ścisków do momentu całkowitego wyschnięcia kleju, a naciągnięcie płótna na złożoną ramę wymaga użycia kleszczy do naciągania płótna. Żaden z tych elementów nie jest dołączony do zestawu. Przed zamówieniem tego rozmiaru zalecamy konsultację z doświadczonym ramiarzem.
Etykieta obiektu
-
-
Lakier ochronny
Lakier z połyskiem (pogłębia kolory, chroni przed światłem i wilgocią)
-
Personalizacja dzieła
Przykłady możliwości personalizacji: zastąp twarz zdjęciem klienta; dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); umieść ukrytą wiadomość w tle; zmień krajobraz lub elementy tła.
-
Ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (13 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.
-
Przesyłka ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 5 tygodni. (20 Listopad).
W cenie
Cena całkowita
zł 1025
W każdym zamówieniu
- Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
- Wysokiej jakości płótno lniane
- Pełne ubezpieczenie przesyłki
- Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
- Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
- 100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
- Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
- Zniżka przy zakupie wielu sztuk
Visual Composition and Subject Matter
In this black and white painting, the focus rests entirely upon the subject's face. The man possesses dark hair and a mustache, complemented by a beard that frames his features. He appears to be looking directly at the viewer, creating an immediate sense of intensity. The background remains blurry, ensuring that nothing distracts from the primary focus of the composition.
The lighting is handled with a specific, flat incidence from the side. This choice casts a shadow across his gaze, which does not engage the viewer but instead suggests a private moment of melancholic self-reflection. There is a sense of spiritual solitude in the way he turns his eyes away from the darkness. The restrained colors and the use of light as a central compositional tool lend the work a psychological depth.
History and Provenance of the Work
The history of this painting is as dramatic as the gaze it captures. Once held within the collection of the Kunsthalle Bremen, the work disappeared from public view during the upheaval of World War II. For decades, its fate remained uncertain, and it was widely believed to have been lost to the chaos of the conflict.
The silence surrounding the piece ended in 1995, when it was finally returned from the Ukraine. This recovery brought the work back into the light of the art world after a long period of absence. It is a rare occurrence to see a piece of this nature resurface so completely after such a significant gap in its provenance.
Pytania i odpowiedzi
Czy dzieło „Self-Portrait” – Hans Von Marées znajduje się w kraju pochodzenia artysty?
Tak – dzieło znajduje się w kraju pochodzenia artysty. Hans Von Marées urodził(a) się w Niemcy, natomiast muzeum przechowujące oryginał dzieła „Self-Portrait” znajduje się w Niemcy.
Do którego okresu twórczości Hans Von Marées należy dzieło "Self-Portrait"?
„Self-Portrait” pochodzi z okresu Early Self-Portrait w twórczości Hans Von Marées. Klasyfikacja ta wiąże dzieło z rozwojem artysty.
Gdzie najlepiej powiesić reprodukcję „Self-Portrait” – Hans Von Marées?
Format (Portrait) oraz rekomendowana przestrzeń (Lounge) to dwa parametry dotyczące rozmieszczenia dzieła „Self-Portrait” – Hans Von Marées.
Podobne dzieła
Hans Von Marées
1837 - 1887, Niemcy
Biografia artysty
Wizjonerski duch Hansa Von Marées
Hans Von Marées jawi się jako postać niezwykła w historii sztuki niemieckiej – malarz, który w sposób mistrzowski połączył romantyczny idealizm z rygorystyczną precyzją klasycyzmu, osiągając niespotykany dotąd poziom głębi koloru i wyrazistych niuansów. Urodzony w 1837 roku w zamożnej rodzinie bankowej w pruskim Elberfeld, artysta kształtował swoją drogę twórczą pod wpływem zarówno intelektualnych przywilejów, jak i głębokiej, poszukującej natury duszy. Jego wczesne lata, zakorzenione w zdyscyplinowanej atmosferze wychowania, położyły fundament pod karierę definiowaną przez nieustanne dążenie do prawdy estetycznej, która wykraczała poza zwykłe naśladowanie natury.
Formalne wykształcenie w Akademii Berlińskiej pod okiem Carla Steffecka okazało się przełomowym doświadczeniem. Choć rygorystyczne podejście mistrza do technik klasycznych i studiowania dawnych mistrzów wykształciło w artyście biegłość w kompozycji, dostarczyło mu również narzędzi, które później posłużyły mu do odejścia od tradycji. Pierwsze lata jego twórczości były przesiąknięte melancholijnym pięknem romantyzmu. Zainspirowany niepokojącymi krajobrazami Caspara Davida Friedricha, Hans Von Marées zaczął zgłębiać wzniosłą potęgę pruskiej dziczy, wykorzystując subtelne wariacje tonalne, by uchwycić psychologiczny ciężar świata przyrody.
Podróż ku mitologicznej wielkości
W miarę dojrzewania stylu, Hans Von Marées odchodził od czysto opisowych walorów malarstwa pejzażowego w stronę języka bardziej monumentalnego i symbolicznego. Ta ewolucja zaprowadziła go ku unikalnej formie klasycyzmu mitologicznego, w którym postacie nie były jedynie elementami zapisu historycznego, lecz naczyniami dla ponadczasowych ludzkich emocji. Jego dzieła zaczęły emanować poczuciem nieśmiertelności, często charakteryzując się wielkoformatowymi kompozycjami, które wydawały się jednocześnie antyczne i uderzająco nowoczesne. W tym okresie artysta eksperymentował z dramatycznym potencjałem światłocienia, tworząc płótna o niemal rzeźbiarskiej masie.
Podróże oraz kontakt z różnorodnymi wpływami kulturowymi jeszcze bardziej wzbogaciły jego paletę barw i perspektywę. Zdolność artysty do integrowania odmiennych elementów stylistycznych – od precyzji antyku po rodzącą się energię współczesnego realizmu – pozwoliła mu stworzyć w pełni własny język wizualny. Niezależnie od tego, czy przedstawiał sceny cichej kontemplacji, czy epickie, wielkie zmagania, Hans Von Marées nasycał swoje płótna wibrującym klasycyzmem, który dążył do wyniesienia ludzkiego doświadczenia poprzez sztukę.
Dziedzictwo i znaczenie artystyczne
Znaczenie twórczości Hansa Von Marées tkwi w jego odmowie poddania się sztywnym nurtom epoki. Zajmował on unikalną przestrzeń między wygasającymi echami romantyzmu a nadchodzącą falą modernizmu, pełniąc rolę pomostu między starym a nowym światem. Jego biegłość w operowaniu kolorem oraz zdolność do tchnięcia w tematy mitologiczne głębokiego psychologizmu sprawiły, że jego dzieła zachowały aktualność nawet wtedy, gdy trendy artystyczne przesuwały się w stronę bardziej fragmentarycznych i abstrakcyjnych form wyrazu.
Choć jego życie zostało tragicznie przerwane w 1887 roku, wpływ jego dorobku pozostaje namacalny. Jego wkład można dostrzec w kilku kluczowych obszarach:
- Synteza stylów: Unikalna zdolność do łączenia emocjonalnej głębi romantyzmu ze strukturalną jasnością klasycyzmu.
- Innowacja mitologiczna: Transformacja klasycznych tematów w ekspresyjne, nowoczesne narracje psychologiczne.
- Mistrzostwo techniczne: Głęboka kontrola nad światłem i kolorem oraz monumentalna kompozycja, która wpłynęła na kolejne pokolenia niemieckich malarzy.
Dziś Hans Von Marées wspominany jest nie tylko jako malarz pięknych scen, ale jako pionier, który odważył się poszukiwać uniwersalnego języka poprzez mariaż mitu i rzeczywistości. Jego prace, od intymnych portretów takich jak Selbstbildnis Im Japanischen Gewande po rozległe pejzaże, wciąż stanowią okno na duszę, która w tym, co ulotne, szukała wieczności.




W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.



