Bay

Wymiary
122.0 x 122.0 cm

Obraz dostosowuje się do Twoich wyborów: , .

Opis obiektu

Biografia artysty

Explore the surreal & vibrant world of Gene Bernard Davis! Known for his 'Flower Machine' & evocative imagery, this artist blends nature & abstraction – a unique vision.

Ręcznie malowana reprodukcja olejowa

Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej)

Więcej o tym obrazie

Podgląd w skali 1:1 Podgląd AR Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej Wyślij jako kartkę
Szczegóły dzieła Przewodnik Dodaj do ulubionych Pobierz obraz Podobne obiekty RTG Pokaz slajdów Pytania i odpowiedzi Statystyki

Zamów swój obraz w czterech prostych krokach

Nie spiesz się. Możesz zmienić każdą odpowiedź; cena w Twoim koszyku będzie aktualizowana po każdym wyborze.

1 Pierwszy z czterech kroków

Który rozmiar wybierasz?

Te rozmiary zachowują proporcje oryginalnego obrazu. Rysunek przedstawia wybrany przez Ciebie format na ścianie, nad dwumetrową sofą.

Twój obraz: () — wraz z ramą.

lub podaj własne wymiary

Standardowy format
personalizowane
CM
INCH

Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

szerokość
wysokość

Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.

2 Drugi z czterech kroków

W jaki sposób przygotować dzieło: w formie tuby, na krosnach czy w ramie?

Poniższe ceny dotyczą rozmiaru wybranego w pierwszym kroku.

Wybierz krawędzie płótna naciągniętego na ramę

Wybierz ramę

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
Białe krawędzie zł1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
rozmyte krawędzie zł1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on lite drewno bars
Przedłużony zł1
Corner sample of the P118B picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B zł10
Corner sample of the P118H picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H zł10
Corner sample of the P118W picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W zł10
Corner sample of the P438Z picture frame: polistyren formowany, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z zł10
Corner sample of the P508JH picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH zł12
Corner sample of the P508YH picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH zł12
Corner sample of the P805H picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H zł10
Corner sample of the P805Z picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z zł10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ zł10
Corner sample of the P919G picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G zł10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polistyren formowany, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ zł10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polistyren formowany, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH zł10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polistyren formowany, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ zł12
Corner sample of the W106C picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C zł8
Corner sample of the W218G picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G zł10
Corner sample of the W218JH picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH zł8
Corner sample of the W218Y picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y zł10
Corner sample of the W307PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ zł10
Corner sample of the W316G picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G zł10
Corner sample of the W316PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ zł8
Corner sample of the W316Y picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y zł10
Corner sample of the W398PJ picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ zł8
Corner sample of the W4111J picture frame: lite drewno, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J zł10
Corner sample of the W500HY picture frame: lite drewno, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY zł15
Corner sample of the W500JH picture frame: lite drewno, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH zł15
Corner sample of the W692G picture frame: lite drewno, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G zł12
Corner sample of the W849H picture frame: lite drewno, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H zł8
Corner sample of the W940BG picture frame: lite drewno, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG zł15
Corner sample of the W953PJ picture frame: lite drewno, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ zł8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD zł30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER zł30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD zł45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: rzeźbione drewno pokryte gipsem, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER zł45

Profil: . Wymiar całkowity w ramie: .

3 Trzeci z czterech kroków

Czy chcieliby Państwo wprowadzić jakieś zmiany w obrazie?

Większość osób odpowiada przecząco. Ponieważ każdy obraz jest tworzony ręcznie, nasz artysta może również dostosować go do Twoich potrzeb.

Przykłady możliwych zmian: Zastąpienie twarzy zdjęciem klienta; Dodanie zwierzęcia (np. zamiana kota na psa); Ukrycie wiadomości w tle; Zmiana krajobrazu lub elementów tła.
Po złożeniu zamówienia zespół ArtsDot.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle podgląd projektu

4 Krok czwarty z czterech

Kilka opcji wykończenia

Wszystkie są opcjonalne. Wybrane już odpowiedzi nie wiążą się z żadnymi dodatkowymi kosztami.

Kto jest autorem?

Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (4 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.

Tabliczka informacyjna, jak w muzeum?

Szczegóły grawerowanej brązowej tabliczki

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Szczegóły przezroczystej tabliczki akrylowej

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Szczegóły czarnej tabliczki akrylowej

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Werniks ochronny?

Kiedy potrzebujesz dostawy?

✓ Sprawdź i zamów

Twoje dzieło, dokładnie tak, jak zamówiłeś

Bay

Technika reprodukcji

Wymiary reprodukcji

-

Wybitny mistrz artystyczny

Większa szczegółowość, finezja i dodatkowy czas na realizację

-

Opcje oprawy reprodukcji

-

-

W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.

Wymagany profesjonalny montaż – nie jest to produkt typu DIY.
Zestaw musi zostać złożony, a płótno naciągnięte przez doświadczonego profesjonalnego ramiarza, przy użyciu kleju do drewna (brak w zestawie), kleszczy do naciągania płótna oraz ścisków, które utrzymają krosna w równej pozycji podczas schnięcia kleju. Nieprawidłowy montaż lub nierównomierne napięcie płótna może trwale uszkodzić dzieło sztuki i nie podlega naszej gwarancji.

  • W zestawie znajdują się wszystkie listwy z litego drewna, precyzyjnie docięte do wymiarów.

  • Montaż odbywa się przy użyciu dołączonych wkrętów oraz kleju do drewna do łączenia narożników, którego zestaw nie zawiera i który musi zostać dostarczony przez ramiarza.

  • Wymagane są profesjonalne narzędzia, których nie ma w zestawie: kleszcze do naciągania płótna (napinacz) oraz zaciski, które pozwolą utrzymać listwy w równej pozycji podczas schnięcia kleju.

Ważne:
Do połączenia narożników niezbędny jest klej do drewna, listwy należy unieruchomić za pomocą ścisków do momentu całkowitego wyschnięcia kleju, a naciągnięcie płótna na złożoną ramę wymaga użycia kleszczy do naciągania płótna. Żaden z tych elementów nie jest dołączony do zestawu. Przed zamówieniem tego rozmiaru zalecamy konsultację z doświadczonym ramiarzem.

Etykieta obiektu

-

-

Lakier ochronny

Lakier z połyskiem (pogłębia kolory, chroni przed światłem i wilgocią)

-

Personalizacja dzieła

Przykłady możliwości personalizacji: zastąp twarz zdjęciem klienta; dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); umieść ukrytą wiadomość w tle; zmień krajobraz lub elementy tła.

-

Ekspresowa

Dostawa na cały świat () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (4 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.

-

Przesyłka ekspresowa

Dostawa na cały świat () w ciągu 5 tygodni. (11 Listopad).

W cenie

Cena całkowita

zł 1021

Suma całkowita zł 1021

Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm

W każdym zamówieniu

  • Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
  • Wysokiej jakości płótno lniane
  • Pełne ubezpieczenie przesyłki
  • Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
  • Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
  • 100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
  • Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
  • Zniżka przy zakupie wielu sztuk
The painting Bay by Gene Bernard Davis is a stunning example of abstract art, created in 1957. This oil on canvas piece measures 122 x 122 cm and is a quintessential representation of the artist's unique style. As an expert in art and a salesman at https://ArtsDot.com, I am delighted to delve into the intricacies of this artwork and explore its significance.

Artist Background

Gene Bernard Davis was an American artist born in 1920, known for his contributions to the Washington Color School. His style is characterized by the use of bold colors and geometric shapes, which are evident in Bay. The painting features a yellow chair with a green cushion, surrounded by various colors that make up the background. The overall composition is visually appealing and showcases the artist's mastery of color and form.

Style and Technique

The Bay painting is a prime example of Abstract Expressionism, a movement that emerged in the 1940s and 1950s. The artist's use of bold colors and geometric shapes creates a sense of energy and dynamism, drawing the viewer into the painting. The technique used by Gene Bernard Davis is reminiscent of other notable artists, such as Kazimir Severinovich Malevich and Henri De Toulouse Lautrec, who also explored the use of color and form in their work.
  • The painting is characterized by its bold colors and geometric shapes.
  • The artist's use of oil on canvas creates a sense of texture and depth.
  • The overall composition is visually appealing and showcases the artist's mastery of color and form.
ArtsDot.com offers handmade oil painting reproductions of Bay by Gene Bernard Davis, allowing art enthusiasts to own a piece of history. The museum, Smithsonian American Art Museum, also features an extensive collection of the artist's work, including Bay. For more information on Gene Bernard Davis and his artwork, visit https://ArtsDot.com or check out the WikiArt.org page dedicated to the artist.
The painting Bay by Gene Bernard Davis is a must-see for art enthusiasts and collectors alike. Its unique style and technique make it a standout piece in the world of abstract art.

Pytania i odpowiedzi

Jaki dominujący odcień przenika „Bay” – Gene Bernard Davis?

Dominującym odcieniem w „Bay” – Gene Bernard Davis jest Ochre to Sepia.

Czy można pobrać obraz "Bay"?

„Bay” – Gene Bernard Davis można pobrać ze strony Pobierz plik cyfrowy dzieła jako wysokiej rozdzielczości cyfrowe zdjęcie do pobrania.

Gdzie mogę kupić ręcznie malowaną reprodukcję dzieła „Bay” – Gene Bernard Davis?

Ręcznie malowaną reprodukcję dzieła „Bay” – Gene Bernard Davis można zamówić bezpośrednio na stronie Ręcznie malowana reprodukcja: ręcznie malowana reprodukcja olejowa na płótnie lnianym, tworzoną na specjalne zamówienie.

Gene Bernard Davis

Gene Bernard Davis

1920 - 1985

Biografia artysty

The Architect of Color: The Life and Legacy of Gene Bernard Davis

In the vibrant tapestry of mid-century American abstraction, few threads shine as brightly or as rhythmically as those woven by Gene Bernard Davis. A pioneer of the Color Field movement, Davis possessed a singular ability to transform the canvas into a rhythmic experience of light and motion. Born in Brooklyn, New York, in 1920, his artistic journey was not one of immediate abstraction but rather a gradual, profound evolution shaped by a keen observational eye and an unwavering dedication to color theory. His early years were marked by a fascinating confluence of experiences, including a youthful immersion in sports journalism and a deep engagement with the social landscape of Washington D.C., which would later inform his unique perspective on visual rhythm.

Davis’s artistic sensibilities were deeply rooted in the teachings of the European avant-garde. His formal training at Yale University under the legendary Josef Albers proved transformative, instilling in him a fascination with geometric abstraction and the complex mechanics of optical illusions. From Albers, Davis learned that color could communicate emotion and intellect simultaneously, a conviction that became the heartbeat of his career. He drew inspiration from the structured precision of Piet Mondrian and the perceptual harmonies of Albers, blending these influences to create a style that was both mathematically disciplined and emotionally resonant.

A Symphony of Stripes: Technique and Innovation

The true breakthrough for Davis arrived in 1953 with his monumental canvas, “Bay.” Executed in evocative shades of blue, this work established him as a visionary innovator within the Washington Color School. It was here that he perfected his signature technique: the deliberate layering of vertical and horizontal stripes, meticulously calibrated to create an illusion of depth, vibration, and movement. For Davis, the stripe was never merely decorative; it was a scientific tool used to investigate the fundamental principles of color perception and the relationship between pigment and surface texture.

As his career progressed, his palette expanded into breathtaking explorations of chromatic energy. His works often featured:

  • Chromatic Vibrancy: The use of bold, juxtaposed colors such as red, yellow, blue, and green to create a sense of pulsating light.
  • Geometric Precision: A mastery of the stripe pattern to guide the viewer's eye across the canvas in a rhythmic dance.
  • Scale and Presence: Large-scale compositions, such as “The Red Witch” (1966), designed to fill the viewer's entire field of vision and envelop them in color.

This exploration reached iconic heights in works like “Flower Machine” (1964), where a colorful striped pattern of pink, purple, orange, and blue evokes a sense of joy and organic creativity, blending the boundaries between geometric abstraction and the essence of nature.

Historical Significance and Enduring Vision

Gene Bernard Davis stands as a monumental figure in the history of 20th-century art, bridging the gap between the raw energy of Abstract Expressionism and the calculated precision of Post-Painterly Abstraction. His ability to manipulate the viewer's perception through color alone helped define the aesthetic of the Washington Color School, leaving an indelible mark on American modernism. Even in his later works, such as the striking 1984 piece “Color Needles,” he continued to refine his use of gold and brown lines, proving that his fascination with Op Art and geometric rhythm remained undiminished.

Today, the legacy of Davis lives on through the enduring power of his canvases. He remains a master of the chromatic experience, reminding us that art can be both a cerebral investigation of light and a deeply visceral encounter with beauty. His work continues to captivate collectors and historians alike, serving as a testament to a life spent decoding the infinite possibilities of the spectrum.