Zobacz w skali 1:1
Wyślij
Udostępnij
Szczegóły
Przewodnik
Pobierz plik obrazu
Podobne obiekty
RTG
Pokaz slajdów
StatystykiDump
40.0 x 56.0 cm
The Moving Museum
Czytaj więcej
Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.
Jako pełną szacunku i legalną alternatywę oferujemy personalizowane, malowane ręcznie dzieła sztuki inspirowane oryginałem. Nasi wykwalifikowani i profesjonalni artyści starannie analizują styl, nastrój oraz artystyczną esencję pierwowzoru, aby stworzyć nowe, unikalne dzieło, które przywołuje te same emocje – pozostając jednocześnie w pełni oryginalną kreacją.
Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. (
Przełącz na wersję drukowaną Przełącz na wersję cyfrową)
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innym proporcji artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.
Po złożeniu zamówienia zespół ArtsDot.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (23 Październik). Bez kompromisów w kwestii jakości.
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie transportowe
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja idealnego odwzorowania barw
100-dniowy okres na zwrot dzieła w przypadku wykrycia wad produkcyjnych
Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
Oferta przy zakupie wielu sztuk
Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
Dump
Technika wykonania
Rozmiar reprodukcji
-
Suma do zapłaty
zł 1012
Podobne dzieła
Biografia artysty
Gabriel Hartley: Sculptural Painting and the Language of Texture
Gabriel Hartley’s artistic practice is rooted in a fascination with materiality—specifically, how surface alters perception and invites contemplation. Born in London in 1981, Hartley honed his craft at Chelsea College of Art and Design before furthering his studies at The Royal Academy Schools, establishing him as a significant voice within the contemporary British art scene. His work distinguishes itself from conventional representational painting through an uncompromising commitment to textural exploration and sculptural manipulation—a deliberate rejection of illusionistic depth in favor of confronting viewers with palpable physicality.- Early Influences: Hartley cites Dante Gabriel Rossetti’s Pre-Raphaelite aesthetic as a formative influence, recognizing the importance of symbolism and meticulous detail in conveying emotional resonance. This fascination extends beyond visual imagery; he seeks to capture the very essence of experience—the sensation of looking itself—as articulated by philosopher Edmund Husserl.
- Technique: Hartley’s process begins with layering pigment onto a substrate, often plywood or canvas, creating an initial surface that is subsequently subjected to aggressive scraping and erasing. This technique isn't merely about removing paint; it’s a deliberate act of excavation—revealing underlying colors and forms while simultaneously generating striking textural marks.
- Sculptural Intervention: A crucial element of Hartley’s methodology involves incorporating sculptural forms into his paintings. He presses pieces of ripped foam against wet pigment, transferring the form onto the canvas surface and depositing paint residue onto the foam itself. This process yields sculptures that are then encased in resin, resulting in freestanding objects that amplify the spatial effects inherent in his paintings.
Landscapes and Texture: Exploring Spatial Perception
Hartley’s artistic vision centers on capturing the complexities of perception—how our eyes adjust to light and how we actively engage with visual information. He draws inspiration from phenomenological thought, particularly Husserl's concept of “intentionality,” which posits that consciousness is always directed toward something external. This perspective informs his compositional choices, prioritizing surface texture and color modulation to create immersive environments that challenge viewers’ assumptions about depth and space.- Color Palette: Hartley favors muted palettes—often dominated by earthy tones—reflecting a desire to evoke mood and atmosphere rather than literal representation. He meticulously considers how colors interact with each other, creating subtle gradations and contrasts that contribute to the overall textural richness of his canvases.
- Linear Marks: Bold, linear brushstrokes are characteristic of Hartley’s paintings, serving as both compositional anchors and expressive gestures. These marks aren't simply decorative; they actively sculpt the surface of the canvas, generating rhythmic patterns that guide the viewer’s gaze and reinforce the spatial illusion.
Recognition and Exhibitions
Hartley’s artistic achievements have garnered considerable acclaim within the contemporary art world. He was selected as one of the Bloomberg New Contemporaries in 2007, showcasing his early work alongside emerging artists from across Europe. Subsequent exhibitions include solo shows at Saatchi Gallery, Josh Lilley Gallery, and The Royal Academy, cementing his reputation as a compelling innovator in sculptural painting.- Notable Exhibitions: His work has been featured prominently in institutions such as Walker Art Gallery and Kinman Gallery, demonstrating the breadth of Hartley’s artistic engagement.
Contemporary Relevance
Gabriel Hartley's approach to painting—his embrace of textural materiality and his exploration of perceptual experience—resonates powerfully with current debates in art theory and criticism. By rejecting illusionistic depth and prioritizing surface engagement, Hartley compels viewers to reconsider the fundamental relationship between artist and observer—a dialogue that underscores the transformative potential of visual art.
Gabriel Hartley
1981 - , United Kingdom
Najważniejsze informacje
- Full Name: Gabriel Hartley
- Nationality: British
- Date Of Birth: 1981
- Place Of Birth: United Kingdom
- Notable Artworks:
- Oranges
- Handful
- Artistic Movement Or Style: Contemporary Painting
- Artists Who Influenced This Artist:
- Dante Gabriel Rossetti
- Paul Gabriël
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Early Modernism']