
- 20.0 x 25.0 cm
Biografia artysty
Explore the evocative landscapes of Frederick John Mulhaupt’s paintings – capturing Maryland's beauty & rural life through a distinctive, expressive style.
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane
Przejdź do wersji cyfrowej)
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White zł1
Blurside zł1
Extended zł1
P118B zł10
P118H zł10
P118W zł10
P438Z zł10
P508JH zł12
P508YH zł12
P805H zł10
P805Z zł10
P919BZ zł10
P919G zł10
P919XJ zł10
P959ZH zł10
P968JZ zł12
W106C zł8
W218G zł10
W218JH zł8
W218Y zł10
W307PJ zł10
W316G zł10
W316PJ zł8
W316Y zł10
W398PJ zł8
W4111J zł10
W500HY zł15
W500JH zł15
W692G zł12
W849H zł8
W940BG zł15
W953PJ zł8
H24-GOLD zł30
H24-SILVER zł30
H36-GOLD zł45
H36-SILVER zł45
W oprawie
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (31 Październik). Bez kompromisów w kwestii jakości.
A nameplate, as in a museum?
Szczegóły grawerowanej brązowej tabliczki
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Szczegóły przezroczystej tabliczki akrylowej
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Szczegóły czarnej tabliczki akrylowej
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Gloucester
Technika reprodukcji
Wymiary reprodukcji
-
Wybitny mistrz artystyczny
Większa szczegółowość, finezja i dodatkowy czas na realizację
-
Opcje oprawy reprodukcji
-
-
W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.
Wymagany profesjonalny montaż – nie jest to produkt typu DIY.
Zestaw musi zostać złożony, a płótno naciągnięte przez doświadczonego profesjonalnego ramiarza, przy użyciu kleju do drewna (brak w zestawie), kleszczy do naciągania płótna oraz ścisków, które utrzymają krosna w równej pozycji podczas schnięcia kleju. Nieprawidłowy montaż lub nierównomierne napięcie płótna może trwale uszkodzić dzieło sztuki i nie podlega naszej gwarancji.
W zestawie znajdują się wszystkie listwy z litego drewna, precyzyjnie docięte do wymiarów.
Montaż odbywa się przy użyciu dołączonych wkrętów oraz kleju do drewna do łączenia narożników, którego zestaw nie zawiera i który musi zostać dostarczony przez ramiarza.
Wymagane są profesjonalne narzędzia, których nie ma w zestawie: kleszcze do naciągania płótna (napinacz) oraz zaciski, które pozwolą utrzymać listwy w równej pozycji podczas schnięcia kleju.
Ważne:
Do połączenia narożników niezbędny jest klej do drewna, listwy należy unieruchomić za pomocą ścisków do momentu całkowitego wyschnięcia kleju, a naciągnięcie płótna na złożoną ramę wymaga użycia kleszczy do naciągania płótna. Żaden z tych elementów nie jest dołączony do zestawu. Przed zamówieniem tego rozmiaru zalecamy konsultację z doświadczonym ramiarzem.
Etykieta obiektu
-
-
Lakier ochronny
Lakier z połyskiem (pogłębia kolory, chroni przed światłem i wilgocią)
-
Personalizacja dzieła
Przykłady możliwości personalizacji: zastąp twarz zdjęciem klienta; dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); umieść ukrytą wiadomość w tle; zmień krajobraz lub elementy tła.
-
Ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (31 Październik). Bez kompromisów w kwestii jakości.
-
Przesyłka ekspresowa
Dostawa na cały świat () w ciągu 5 tygodni. (7 Listopad).
W cenie
Cena całkowita
zł 1023
Included with every order
- Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
- Wysokiej jakości płótno lniane
- Pełne ubezpieczenie przesyłki
- Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
- Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
- 100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
- Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
- Zniżka przy zakupie wielu sztuk
Podobne dzieła
Frederick John Mulhaupt
1871 - 1938
Biografia artysty
Frederick John Mulhaupt: A Master of Cape Ann’s Light
Frederick John Mulhaupt (1871-1938) stands as a pivotal figure in the late 19th and early 20th century American art scene, particularly renowned for his evocative depictions of the coastal landscapes and working harbors of Gloucester, Massachusetts. More than simply a painter of picturesque views, Mulhaupt captured the very essence of Cape Ann – its rugged beauty, the rhythms of maritime life, and the shifting light that defined its character. His work represents a significant contribution to the burgeoning American Impressionist movement, blending elements of Luminism with a distinctly regional sensibility.
Born in Rockport, Missouri, in 1871, Mulhaupt’s early life was shaped by the vastness and solitude of the Midwest. He began his artistic journey as a sign painter, an experience that instilled in him a keen eye for detail and color. This practical training provided a solid foundation before he pursued formal studies at the Kansas City School of Design and later at the prestigious Art Institute of Chicago. It was during his time in Chicago that Mulhaupt honed his skills and began to develop his unique style, influenced by the Impressionist masters then gaining prominence on the European continent.
The Influence of Paris and a Return to America
Seeking further artistic development, Mulhaupt embarked on a transformative journey to Europe in 1904. He spent several years studying in Paris, immersing himself in the vibrant art scene and absorbing the techniques of Impressionism. This period proved crucial in shaping his approach to painting, encouraging him to prioritize capturing fleeting moments of light and atmosphere over precise representation. Upon returning to America, Mulhaupt established a studio in New York City, maintaining connections with the artistic community and exhibiting his work at prominent venues like the National Academy of Design.
However, it was the allure of Cape Ann that ultimately drew him back to the United States. Beginning around 1907, Mulhaupt spent each summer residing in Gloucester, a small fishing town on the North Shore of Massachusetts. This period proved to be the most prolific and influential of his career. The dramatic coastline, the bustling harbor, and the weathered faces of the fishermen provided an endless source of inspiration. He meticulously documented these scenes, employing a distinctive style characterized by loose brushstrokes, vibrant colors, and a masterful understanding of light and shadow.
A Distinctive Style: Luminism and Regional Identity
Mulhaupt’s paintings are often categorized as Impressionist, yet they possess qualities that set them apart. His work is deeply rooted in Luminism, an approach championed by artists like John Frederick Kensett, which emphasizes the effects of light on surfaces. However, Mulhaupt infused this technique with a distinctly regional identity, capturing the unique atmosphere and character of Cape Ann. He wasn’t simply painting pretty pictures; he was conveying a sense of place – the smell of salt air, the sounds of the harbor, and the spirit of the working community.
His compositions frequently feature boats, fishermen, and glimpses of the surrounding landscape, often bathed in the golden light of sunrise or sunset. Mulhaupt’s brushwork is loose and expressive, creating a sense of movement and immediacy. He skillfully rendered the textures of weathered wood, rough seas, and worn clothing, imbuing his paintings with a remarkable level of detail and realism. Despite this attention to detail, his work never feels overly labored; rather, it possesses an effortless quality that belies the artist’s considerable skill.
Legacy and Recognition
Frederick John Mulhaupt's contribution to American art is significant, particularly within the context of regionalist painting. He became a respected figure in Gloucester’s thriving artistic community, establishing the North Shore Art Artists Association and mentoring numerous young artists. His paintings are now held in prestigious collections across the United States, including the Fogg Museum at Harvard University, the Indianapolis Museum of Art, and the Smithsonian American Art Museum. Mulhaupt's legacy endures as a testament to his ability to capture the beauty and spirit of Cape Ann – a place that continues to inspire artists today.
Mulhaupt died in Gloucester in 1938, leaving behind a body of work that offers a captivating glimpse into a bygone era. His paintings serve as a poignant reminder of the enduring power of art to capture not only visual beauty but also the essence of place and time.




W przypadku dzieł sztuki lub reprodukcji, których którykolwiek z boków przekracza 105 cm (około 41 cali), rama zostanie wysłana w formie zestawu do samodzielnego montażu. Metoda ta zapewnia bezpieczną dostawę i zapobiega uszkodzeniom podczas transportu.


