Menu
BEZPŁATNA KONSULTACJA ARTYSTYCZNA
Podgląd w skaliPodgląd w skali Podgląd ARPodgląd AR Zamów wydruk Zamów wydrukKup obraz wysokiej rozdzielczości Kup obraz wysokiej rozdzielczości Wyślij jako kartkęWyślij jako kartkę
Szczegóły dziełaSzczegóły dzieła Dodaj do ulubionych Dodaj do ulubionych PobierzPobierz Podobne obiektyPodobne obiekty RTGRTG Pokaz slajdówPokaz slajdów

The edible cage

Odkryj sztukę kwantową Fabrice Hyberta – hipnotyzujące połączenie nauki i surrealizmu. Ryzomatyczne formy, wirusowe echa i instalacje inspirowane sieciami rzucają wyzwanie percepcji.

Ręcznie malowana reprodukcja olejowa

Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. (Zamów wydruk Zamów wydrukKup obraz wysokiej rozdzielczości Kup obraz wysokiej rozdzielczości)

Standard
custom
CM
INCH

Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

szerokość
wysokość

Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować obraz do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginału, przytniecie dzieło sztuki lub rozszerzymy je o dodatkowe elementy, ręcznie domalowane przez artystę. Przed rozpoczęciem produkcji wyślemy projekt cyfrowy do Twojej akceptacji.
Należy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla rzeczywistego przycinania ani rozszerzania obrazu. Tylko projekt dokładnie pokaże ostateczną kompozycję.
Choć oferujemy możliwość zamówienia niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z gotowej listy, aby zachować oryginalne proporcje dzieła.

Przykłady możliwych zmian: Zamień twarz na zdjęcie klienta; Dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); Ukryj wiadomość w tle; Zmień krajobraz lub elementy tła.
Po złożeniu zamówienia zespół ArtsDot.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu

Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (13 Sierpień). Bez kompromisów w kwestii jakości.

why_choose_icon
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
why_choose_icon
Wysokiej jakości płótno lniane
why_choose_icon
Pełne ubezpieczenie przesyłki
why_choose_icon
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
why_choose_icon
Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
why_choose_icon
Polityka 60-dniowego zwrotu (tylko w przypadku wad)
why_choose_icon
Gwarancja 100% zwrotu kosztów
why_choose_icon
Zniżka przy zamówieniu wielu produktów

Suma całkowita

$ 263

reproduction

The edible cage

Technika reprodukcji

Wymiary reprodukcji

-

Cena całkowita

$ 263

Opis dzieła

Combining Ferdinand Cheval

O artyście

Fabrice Hybert: Ryzomatyczny Odkrywca Percepcji

Fabrice Hybert, urodzony w 1961 roku w Leucate we Francji, to artysta, którego niezwykłe podejście wymyka się prostym klasyfikacjom – sam określa siebie mianem „artysty kwantowego”, nieustannie zmagającego się z koncepcjami mutacji i transformacji. Jego filozofia artystyczna koncentruje się wokół kłącza (ryzomu) – podziemnej struktury roślinnej charakteryzującej się wzajemnym powiązaniem i rozgałęzionymi wzorami wzrostu, co stanowi lustrzane odbicie jego procesu twórczego, w którym echa idei rezonują w całym jego dorobku. Początkowe wykształcenie w dziedzinie matematyki i fizyki, a następnie formalna edukacja artystyczna w Nantes École des Beaux-Arts, stworzyły intelektualny fundament, który nadaje jego unikalnemu językowi wizualnemu głębię i precyzję.
  • Wczesne wpływy i edukacja: Lata formacyjne Hyberta zostały naznaczone fascynacją badaniami naukowymi – w szczególności mechaniką kwantową – co zaszczepiło w nim światopogląd zakorzeniony w złożoności i współzależności. To akademickie zaplecze głęboko ukształtowało jego myślenie artystyczne, stawiając obserwację i eksperyment jako kluczowe filary jego praktyki twórczej.
  • Metoda ryzomatyczna: Metoda Hyberta wyróżnia się poprzez celową konstrukcję rozległych systemów wizualnych przypominających kłącza. Zamiast linearnego postępu, artysta preferuje procesy iteracyjne, w których idee generują nowe połączenia i transformacje. Podejście to jest widoczne na jego płótnach – wypełnionych formami komórkowymi, drzewami rozgałęziającymi się w wielu kierunkach oraz hybrydowymi istotami – co odzwierciedla pragnienie uchwycenia dynamizmu wpisanego w zjawiska naturalne.
  • Od rysunku do eksploracji multimedialnej: Artystyczna podróż Hyberta rozpoczęła się od rysunku i malarstwa, lecz szybko rozrosła się na różnorodne media. Bezszelestnie integruje on rzeźbę, sztukę instalacji oraz produkcję wideo, demonstrując niezłomne zaangażowanie w badanie wszelkich możliwości ekspresji. Ta wszechstronność podkreśla jego przekonanie, że „nie liczy się materialność dzieła, lecz jedynie jego zdolność do wywoływania określonych zachowań”.

Wyróżniające się projekty i współprace

Artystyczne przedsięwzięcia Hyberta zdobyły międzynarodowe uznanie, szczególnie dzięki współpracy z naukowcami i laboratoriami na całym świecie. Jego ambitne projekty mają na celu stymulowanie ciekawości intelektualnej oraz rzucanie wyzwania konwencjonalnym perspektywom łączącym sztukę i naukę. Kamieniem milowym było jego zaangażowanie w rewitalizację Łuku Triumfalnego, gdzie uruchomił „Unknown.net” – encyklopedię poświęconą odkrywaniu ukrytej wiedzy, projekt będący ucieleśnieniem jego etosu nieustannego poszukiwania i rozpowszechniania idei. Co więcej, udział Hyberta w Biennale w Wenecji w 1997 roku zaowocował prestiżową Złotą Lwią nagrodą za „Eau d'or”, multimedialną instalację badającą tematy percepcji i komunikacji. Do jego bieżącej pracy należy również „Chaosgraphie” – ambitny projekt zgłębiający punkt styku sztuki i neuronauki.

Powracające motywy i wizja artystyczna

Wizja artystyczna Hyberta nieustannie oscyluje wokół koncepcji wpływu, interakcji i wirusowej propagacji – analogicznie do sposobu, w jaki informacje rozprzestrzeniają się w sieciach. Czerpie inspirację z różnorodnych dyscyplin, w tym fizyki, neuronauki, astronomii oraz ziołolecznictwa, wzbogacając swój proces twórczy o perspektywy wykraczające poza sztuki wizualne. Jego płótna przedstawiają formy przypominające struktury komórkowe, odzwierciedlając współzależność, którą dostrzega w świecie naturalnym; drzewa rozgałęziające się w wielu kierunkach symbolizują wzrost i przemianę; a hybrydowe istoty reprezentują fuzję odległych elementów – co odzwierciedla wiarę Hyberta, że sztuka powinna prowokować do kontemplacji i rozszerzać nasze rozumienie rzeczywistości.

Dziedzictwo i znaczenie

Fabrice Hybert jawi się jako postać kluczowa dla współczesnej sztuki francuskiej, będąc pionierem unikalnego stylu charakteryzującego się intelektualną rygorystycznością i eksperymentalnym duchem. Jego metoda ryzomatyczna – świadcze o odrzuceniu linearnych narracji – stanowi radykalne odejście od tradycyjnych konwencji artystycznych. Poprzez fuzję nauki i surrealizmu, Hybert zmusza widzów do konfrontacji z złożonymi pytaniami o percepcję, wiedzę oraz rolę sztuki w kształtowaniu naszego rozumienia wszechświata. Kontynuuje on inspirowanie artystów na całym świecie swoim niezłomnym oddaniem eksploracji i innowacji, utwierdzając swoje miejsce jako trwały głos w kręgu awangardowej ekspresji artystycznej.
Fabrice Hybert

Fabrice Hybert

1961 - , Francja

Krótka nota

  • Artistic Movement Or Style: Sztuka kwantowa
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Nauka
    • Surrealizm
  • Date Of Birth: 1961
  • Full Name: Fabrice Hybert
  • Nationality: Francuz
  • Notable Artworks:
    • The Edible Cage
    • Petri Pétrifié
  • Place Of Birth: Leucate, Francja