Venus on Fire

Erika Verzutti: Sculptor of Sensual Landscapes

Erika Verzutti, urodzona w São Paulo w 1971 roku, to brazylijska artystka, której twórczość jest głęboko związana z jej antropologicznym pochodzeniem. Córka José Mariano Carneiro da Cunha i Manuela Carneiro da Cunha – obydwoje znani antropolodzy – Verzutti odziedziczyła po rodzicach szacunek dla złożoności ludzkiego doświadczenia oraz fascynację interakcją między naturą a kulturą. To dziedzictwo fundamentalnie ukształtowało jej podejście do rzeźby, przekraczając jedynie formalne rozważania i eksplorując tematy płodności, seksualności oraz sugestywną moc ciała.

Wczesna edukacja w Parsons School of Design w Nowym Jorku, a następnie w Goldsmiths College w Londynie, zapewniła jej solidną podstawę w dziedzinie projektowania i współczesnych praktyk artystycznych. Jednak powrót do Brazylii zapalił prawdziwe ognie jej artystycznej wizji. Prace Verzutti zaczęły się kształtować wokół charakterystycznego stylu, który łączy organiczne i geometryczne formy. Mistrzowsko łącza ona brąz, beton, tkaniny oraz inne materiały – często włączając nieoczekiwane elementy, takie jak gazety i żywica – tworząc rzeźby zarówno monumentalne, jak i intymne, jednocześnie znajome i niepokojące.

Język Form: Organiczne Echa a Geometryczna Precyzja

Rzeźby Verzutti to nie tylko obiekty; są one starannie skonstruowanymi narracjami. Często czerpie ona inspirację z natury – owoce, rośliny i zwierzęta – ale reinterpretuje je przez pryzmat ludzkiego spojrzenia. Powtarzające się motywy to jaja, kule oraz sugestywne przedstawienia kobiecej figury, często nasycone sensualnością. Te elementy są zestawiane z geometrycznymi formami – kolumny, okręgi i płaszczyzny – tworząc dynamiczną tensję między organicznym a racjonalnym.

Wpływy na twórczość Verzutti są różnorodne i warstwowe. Cytuje Brancusiego, podkreślając czystą formę, oraz Bourgeois, eksplorującą ciało. Jednak jej praktyka również demonstruje głębokie zaangażowanie w historię sztuki brazylijskiej i architekturę, szczególnie prace Oscara Niemeyera. Ta fuzja wpływów sprawia, że rzeźby są jednocześnie głęboko zakorzenione w tradycji i niezwykle współczesne.

Globalna Obecność: Wycieczki i Kolekcje

Prace Verzutti zyskały międzynarodowe uznanie dzięki licznym wystawom i włączeniom do prestiżowych kolekcji. Jej rzeźby były prezentowane w renomowanych instytucjach takich jak Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku, Muzeum Sztuki w Rio de Janeiro, Pinacoteca do Estado São Paulo oraz Centre Pompidou w Paryżu. Znaczne są również jej indywidualne wystawy, takie jak *The Life of Sculptures* w LUMA Arles (2024), *Notizia* w ICA Milano (2024) i *Tantra* w Museo Experimental El Eco w Meksyku (2023). Jej prace znajdują się w zbiorach takich jak Saatchi Collection UK, thyssen-bornemissa tba21 collection Austria oraz kolekcje MAM Rio de Janeiro i Pinacoteca do Estado São Paulo.

Ważne wystawy indywidualne to m.in.: *The Life of Sculptures* w LUMA Arles (2024), *Notizia* w ICA Milano (2024), *Tantra* w Museo Experimental El Eco, Meksyk (2023), *Churros and Rain* w Andrew Kreps Gallery w Nowym Jorku (2022). Jej prace były prezentowane na ważnych wystawach grupowych, takich jak 57. Wystawa Wensterska (2017) i 34. Bienal de São Paulo (2016).

Rzeźbienie Narracji: Nowe Rozwójy i Ciągła Eksploracja

Obecnie Verzutti realizuje rezydencję w LUMA Arles, gdzie rozwija nową kolekcję rzeźb zatytułowaną *The Life of Sculptures*. Projekt ten opiera się na jej ugruntowanej praktyce, eksplorując tematy odpoczynku, zmęczenia i cykliczności tworzenia. Wystawa obejmuje rzeźby oparte na żywicach, otulające gazety, tworząc surrealistyczny i antropomorficzny krajobraz.

Jej nadchodząca wystawa, *Notizia*, w Fondazione ICA w Mediolanie, ma dodatkowo poszerzyć jej artystyczny słownictwo, kontynuując eksplorację interakcji między formą, materiałem a doświadczeniem ludzkim.

Kluczowe informacje

• Data urodzenia: 23 kwietnia 1971
• Miejsce urodzenia: São Paulo, Brazylia
• Wykształcenie: Parsons School of Design (Nowy Jork), Goldsmiths College (Londyn)
• Styl artystyczny: Rzeźba łącząca organiczne i geometryczne formy